時間:2020/9/6 8:58:05 來源:雅昌發(fā)布
埃德塞爾及埃莉諾· 福特莊園珍藏
保羅· 塞尚
《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的靜物》
水彩、鉛筆、紙本, 1900 至 1906 年作
估價約 2500 萬美元
1929 年 11 月紐約現代藝術博物館開幕首場展覽巨作
“我想用一個蘋果為巴黎帶來驚喜……這些蘋果喜歡成為肖像畫的主角。 它們坐在那里,彷佛為自己慢慢變色而感到抱歉。 它們散發(fā)迷人的芳香, 訴說已離開的田野、曾經滋養(yǎng)它們的雨水,以及曾看過的日出?!薄A_· 塞尚
保羅· 塞尚(Paul Cézanne) 于 1900 至 1906 年創(chuàng)作的《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的靜物》 (估價約 2,500 萬美元) 將成為佳士得于 10 月 6 日舉行的二十/ 二十一世紀藝術晚間拍賣領拍之作,這幅出類拔萃的水彩靜物畫原珍藏于埃德塞爾及埃莉諾·福特莊園, 該座位處密歇根州格羅斯波因特(Grosse Pointe Shores)的莊園由埃德塞爾· 福特(Edsel Ford) 于 1933年買下。 這幅大師杰作于 1929 年在紐約現代藝術博物館的首場展覽中亮相, 現在更會成為佳士得紐約 10 月全新二十/ 二十一世紀藝術拍賣的矚目焦點。 作品將會由 9 月初展開全球巡展,并于 9 月 1 至 4 日及 9 月 9 至 11 日分別到達佳士得香港和佳士得倫敦,歡迎客戶預約觀賞。
印象派及現代藝術部副主席 Conor Jordan 表示:“塞尚后期迷人的水彩畫作展現對色彩的探究和嚴謹的構圖, 令觀賞者心往神馳,因此一直被譽為其藝術成就的巔峰之作。 《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的靜物》 是此系列中最大膽和最臻美的作品之一,闊大的尺寸和細膩交錯的筆觸,匯集豐富絢麗的色彩和精準的鉛筆線條,是數十年來拍賣會上最杰出的塞尚水彩作品?!?/p>
塞尚自 1900 年至 6 年后他離世期間所創(chuàng)作的水彩畫, 凝聚了他畢生對繪畫的研究成果,也是其藝術創(chuàng)作的最后一個巔峰。 這些徘徊于抽象邊緣的創(chuàng)作, 成為他最具顛覆性的代表作。 《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的靜物》是塞尚水彩畫的極致之作,也開創(chuàng)了如今所熟知的現代藝術。
此畫的來源顯赫不凡,第四代亦是最后一代瓦格拉姆王子亞歷山大· 貝爾蒂埃(Alexandre Berthier) 經由著名藝術商安布魯瓦茲·沃那(Ambroise Vollard) 購藏, 但前者于第一次世界大戰(zhàn)期間身亡, 而畫作亦于 1929 年輾轉被送到美國,并于 1933 年成為福特夫婦的家族珍藏。《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的靜物》將會成為近 40 年來拍賣會上最頂尖的塞尚水彩畫作。
福特家族代表著美國的創(chuàng)意精神,正好配合此畫開創(chuàng)先河的風格。 埃德塞爾· 福特是美國工業(yè)家暨福特汽車公司創(chuàng)辦人亨利· 福特(Henry Ford) 的獨子,作品一直由埃德塞爾與妻子埃莉諾收藏,直至埃莉諾于 1976 年逝世后, 遺贈予私人基金會,基金會及后正名為【埃德塞爾及埃莉諾·福特莊園】 。
福特家族和他們的莊園近百年來也令世界各地的人為之神往,原稱 「 GauklerPointe」的大宅位于底特律東北 15 英哩的圣克萊爾湖西岸, 建筑考究,保存完好, 完美體現美國的莊園時代。 位于 Grosse Pointe Shores 的福特莊園印證了著名園景建筑師延斯· 贊臣(Jens Jensen) 、知名建筑師阿爾伯特· 卡恩(Albert Kahn) 與埃德塞爾和埃莉諾之間的創(chuàng)意合作。
Gaukler Pointe 于埃莉諾在 1976 年離世前一直為私人宅第, 但她希望保留家族擁有的莊園,在日后開放予公眾參觀,惠澤社群,于是家族成立基金會,并在 1978 年開放莊園。 大宅后來成為福特莊園,不但成為著名的旅游景點, 同時亦令家族引以為豪。 2016 年,福特莊園更成為美國國家歷史名勝, 為莊園增添無上光榮。 現在, 公眾可以在莊園和花園游覽或舉辦活動。 是次拍賣的收益將會撥作福特莊園的營運資金,讓董事會能一直保護和修復這座國家歷史名勝。
塞尚與印象派
《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的靜物》 的背景包括桌面以及沖泡咖啡或茶的用具, 估計在早餐時段繪畫,因為塞尚喜歡在早上的明亮光線中作畫。 他鋪上一張白色的經典法式桌布, 桌布只有一條簡單的紅色飾帶, 上面擺放一個藍色琺瑯茶壺、白色牛奶罐和瓷制糖罐,這些元素雖然簡單平凡,卻能組合出形態(tài)和色彩多變、對比鮮明的視覺盛宴。 不過, 畫作的主角是水果——一個尚未切開的圓形綠色西瓜,放在略遠處,偏離構圖的中心位置,但仍然是視覺的焦點,以及畫作構圖透視法的消失點。在創(chuàng)作的最后階段,塞尚重新調整了創(chuàng)作手法,更加貼近印象派的理念。 塞尚此階段的作品更注重描繪藝術家本身的感受,而非客觀自然的主題,正如莫奈(Monet)在世紀初于其《睡蓮》系列中所表達的思想相同。
塞尚于 1904 年 5 月在寫給年輕畫家埃米爾· 貝爾納(émile Bernard) 的信中表示: 「我的進展非常緩慢。 眼前的大自然非常復雜,永遠有需要改進的地方。 畫家必須看清楚自己的繪畫對象, 真正地感受,然后才能表現出個人與眾不同的力量。 」塞尚以這種經典的手法啟迪了同時期的年輕藝術家。克萊門特· 格林伯格(Clement Greenberg)在1951 年寫道:「馬蒂斯(Matisse)、野獸派、表現主義和立體主義藝術家,全部也延續(xù)塞尚、高更(Gauguin) 和梵高(Van Gogh)未完成的研究,最后創(chuàng)造出抽象畫, 那是不再拘泥于透視此最具視覺平面化的西方繪畫藝術。 」
展覽(只限預約) :
香港 2020 年 9 月 1 至 4 日
倫敦 2020 年 9 月 9 至 11 日
紐約 2020 年 10 月
拍賣(現場及現場直播)
2020 年 10 月 6 日(星期二)晚間拍賣
紐約佳士得洛克菲勒中
滬公網安備 31010102006431號 |