時間:2020/6/13 17:09:52 來源:雅昌專稿 作者劉震風(fēng)
1964年趙無極在巴黎工作室中,這也是其藝術(shù)生涯最鼎盛的一段歲月
香港春拍漸近,各大拍賣行相繼亮出王牌。雖然疫情給藝術(shù)市場的運行方式帶來了諸多改變,但拍賣仍舊保持著相當(dāng)?shù)膽T性。最顯著的例子就是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)熱點人物較去年秋季絲毫不差——趙無極、常玉、朱德群和劉野等人依然會是2020年春拍各家拍行競爭的重中之重。
即便在這為數(shù)不多的熱門人選里,若論輻射范圍最廣,估價水平最高,藏家基數(shù)最大,最能稱得上后疫情時代“定海神針”般的人物,還是非趙無極莫屬。本季蘇富比、佳士得和富藝斯三家國際拍行,均推出了多件高估價的趙無極作品,其中尤以趙氏60年代“狂草時期”(1959-1972)的作品為最,3家推出的6件“狂草”作品估價就超過了3.5億港元。
在趙無極60余年的藝術(shù)生涯中,伴隨藝術(shù)理念的發(fā)展和生活境遇的變遷,其藝術(shù)形態(tài)始終在不斷變化,各個時期都有為人稱道之處。但直到“狂草”出現(xiàn),趙無極才真正在全球藝壇揚名,該時期作品也最得博物館和藏家青睞。
究竟在1959年前后,趙無極的人生發(fā)生了怎樣的突變,他又如何完成了從“甲骨文”(1954-1959)到“狂草”的神秘轉(zhuǎn)變?今日我們用此次香港春拍的6幅畫作來貫穿趙無極的“黃金時代”。
·情種趙無極,多情自古空余恨
時間倒回到“狂草”誕生前的1957年,這一年對趙無極可謂悲喜交加,五味雜陳。
喜的是他于3年前脫離克利影響,融匯中國甲骨文和金石文化的一批新作獲得了極好的反響,這不僅令他在國際藝壇上初露光芒,成功走進全球戰(zhàn)后抽象熱潮的核心,還為他贏得了首次在法國畫廊舉辦個展的機會。
在展覽上,他重逢了皮埃爾·蘇拉熱(Pierre Soulages),漢斯·哈通(Hans Hartung)和阿爾弗雷德·馬內(nèi)西耶(Alfred Manessier),朋友們對他融匯東西方精神的作品贊賞有加。
但不如意的地方更多。最大的悲劇來自他青梅竹馬、才華橫溢的太太謝景蘭(后更名拉蘭,Lalan),她不可救藥地愛上了一位法國音樂家,盡管趙無極做出了最大努力來挽救婚姻,但謝景蘭去意已決,兩人于1957年離婚。
趙無極和謝景蘭,攝于1950年代
從小英俊多金的趙無極很容易給人多情浪子的印象,但實際上他卻是個癡情種子。離婚后,趙無極很長一段時間無法走出感情破裂的傷痛,無心創(chuàng)作,整日借酒消愁,成了朋友口中的“趙威士忌”。
老友皮埃爾·蘇拉熱不忍看他如此消沉,便邀他來一次“環(huán)球壯游”,第一站便是當(dāng)時的全球藝術(shù)中心——紐約。
當(dāng)時心如死灰的趙無極或許沒想到,這次出來散心的“療傷之旅”卻無意間推開了新世界的大門,他的命運也由此急轉(zhuǎn)直上。
不得不說,命運的轉(zhuǎn)折來得太快,就像龍卷風(fēng)。
·命運轉(zhuǎn)折點的柳暗花明
沒過多久,趙無極抵達美國,居于胞弟趙無違新澤西的寓所,得以方便地前往紐約,親炙二戰(zhàn)之后發(fā)展如日中天的全球藝術(shù)核心。
2017年,厲為閣畫廊將德庫寧和趙無極的作品并置展覽,首次揭示了兩位抽象巨匠的內(nèi)在聯(lián)系
在紐約,趙無極看到了德·庫寧、波洛克、羅斯科等紐約畫派領(lǐng)軍人物的作品,但影響他最深的還是弗朗茲?克萊恩(Franz Kline)、菲利普?加斯頓(Philip Guston)和阿道夫?戈特列布(Adolph Gottlieb)的作品。他們對抽象的態(tài)度,熒幕般的巨大尺幅以及自由奔放的色彩都深深震撼了趙無極,并在他心中埋下了一顆變革的種子。
除了領(lǐng)略藝術(shù)前沿的魅力,趙無極還在紐約與庫茲畫廊主人山姆?庫茲結(jié)下了友誼,后者在50年代末矢志擴張美國藝壇的國際視野,積極引進優(yōu)秀的外國藝術(shù)家。身負中國和法國雙重背景的趙無極,恰好成為庫茲邁向“專注品質(zhì)的國際畫廊”的理想人選;志趣相投的兩人一見如故,并迅速于1957年11月建立起合作。
庫茲畫廊舉辦戰(zhàn)后首次畢加索美國展覽
為了獲得美國市場的認可,趙無極有意向抽象表現(xiàn)主義靠攏,最顯著的便是其畫幅的迅速變大。1958年后,趙無極大量使用120號畫布創(chuàng)作,此種畫布長達195厘米,是常規(guī)畫布的最大尺幅,成為后來“狂草時期”巨作之標(biāo)志。
趙無極曾在自傳中提到:“(庫茲)習(xí)慣美國畫家作的大畫,買了也賣了不少我這個時期的畫,我在食髓知味之余,有一段時期,甚至瞧不起小畫?!?
