時(shí)間:2020/5/2 13:13:01 來源:YOHO潮流志
藝術(shù)近幾年在潮流圈中的火熱程度可謂是達(dá)到了“人均藝術(shù)愛好者”的程度。早年間,大家認(rèn)識(shí)的藝術(shù)家大概只有經(jīng)常被說的Keith Harring、Andy Warhol,還有后期的Banksy、KAWS、村上隆。而現(xiàn)在,隨著潮流圈乃至?xí)r尚圈中的一些“大腕”如Virgil Abloh,Kim Jones將藝術(shù)帶入時(shí)裝中,也讓不少以前對藝術(shù)不感興趣的人開始對此關(guān)注。熱潮的襲來也帶動(dòng)了街頭藝術(shù)與潮流藝術(shù)在不少的拍賣中取得了關(guān)注并且獲得了很不錯(cuò)的拍賣成績。這次我們邀請了拍賣行蘇富比與各位YOHO!Boy分享了一些值得關(guān)注的潮流藝術(shù),一同觀察藝術(shù)中那些看得見與看不見的“價(jià)值”。
----- About Sotheby’s-----
蘇富比拍賣行自 1744 年起為藝術(shù)收藏家搜羅世界級(jí)的藝術(shù)作品。自1955 年從倫敦?cái)U(kuò)展至紐約,蘇富比遂成為第一所真正之國際拍賣行,也是首家于香港(1973 年)、印度(1992 年)及法國(2001 年)舉行拍賣的機(jī)構(gòu),以及第一家于中國營商的國際藝術(shù)拍賣行(2012 年)。時(shí)至今日,蘇富比于世界各地10 個(gè)拍賣中心舉行拍賣,包括紐約、倫敦、香港及巴黎這幾個(gè)主要拍賣中心,客戶亦可選用即投BIDnow 于網(wǎng)上觀看拍賣直播,并在世界各地同步參與網(wǎng)上競投。蘇富比認(rèn)為,“亞洲收藏家的品位越來越高明、精煉,蘇富比為之雀躍,并堅(jiān)持一直以來的策略——向亞洲收藏家提供頂級(jí)作品。我們帶給亞洲地區(qū)的藝術(shù)品反映出全球藝術(shù)品市場的最新趨勢。2014年,蘇富比與全球知名潮流教父NIGO?進(jìn)行首次合作,足證我們處于市場領(lǐng)先地位。時(shí)尚藝術(shù)作為年輕一代文化現(xiàn)象中根深蒂固的一部分,在當(dāng)代藝術(shù)市場中已變得舉足輕重。在2019年,我們通過各種拍賣,展覽以及與杰出藝術(shù)家的合作來領(lǐng)導(dǎo)市場,持續(xù)拓展亞洲豐富多樣的藝術(shù)界?!?
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MR DOODLE SCREAMING
Mr Doodle
2019, acrylic on canvas, 150 x 100 cm
去年12月,一位90后的藝術(shù)家Sam Cox(外號(hào)Mr Doodle,1994年生)突襲香港蘇富比,舉行了一場名為《Mr Doodle 逆襲蘇富比》展售會(huì)。這位來自英國的鬼才藝術(shù)家隨即受到了大量關(guān)注。在過去有藝評(píng)家認(rèn)為像Mr Doodle這樣的涂鴉“并非藝術(shù)“,而涂鴉也被認(rèn)為難登大雅之堂。因此,一直以涂鴉進(jìn)行逆襲的Mr Doodle認(rèn)為,下一個(gè)逆襲對象,沒有地方比享譽(yù)全球,且曾拍出多幅世界名作的藝術(shù)拍賣行蘇富比更加適合。所以他用涂鴉逆襲蘇富比,并從曠世名作取材,是它們蛻變、化身涂鴉世界(DoodleWorld)的一部分。他創(chuàng)作這一系列的作品希望觀眾能夠以輕松詼諧的方式看待藝術(shù),從中取樂。
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RIOT COP
Banksy
2004, spray paint on card, 101 x 69.4 cm
在香港蘇富比的2019秋拍,當(dāng)代藝術(shù)日場中的《Anarchy on the Streets: 街頭藝術(shù)拍品精選》中,英國街頭藝術(shù)家Banksy的4件作品全部拍出。而其中拍賣價(jià)最高的則是《Riot Cop》。18年的英國倫敦蘇富比拍賣上,Banksy的作品《Girl with a Balloon 》拍出了104萬英鎊的價(jià)錢創(chuàng)下紀(jì)錄,而作品在被拍下一刻后隨即警報(bào)器響起,畫框內(nèi)居然隱藏了碎紙機(jī),畫作被當(dāng)場粉碎。這位一舉一動(dòng)都充滿話題的街頭藝術(shù)家,其作品充滿了各種諷刺的意味,而Banksy本人神秘的身份也讓作品更具有收藏價(jià)值。
