時(shí)間:2020/6/1 19:01:13 來源:佳士得
抽象藝術(shù)曠世杰作——杰哈德·李希特(Gerhard Richter)的《霜(1)》( Frost )與趙無極的《18.11.66》,即將亮相于七月舉槌的佳士得香港現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣。以不同繪畫技法展現(xiàn)絢爛色彩,必將為觀者帶來震憾視覺奇觀,吸引全球最具慧眼的藏家目光。
《霜(1)》 創(chuàng)作于李希特藝術(shù)上開天辟地的黃金時(shí)代,絢爛的色彩在其標(biāo)志性的創(chuàng)作手法中綻放,是藝術(shù)家“抽象繪畫”(Abstraktes Bild)系列作品中耀眼奪目的代表作。在這一系列成名作品中,李希特探尋并重塑了抽象繪畫的本質(zhì),挑戰(zhàn)了戰(zhàn)后藝術(shù)歷史杰作的本源,并在此過程中創(chuàng)作出了過去50年來最受推崇的數(shù)幅作品。
杰哈德·李希特(1932年生)
霜(1)
油彩 畫布
144.8 x 100 cm.
1989年作
估價(jià):港元 48,000,000 - 68,000,000
《霜(1)》是李希特于1989年完成的數(shù)件繪畫作品之一,其作品名引發(fā)冬季的遐想。本作是藝術(shù)家的創(chuàng)作宣言,宣告著他對(duì)藝術(shù)作為人類“最高形式的希望”的信念,他的畫布不遵循任何已知的邏輯或意識(shí)形態(tài),而是通過精心安排的迭積與創(chuàng)造而成,在這一獨(dú)特過程中,李希特刻意規(guī)避美學(xué)常規(guī),以達(dá)到他對(duì)繪畫的極致理念。
在此之前,他的抽象筆法更為簡(jiǎn)單,對(duì)畫面的處理也更加果斷直接,但從1987年開始,這位藝術(shù)家開始將更復(fù)雜、細(xì)膩且全面的筆法引入到他的作品中。正是這種技法上的自我突破詮釋出如《霜(1)》這樣的作品,寬廣平淡的色帶被一眾富有爆發(fā)力的色彩線條所替代,仿佛閃耀光芒照射在霜降表面后的光怪陸離,將“抽象繪畫”風(fēng)格演繹得更加繁復(fù)多樣,因此也在美學(xué)上達(dá)到新的高度。
該作亦代表了李希特獨(dú)樹一幟的技法,即不斷鋪設(shè)迭加顏料,然后用刮刀滑過油漆層,讓油彩呈現(xiàn)千變?nèi)f化的肌理,宛如自然光線照映在厚重的冬霜或冰面反射出的光芒。這一極富動(dòng)感韻律的作畫方式,為李希特藝術(shù)生涯后期的標(biāo)志性特征:他先在畫面上鋪設(shè)多層顏料,當(dāng)顏料逐漸變干時(shí),用硬質(zhì)的塑料排刷在畫布上拖曳,由此打破既有的構(gòu)圖,揭露出畫布上不同層次色彩的迭見雜出。
1994年,李希特在他的工作室用刮刀作畫
從淺色到深色,從高調(diào)的原色到細(xì)膩入微的組合色,這幅作品演化成為色彩和能量的組合,如同寶石一般瑰麗璀璨。從這個(gè)角度說,《霜(1)》格外引人注目,因?yàn)樗w了整個(gè)色譜;從暗色的深邃凹槽到白色的高亮表面,如火焰般爆發(fā)的艷紅和如寶石般嫵媚的晶藍(lán),色彩的無限微妙變化豐富而復(fù)雜,令人流連忘返,沉醉其間。
杰哈德·李希特,《冰(3)》(局部),1965年作,美國(guó)芝加哥芝加哥藝術(shù)博物館
1989年,《霜(1)》在荷蘭鹿特丹博伊曼斯·范伯寧恩美術(shù)館(Museum Boymans-van Beuningen)的一次大型展覽中初次亮相。李希特于同年創(chuàng)作的一組題為《冰》(Eis)的作品,與本作一脈相承,目前已被芝加哥藝術(shù)博物館(Art Institute of Chicago)納入永久館藏。
《18.11.66》一作以飽滿的熱情與朝氣定義了趙無極藝術(shù)生涯中的十年輝煌,將趙無極的藝術(shù)精髓展現(xiàn)得淋漓盡致。而二十世紀(jì)六十年代亦見證了他在藝術(shù)與個(gè)人層面上皆達(dá)到頂峰,東西方傳統(tǒng)與藝術(shù)家的開創(chuàng)性風(fēng)格均在此作中和諧融為一體。
趙無極(1920-2013)
18.11.66
油彩 畫布
97 x 195 cm.