不過,促成趙無極“狂草”轉(zhuǎn)變的最后一塊拼圖卻是在香港。俗話說,忘記一段感情最好的辦法就是開始一段新的感情,這話不一定正確,但對趙無極卻非常有效。
陳美琴曾以“朱纓”的藝名拍過一部《濟公傳》
1958年底,游歷到香港的趙無極邂逅了第二任妻子——陳美琴。趙無極對她一見鐘情,兩個同樣不如意的人迅速墜入愛河,相比初戀時與謝景蘭的惺惺相惜,這段感情更加純粹熾熱。
那時的陳美琴在邵氏電影做演員,因為家族精神病史影響工作,生活并不如意。對面容清秀,性格溫和的陳美琴,趙無極仿佛活過來一樣,說她是“完美的臉龐上透著一種柔軟而憂郁的氣質(zhì)”。
陳美琴與趙無極
在趙無極的感染和說服了,陳美琴放棄工作和身邊的一切,隨趙無極去到巴黎并在那結(jié)了婚。新婚生活為趙無極帶來了極大的創(chuàng)作熱情,也成為趙無極繪畫風(fēng)格蛻變的契機。
·全速駛?cè)朦S金時代
1959年,出國打拼十余年的趙無極已在巴黎站穩(wěn)腳跟,處在事業(yè)上升期的他無論經(jīng)驗、心氣、體力和技法都處在鼎盛時期,而一份新愛情的適時出現(xiàn),又掃除了他內(nèi)心最后一點陰霾。我們完全可以想象一個38歲的帥大叔志得意滿,誓要做出一番事業(yè)的豪邁模樣。
融匯趙無極所有最好的特質(zhì),便成了1960年代狂飆突進的“狂草”系列作品。趙無極曾形容那時候的自己:“我那十年全速前進,就像駕駛一輛高速飛馳的車?!?
《19.11.59》可以看作趙無極“狂草時期”的起點,畫中能看到趙無極努力將“甲骨文”抽象化的轉(zhuǎn)變,藍、墨、白組成的光暈如宇宙爆炸般從中心向兩邊激射而出,又如幾條巨龍交纏激戰(zhàn),氣勢非常足,甚至有用力過猛之嫌。
趙無極《19.11.59》
1959年作,油畫畫布,114x 146cm
香港蘇富比春拍估價:6000萬-8000萬港幣
《19.11.59》局部
從這幅畫起,上、中、下三疊式的結(jié)構(gòu)也開始出現(xiàn),這是趙無極橫幅“狂草”作品的經(jīng)典構(gòu)圖。從構(gòu)圖方法上似呼應(yīng)了中國山水畫里的前景、中景和遠景的三段結(jié)構(gòu)。而畫中縱橫擺闔的點、橫、撇、捺,在湛藍的畫面無處不在,或隱或現(xiàn)地與整體結(jié)構(gòu)緊密結(jié)合,又隱約透露著抽象表現(xiàn)主義的狂放,中西結(jié)合得更為圓融。
僅僅4個月后,趙無極便完全褪去了具象符號的影響,進入真正意義上的“狂草”時期,最好的證明便是《20.03.60》。該作依然遵從了三段式的結(jié)構(gòu),但對戰(zhàn)后抽象手法運用,以及對中國傳統(tǒng)山水的重新詮釋顯得更加從容。
趙無極《20.03.60》
1960年作,油畫畫布,130x162cm
香港蘇富比春拍估價:6500萬-8500萬港幣
《20.03.60》局部
《20.03.60》中景山勢崢嶸,遠景云霧繚繞,虛實之間探索空間構(gòu)圖,開啟全新的美學(xué)視角。畫面顏色布局也更為豐富,以不同色階的紅色為主色調(diào),輔以墨色線條與白色暈染,色彩千回百轉(zhuǎn)之間,呈現(xiàn)出一幅天水相接、日出東方的磅礴之景。
隨著“狂草”系列的大獲成功,生活日漸寬裕的趙無極在1963年搬進了中貴街的畫室。那是一棟三層樓向陽的建筑,空間寬闊,讓他有足夠的空間搬移巨幅的畫布,并毫無困難的移動畫架,趙無極開始能隨心所欲地放手作大畫,享受畫筆在寬闊的畫布上大開大闔的痛快與酣暢,許多巨幅的作品,由此創(chuàng)生。
趙無極《21.10.63》
油彩 畫布,200 x 180 cm.,1963年作
估價:超過10,000,000美元
將于佳士得“ONE:現(xiàn)當(dāng)代全球聯(lián)合夜拍”香港拍場呈獻