Estimate: 1,800,000 — 2,800,000 HKD
Lot Sold: 4,000,000 HKD
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DEVOLVED PARLIAMENT
Banksy
oil on canvas, Unframed: 250 by 420 cm. Framed: 276 by 446 cm
在19年的英國倫敦蘇富比當(dāng)代藝術(shù)晚拍中,Banksy的作品《Devolved Parliament》(權(quán)力下放國會(huì))更加創(chuàng)下了990萬英鎊的拍賣價(jià),遠(yuǎn)超拍賣前的估價(jià),同時(shí)創(chuàng)下了藝術(shù)家個(gè)人的新拍賣紀(jì)錄。這幅目前已知藝術(shù)家最大的畫作,曾于2009年6月-8月與布里斯托博物館及美術(shù)館中展出,十年后在拍賣前的3月-9月也再次在同一地點(diǎn)展出,作品再次展出的首日3月29日為原定的英國“脫歐日”。Banksy本人當(dāng)天也在他的Instagram中解釋到:“我十年前創(chuàng)作它,布里斯托博物館剛剛特別為脫歐日重新展出作品?!M管笑吧, 但終有一天沒人能當(dāng)家作主?!倍贐anksy與2002年創(chuàng)作的作品《Laugh Now》(盡管笑吧)中首次運(yùn)用了大猩猩這一元素,作品中的大猩猩身穿著印有“Laugh now, but one day we’ll be in charge”的字句。而Banksy本人說過,“即使你繪畫100只黑猩猩(chimpanzee),他們?nèi)苑Q你為街頭游擊藝術(shù)家(guerrilla ‘游擊’;與 gorilla‘大猩猩’同音)。”
Estimate: 1,500,000 — 2,000,000 GBP
Lot Sold: 9,879,500 GBP
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THE KAWS ALBUM
KAWS
2005, acrylic on canvas, 101.6 x 101.6 cm
2019年香港蘇富比春拍,著名日本服裝設(shè)計(jì)師、音樂制作人及創(chuàng)意企業(yè)家NIGO?重臨蘇富比,呈獻(xiàn)另一重量級(jí)私人收藏專場「NIGOLDENEYE? Vol. 1」。30件藝術(shù)品及收藏品,包括珍罕的模型原型,以及一系列由NIGO?親自委托或與其他藝術(shù)家合作創(chuàng)作的特別和限量版精品,全數(shù)拍出,總成交額2.2億港元。這是日本潮流教父NIGO?與蘇富比合作的第三場『白手套』拍賣,其前瞻視野繼續(xù)速成跨界合作,為不同年代的創(chuàng)作人帶來啟發(fā)。NIGOLDENEYE? Vol. 1專場最高成交拍品:KAWS《THE KAWS ALBUM》,2005年作,畫作靈感來自 The Beatles 經(jīng)典專輯《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》,并以 Kimpsons 的角色設(shè)計(jì)作完整代入。作品成交價(jià)高達(dá)1.16億港元,刷新藝術(shù)家拍賣紀(jì)錄,遠(yuǎn)超之前拍賣紀(jì)錄逾5倍。這個(gè)價(jià)格震撼藝術(shù)市場也震撼了 KAWS 本人。隔天一早 KAWS 也在其本人的Instagram上與大家分享了驚訝的心情,但他表示還是會(huì)平常心繼續(xù)畫畫。
Estimate: 6,000,000 — 8,000,000 HKD
Lot Sold: 115,966,000 HKD
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NAUSICA? OF THE VALLEY OF THE WIND
Studio Ghibli, directed by Hayao Miyazaki, painted by Yoshiyuki Takani
1984, oil on cardboard, 72 x 51.4cm