1966年作
估價(jià):港元 68,000,000 - 88,000,000
從深邃靜謐的蔚藍(lán)色到溫和圓潤(rùn)的綠松石色,藝術(shù)家以深淺不一的藍(lán)色調(diào)為主導(dǎo),狂放的深色筆觸構(gòu)筑出整畫的布局,加之以重迭細(xì)密的亮白色數(shù)筆,在畫面上映現(xiàn)出一場(chǎng)極富戲劇性的景象。而在畫框邊緣周圍的大筆油墨則讓畫面中央留出足夠空間,形成精細(xì)的筆觸安排,以表達(dá)宇宙的時(shí)刻變化。這樣極富動(dòng)感的構(gòu)圖正是趙無極內(nèi)在激烈情緒的投射,正如他在自傳《自畫像》中所說的那樣,繪畫是能對(duì)內(nèi)心封閉的能量進(jìn)行有效緩解的。趙無極將觀者帶入到脫俗于凡塵俗世之上的,一個(gè)天馬行空、精神純粹的新境界,只有通過抽象的載體和對(duì)內(nèi)心力量的掌握才能進(jìn)入。
在《18.11.66》一作中,觀者便可以很輕易地感受到藝術(shù)家在畫布所施加的框架之外布置的潛在活動(dòng)。而在畫面中央,白光形成的焦點(diǎn)則是用來釋放藝術(shù)家的內(nèi)在能量,肆意傾瀉、無可阻擋。趙無極使用96x195厘米的這種尺寸,將傳統(tǒng)手卷觀閱中的親密感和遐想力更大程度地展現(xiàn)在本作中。
本件拍品的構(gòu)圖亦參考了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的空間表現(xiàn)形式。趙無極著重于光線和構(gòu)圖中心的精確筆觸,通過對(duì)正負(fù)空間的微妙詮釋來體現(xiàn)心靈中的靜謐風(fēng)景。盡管傳統(tǒng)山水畫常運(yùn)用留白不上色的方式來暗示空間、層次與觀者視角,但趙無極籠統(tǒng)寬宏的筆觸也是起到類似的作用,用來完整地塑造構(gòu)圖。畫面下部的一些空間被詮釋成較白較明亮的色彩,而隨著視覺向上移動(dòng),畫面上部的空間也逐漸變得深暗,在這種色彩的自由發(fā)揮中,藝術(shù)家搭建了一個(gè)超出畫布邊界的深邃空間,而因此讓觀者更加重視畫面核心的“正”空間,即是畫家內(nèi)心熊熊燃燒著的光源,隨時(shí)可以爆發(fā)并以書法的筆觸來完全釋放。
《18.11.66》一作所表現(xiàn)的書法特征亦不容忽視。上世紀(jì)五十年代中期,趙無極的甲骨系列作品使他重新認(rèn)同并拾起了他的東方根基。因此,這幅畫也毫無保留地揭示了藝術(shù)家爛熟于心的書畫筆法,在作品上行云流水、一氣呵成。每一筆都精致、細(xì)膩、準(zhǔn)確、靈巧,反映出趙無極身心合一、筆法隨心的至高境界,亦是他借助富有韻律感的筆觸來傳達(dá)全新含義。
香港七月拍賣預(yù)展
直播預(yù)告
7月8至13日,佳士得香港拍賣將于中環(huán)歷山大廈22樓佳士得藝?yán)嚷≈嘏e槌,多場(chǎng)精彩拍賣將呈獻(xiàn)亞洲及西方巨匠杰作,包括現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)、中國(guó)書畫、中國(guó)瓷器及工藝精品,另有珠寶、名表、名酒及手袋之精選拍品,更有多種精彩拍品于網(wǎng)上專場(chǎng)推出。藏家不僅可來到現(xiàn)場(chǎng)競(jìng)投,亦可在線瀏覽所有佳士得拍賣會(huì)并參與競(jìng)投,安坐家中即可透過網(wǎng)上競(jìng)投平臺(tái)Christie’s LIVE?或電話參與投標(biāo)。
拍賣前夕,我們將于5月27日上午11:30進(jìn)行精選拍品預(yù)覽網(wǎng)上直播。屆時(shí),佳士得專家將在線呈獻(xiàn)一系列藝術(shù)臻品及雅逸精品。我們誠(chéng)邀閣下點(diǎn)擊上圖或長(zhǎng)按如下二維碼,前往圖中包含的小程序,設(shè)置直播提醒,不見不散!
現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣
拍賣時(shí)間
7月10日
地點(diǎn)
佳士得藝?yán)?
香港中環(huán)遮打道18號(hào)歷山大廈22樓
預(yù)展時(shí)間
7月4至10日
地點(diǎn)
畢打行
中環(huán)畢打街12號(hào)畢打行
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JackyHo@christies.com
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