時(shí)間:2020/8/26 17:15:28 來(lái)源:雅昌專稿
周春芽《春天來(lái)了》 布面 油畫,163×186.5 cm,1984年 成交價(jià):8625萬(wàn)元
[中國(guó)嘉德]二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)
8月17日晚,中國(guó)嘉德2020年春拍“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)”在嘉德藝術(shù)中心舉槌,本場(chǎng)封面作品周春芽《春天來(lái)了》以900萬(wàn)元起拍,拾級(jí)而上至1200萬(wàn)元后,被現(xiàn)場(chǎng)買家一口價(jià)加至1800萬(wàn)元,此后多個(gè)委托互不相讓,均采用大幅加價(jià)的戰(zhàn)術(shù),價(jià)格一路從2000萬(wàn)升至7000萬(wàn)元,最終以7500萬(wàn)元落槌于嘉德現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)主管李艷鋒的電話委托,加傭金8625萬(wàn)元,大幅刷新了周春芽的拍賣紀(jì)錄。
創(chuàng)作于1984年的《春天來(lái)了》是令周春芽在油畫界嶄露頭角的“藏族系列”的重要代表作,同時(shí)也是該系列中尺寸大、流通極少的精品之一,與1980年《藏族新一代》,1981年《剪羊毛》和1985年《若爾蓋的春天》并稱為其早期最重要的四件作品。
《春天來(lái)了》1984年7月在成都完成,1985年1月被收藏家攜往盧森堡,在家中藏了35年,因而這也是首次在拍場(chǎng)露面。
這張畫,并不復(fù)雜。畫了兩頭牦牛,一頭載貨,另一頭載一位年輕的母親和她的孩子。兩匹馬,一匹沖著觀眾,另一匹馬的馬頭轉(zhuǎn)到了畫面之外。畫面的主體是五個(gè)藏民,左邊年輕的母親身穿紅花襖,懷里抱著一個(gè)肥嘟嘟的小姑娘,這個(gè)小姑娘是以藝術(shù)家的女兒褐褐為原型畫的,是不是擔(dān)心媽媽抱不牢?藝術(shù)家下意識(shí)地把母親的手畫得格外粗大有力,無(wú)名指上的綠松石戒指也因此特別顯眼。
周春芽和女兒褐褐,褐褐是畫中小女孩的原型
旁邊的裸著上身的赤膊大漢是她的丈夫嗎?應(yīng)該是,不過(guò)沒(méi)關(guān)系,也可以不是。周春芽關(guān)心的是,型體與型體之間的節(jié)奏,色彩與色彩之間的關(guān)連,他不太關(guān)心畫中人物之間的現(xiàn)實(shí)關(guān)系或社會(huì)關(guān)系,他甚至坦言“進(jìn)入不了那種太復(fù)雜的思維”,而“一寫生就興奮”。(出處:引自周春芽給栗憲庭的信),說(shuō)白了,他畫中人物和人物之間,只是在藝術(shù)的層面發(fā)生關(guān)系。
《春天來(lái)了》人物原型照
中間C位的是一位康巴漢子,濃眉大眼、高鼻闊嘴,輪廓鮮明、骨骼粗大、他臉上和身上的三處肌肉——咬肌、肱肌和胸肌,都繃得很緊,目光很嚴(yán)肅,很堅(jiān)定,他傳達(dá)了這張畫的主要情緒,有一種不可侵犯的如圣像般的氣質(zhì)。
最右側(cè)是一位帶氈帽的男子,他手里挽著韁繩,但他不是在駕馬行進(jìn),而是在低頭沉思,眼窩深陷,鼻翼高挺,表情凝固,他像一尊雕塑。
帶氈帽的男子和康巴漢子之間,有一個(gè)少年的側(cè)面像,也如浮雕。
畫的下半部分,大量使用黑色和褐色,畫得像地基一般厚重。下面像地基,上面就更像建筑了,如果我們把三組人物當(dāng)作三個(gè)聳立的建筑,就會(huì)發(fā)現(xiàn):這張畫的結(jié)構(gòu)既穩(wěn)如磐石又錯(cuò)落有致,具有建筑一般的秩序感。這種對(duì)秩序感的追求,來(lái)自周春芽早期對(duì)高更和塞尚的研究,不久以后,他的興趣就轉(zhuǎn)到了籍里柯的神秘主義上面了。