《21.10.63》便是趙無極最早嘗試的超規(guī)格巨作之一,作品尺寸達到了2米乘1.8米。以寥寥數(shù)筆鋪就的一層濃郁緋紅下,局部透出褐色的底色,藝術(shù)家以豐富的色調(diào)、皸裂的線條、彌漫的暈染、厚重的顏料堆積和干濕畫法的穿插,譜寫了濃烈的視覺律動與深度。
除了“三段式”的橫幅“狂草”,趙無極“山脊式”(也可以理解為“中軸式”)的豎幅構(gòu)圖同樣氣勢撼人,擁有頂天立地的雄姿。本季在富藝斯上拍的《22.6.63》和《24.10.63》便是這種樣式的典范。
趙無極《22.6.63》
油彩 畫布 146x89cm,1963 年作
富藝斯香港春拍估價:3800萬-5800萬港元
趙無極《24.10.63》
油彩 畫布 194x97cm,1963 年作
富藝斯香港春拍估價:4500萬-6500萬港元
《22.6.63》黑漆筆觸在深紅色背景之下,沛然旺盛的能量呼之欲出;《24.10.63》稀疏鮮明而充滿韻律的黑色與棕色線條筆觸,則與畫面中央畫龍點睛的紅色斑點形成極大對比,似是對透納“一點紅”戰(zhàn)勝康斯太勃爾典故的致敬。
兩幅畫均在1963年鼎盛時期創(chuàng)作,趙無極將畫面主體大膽地拉至近景,置于前景中央,正如北宋山水畫(如郭熙《早春圖》、范寬《溪山行旅圖》)中碩實的主峰,似是在追溯他族譜上的宋代皇室。同時具現(xiàn)了郭熙《林泉高致》中“三遠法”理論中“高遠”視覺效果。
·盛極而衰,狂草頓筆
60年代中期,趙無極無論生活與創(chuàng)作都臻至圓融的境界。
在法國,其作品由重量級的法蘭西畫廊代理,每兩年舉辦一次個展;在美國,他與知名的馬諦斯畫廊與庫茲畫廊合作,并屢屢展出于世界知名的博物館。趙無極曾說:“此時,多年來的努力像是有了回報,我的國際聲名達到人生的巔峰?!?
而在面對畫布時,他更加無所畏懼,在技術(shù)層面的問題不復(fù)存在時,他進一步超越自我,在1965年后試圖跳脫以粗獷為主的筆觸線條,創(chuàng)造更為瑰麗和細膩的布局和質(zhì)感,《18.11.66》便創(chuàng)作于這樣的背景下。
趙無極《18.11.66》
油彩畫布,97x 195 cm.,1966年作
佳士得香港春拍估價:6800萬-8800萬港元
該作畫面中左邊的藍白色塊和右邊在黑藍色塊在畫布中央猛烈沖撞,如奔雷疾電噴薄熾烈激情,在將近兩米的畫布上破空而出,盡顯藝術(shù)家此時在創(chuàng)作與人生路上的無比自信。由于巨幅作品創(chuàng)作不易,狂草時期的120號(195cm寬)油畫亦為數(shù)不多,過去三十年來,國際拍場出現(xiàn)者不過二十余幅,每有釋出,必定引起激烈競爭,這也是該作難能可貴之處。
可嘆萬物都難逃盛極而衰的宿命,趙無極的“狂草”在經(jīng)歷了1960年代前半程的大放異彩后,卻在1968年后因陳美琴精神疾病的復(fù)發(fā)而黯淡,趙無極的畫面如他的心境一般陷入陰郁和痛苦的深淵里,心氣和動力都距巔峰期相去甚遠。
《18.11.66》局部
直至1972年陳美琴去世,趙無極在長達一年半的時間內(nèi)無法作畫,激昂雄奇的“狂草”也因此成為絕唱。直到70年代后重遇中國水墨,趙無極才從痛苦的泥潭中掙扎爬出,重開創(chuàng)作新路,再攀藝術(shù)高峰,不過這都是后話。
作為趙無極藝術(shù)創(chuàng)作的最高峰,“狂草”沿著中國傳統(tǒng)書畫的文化軌跡走來,將平凡之景披上神秘的外衣,在有限的畫布上創(chuàng)造無限,作品初觀莫測,久視彌珍,深邃而澄澈,回蕩著一股宏遠的氣勢,令人過目難忘。
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