時間:2020/5/12 15:47:51 來源:古天一拍賣
為什么竹刻,可以發(fā)展成為一種主流藝術(shù)?
之所以竹刻能發(fā)展成為專門藝術(shù),主要原因,則在于竹材易得,可以大量使用。倘竹材為稀世之珍,又安能有多人從事此種雕刻,并有大量作品傳世?[1]
為什么竹刻藝術(shù),既讓人愛不釋手,且還是風(fēng)雅象征?
在傳統(tǒng)文化中,竹具有氣節(jié)、君子、隱逸等符號,這些內(nèi)涵,與文人階層有著天然的匹配,所以竹子得到特別的青睞。[2] 因其特有的品性,與中國傳統(tǒng)文化天然契合,故而一直備受推崇。
風(fēng)氣之下,以竹材創(chuàng)造的竹刻,便成為一種風(fēng)雅之物,成為士族、貴族的賞玩長物。
元/馬琬/山水局部/臺北故宮博物院藏
元/王蒙/山水局部/臺北故宮博物院藏
明/文徵明/山水局部/故宮博物院藏
竹刻,集書法、繪畫、雕刻等一體,堪是傳統(tǒng)藝術(shù)和工藝的融匯形態(tài)中,最直觀表現(xiàn)。
竹器本是尋常之材,經(jīng)由刻者施之,遂添身價。名家過手,則價增百倍。竹子在手中的刀銼之下,化為文人領(lǐng)悟的藝術(shù)之美。
這件侯友鶴竹雕山水作品,以刀代筆,仿佛山水繪畫再現(xiàn)。
自竹刻形成專門藝術(shù)后,此后其發(fā)展史,竹刻藝術(shù)與其它工藝互影交光,其間名家輩出,體制規(guī)模與題材技法,都到達(dá)一個全新高度。從明中期的質(zhì)拙渾樸,到清前期的繁綺多姿,再到后期的平線單一,竹刻藝術(shù)經(jīng)歷著一個明顯的變化歷程。[3]
如是這般,侯友鶴此件竹刻,正是呈現(xiàn)出質(zhì)拙與繁綺的工藝。
同時,以竹刻藝術(shù)來說,大部分的竹刻家都是擅長文學(xué)、能寫能畫的人。竹刻在明清兩代,所以能夠超越前人,成為一種特有藝術(shù),這不能不是原因之一。[4]
一言蔽之,自明代始,文人對藝術(shù)創(chuàng)作的影響與日俱增,有時甚至身兼兩職,既是文人,也是匠人。
清/侯友鶴/竹雕山水筆筒/古天一拍品
侯友鶴,清乾隆時諸生,嘉定人,為當(dāng)時刻竹名手。他的存世作品較為少見。這件筆筒在竹材的選擇、雕刻的技巧等方面都有出色的表現(xiàn)。構(gòu)圖新穎,刀法精湛,充分表現(xiàn)了竹雕藝術(shù)所特有的語言;竹青皮與竹肉之間的關(guān)系處理得極為細(xì)膩,表現(xiàn)出極高的竹雕藝術(shù)專業(yè)修養(yǎng)和控制力。無論是皮殼包漿、老化程度還是保存狀態(tài),在存世的古竹雕作品中都是非常罕見的,是一件值得珍愛的竹雕作品。
對竹子的利用,遠(yuǎn)在上古。
早在魏晉南北朝,文人手中,已現(xiàn)竹器藝術(shù)。晉王獻(xiàn)之,有斑竹筆筒為用;六朝明僧紹,有齊高帝所賜的竹根如意;唐宋的竹器,則已經(jīng)具備若干風(fēng)格的雕刻。[5]
故有竹刻興于唐,盛于明代之言。[6]
明代中后期,竹刻藝術(shù)空前發(fā)展,雕刻體制規(guī)模、題材技法異彩紛呈,璀璨奪目。明清竹刻藝術(shù)大師不斷涌現(xiàn),皆冠絕一時。諸多雕刻巨匠薈萃,成就數(shù)百年的鼎盛時期,以至于建立一座后世幾不可逾越的高峰。
作為嘉定竹刻名手的侯友鶴,活躍于清代中期。
竹刻藝術(shù),曾產(chǎn)生出無數(shù)大師與流派。當(dāng)中嘉定派,因?qū)W竹刻之人眾多,并以之為專業(yè),便形成為最大流派。嘉定竹刻,名家輩出。如朱氏一門,松鄰、小松、三松,三代相傳,還有濮仲謙、侯友鶴等,具為彼時刻竹巨匠。而竹刻發(fā)展至侯友鶴生活時代,正是藝術(shù)集其大成時。
元/趙孟頫/山水局部/臺北故宮博物院藏
注釋:
[1] 王世襄:《王世襄集,竹刻藝術(shù)》,65頁,三聯(lián)書店,2013年。
[2] 上海博物館編:《琳瑯》,314頁,北京大學(xué)出版社,2015年。
[3] 王世襄:《王世襄集,竹刻藝術(shù)》,10頁,三聯(lián)書店,2013年。
[4] 黃玄龍:《竹器:嘉定竹刻海外遺珍》,17-18頁,上海科學(xué)技術(shù)出版社,2008年。
[5] 上海博物館編:《竹縷文心》,上海書畫出版社,9頁,2012年。
[6] 金元鈺,褚德彝:《竹人錄/竹人續(xù)錄》,87頁,浙江人民美術(shù)出版社,2011年。
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