這也就帶來(lái)了這張畫最有趣的地方,藏族的習(xí)慣是逐水草而居,哪里水草豐茂就去哪里,這張畫本應(yīng)該表現(xiàn)一個(gè)春季轉(zhuǎn)場(chǎng)的行進(jìn)隊(duì)伍,而最終呈現(xiàn)的效果,卻更接近一個(gè)靜態(tài)世界。靜態(tài)世界中的秩序構(gòu)成,成為凝聚內(nèi)在能量的繪畫生命力。周春芽看起來(lái)是不在意的,但他一直在追求一種內(nèi)在的秩序,所有的好畫,都有內(nèi)在的秩序。
周春芽為創(chuàng)作“藏族系列”所拍攝的素材照片
周春芽八十年代初的早期作品,經(jīng)常被歸入傷痕美術(shù)派或四川鄉(xiāng)土派,其實(shí)他和這兩派關(guān)系都不大。傷痕派主要是知青,他們?cè)柺茔藓?,青春虛空,一無(wú)所成,其悲情傷感催人淚下,遂以現(xiàn)實(shí)主義手法發(fā)之于畫,代表作如程叢林的《1968 年×月×日雪》。周春芽只是同時(shí)間在畫著他的畫,上面說(shuō)的這些特點(diǎn),可一條都和他挨不上。看周春芽這些畫,不傷感,更不催淚,《藏族新一代》是陽(yáng)光燦爛的,《剪羊毛》是濃郁熱烈的,《春天來(lái)了》是圣潔平靜的,《若爾蓋的春天》是天真夢(mèng)幻的。
周春芽畫的是藏民,藏民不是農(nóng)民,鄉(xiāng)土社會(huì)其實(shí)就是中國(guó)的底層社會(huì),但藏民一點(diǎn)兒也不底層,更不是low life,他們只是活法和你不一樣,灑脫而自由,完全不需要同情。
既然周春芽早期以藏族為題材的作品既不屬于傷痕,又不屬于鄉(xiāng)土,我們可以在什么樣的歷史結(jié)構(gòu)中觀察呢?只要把目光拉遠(yuǎn)一點(diǎn),周春芽西藏題材在歷史中的位置就清楚地顯現(xiàn)出來(lái)了。
周春芽為創(chuàng)作“藏族系列”所拍攝的素材照片
20世紀(jì),去西部,表現(xiàn)新疆和西藏的少數(shù)民族,有三個(gè)階段。第一階段是1940年代,以張大千、孫宗慰、常書鴻、吳作人、司徒喬、韓樂(lè)然等人為代表,在民族存亡之際,尋找中華文明存續(xù)之源。第二階段,主要是1950年代,以董希文、黃胄、吳冠中、潘世勛等人為代表,在邊疆,尋找新的藝術(shù)形象和藝術(shù)語(yǔ)言歌頌新時(shí)代。第三階段,從1977年到八五新潮興起,這一階段,去西藏的藝術(shù)家眾多,若論影響之深遠(yuǎn),則非丹青七畫(即陳丹青畢業(yè)創(chuàng)作西藏組畫七幅)和周春芽藏族系列莫屬。其共同點(diǎn),即在于不再以藝術(shù)為工具,而能深入到個(gè)人的精神世界。
每當(dāng)時(shí)代風(fēng)氣大轉(zhuǎn)折、大變革之際,優(yōu)秀的藝術(shù)家往往擅長(zhǎng)借機(jī)、借力、借勢(shì)、借景,繞道而行,另辟蹊徑,以邊緣帶動(dòng)全局,令藝術(shù)風(fēng)氣煥然一新。
借少數(shù)民族題材,突破陳腐濫調(diào),筆端直透心靈,春天來(lái)了——革新除舊,是轉(zhuǎn)機(jī)更是生機(jī),是謂借機(jī);藏家嚴(yán)先生在1980年代中期前后,對(duì)周春芽幫助極大,不僅是經(jīng)濟(jì)上的,也是精神上的,他作為經(jīng)濟(jì)擔(dān)保人,支持周春芽去德國(guó),改變了人生軌跡,是謂借力;從1981年開始,周春芽連續(xù)參加全國(guó)性美展,連續(xù)得獎(jiǎng),二十幾歲就名動(dòng)京師,聲聞西南,是謂借勢(shì);畫冊(cè)上的現(xiàn)代主義,高更和塞尚的方法論,與西南邊陲的藏族人馬神奇般地匯合筆端,是謂借景。
因而,以《春天來(lái)了》為代表的藏族題材不僅成為周春芽藝術(shù)生涯的開端,也成為一個(gè)時(shí)代的象征。
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