香港蘇富比的2019秋拍中,在當(dāng)代藝術(shù)日場的《マンガ:重要日本動(dòng)漫手稿收藏》中,精選了九件精選漫畫藏品,涵蓋包括吉卜力工作室等著名動(dòng)漫制作公司的罕見作品。其他重要拍品包括手冢治蟲和柳瀨嵩的手繪杰作,以及一系列出自知名動(dòng)畫制作公司團(tuán)隊(duì)的動(dòng)畫賽璐珞片。漫畫藏品中最高價(jià)拍品為吉卜力工作室(宮崎駿指導(dǎo)、高荷義之手繪)《風(fēng)之谷》,以1,062,500港元成交。在日本,“漫畫”所代表的不僅僅是平面漫畫,還可以是卡通、動(dòng)畫等藝術(shù)形態(tài)。日本著名浮世繪畫家葛飾北齋更被視為漫畫的始祖,而漫畫這一文化也在全球普及甚至改變并影響了大眾與學(xué)術(shù)界對藝術(shù)的關(guān)注和詮釋。日本動(dòng)畫電影《風(fēng)之谷》由日本國寶級(jí)動(dòng)畫師宮崎駿執(zhí)導(dǎo),而本次拍賣中的手繪則出自日本插畫家高荷義之手,他的畫作充滿了傳統(tǒng)油畫作品的風(fēng)格,令到這樣充滿手繪感的作品在當(dāng)今線描圖如電腦CG盛行的時(shí)代更顯珍貴。
Estimate: 600,000 — 800,000 HKD
Lot Sold: 1,062,500 HKD
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PINBALL MACHINE
SUPREME × STERN
在2019年5月的蘇富比舉行了一場《The Supreme Vault: 1998 – 2018 網(wǎng)上專場拍賣會(huì)》。本次拍賣的藏品來自美國藏家Yukio Takahashi。收藏家花了10年建立私人珍藏系列,幾乎涵蓋Supreme歷年生產(chǎn)的所有配飾配件,將奢侈品、藝術(shù)和滑板文化共冶一爐。超過1000件商品,包羅萬有,不少更見珍罕,全部不設(shè)底價(jià)。當(dāng)中包括拳擊、電單車、籃球和足球配件、工具、玩具等,不少更從未于亞洲發(fā)售。部分精選拍品在香港中環(huán)H Queen’s HART Hall公開展出,在社交媒體及Supreme粉絲群牽起一陣熱潮。其中最高價(jià)成交收藏品則為這臺(tái)SUPREME × STERN PINBALL MACHINE。每當(dāng)Supreme推出周邊產(chǎn)品,他們總與相關(guān)領(lǐng)域的翹楚合作,因此當(dāng)決定推出彈珠機(jī)時(shí),與業(yè)界龍頭制造商Stern的聯(lián)乘可謂勢在必行。從頭至腳定制的游戲臺(tái),輔以強(qiáng)大的兩大品牌效應(yīng),這臺(tái)永不過時(shí)的經(jīng)典彈珠機(jī)同時(shí)是兩家品牌旗下至今最昂貴的零售商品。據(jù)聞這座彈珠臺(tái)產(chǎn)量稀少,非官方說法是100至200部,當(dāng)中只有極少數(shù)由私人擁有。
Estimate: 400,000 - 600,000 HKD
Lot Sold: 562,500 HKD
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KNIFE BEHIND BACK
Yoshitomo Nara
2020, acrylic on canvas, 234 x 208 cm
奈良美智的巨幅作品《背后藏刀》,一如沃荷的瑪麗蓮·夢露或李奇登斯坦的金發(fā)女郎,展現(xiàn)當(dāng)代視覺語言辭典里一個(gè)充滿象征意義和代表性的圖像詞匯?!侗澈蟛氐丁肥桥膱錾蠚v來尺幅最大的奈良美智畫布作品之一,它道出一語雙關(guān)的警示:畫中并無標(biāo)題所述的武器,凝造出宣而不戰(zhàn)的緊張氛圍,讓人提心吊膽,而隱藏的刀子更是強(qiáng)調(diào)了伺機(jī)而動(dòng)的突擊意圖。藝術(shù)家使用了欲蓋彌彰的策略——不存在的刀子顯得更無所不在——兒童自相矛盾的叛逆、蓄勢待發(fā)的潛在力量和天馬行空的想象力不言而喻。這種著眼形之上、推崇意會(huì)的創(chuàng)作手法使《背后藏刀》在奈良筆下所有作品中獨(dú)一無二、無與倫比,高度凝練了陰郁不滿而又可愛迷人的青春背后,那潛伏已久的意識(shí)形態(tài)和顛覆力量,堪稱奈良美智劃時(shí)代的象征圖像?!侗澈蟛氐丁纷饔?000年,也是奈良美智創(chuàng)作事業(yè)的分水嶺,他終于結(jié)束十二年的留德生活,返回日本。這幅作品出現(xiàn)于蘇富比2019秋拍,當(dāng)代藝術(shù)分類中,共 6 位藏家經(jīng) 10 分鐘激烈競投后以 195,696,000 港元成交,遠(yuǎn)超早前的藝術(shù)家拍賣紀(jì)錄近 5 倍 。
Lot Sold: 195,696,000 HKD
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FLOWERS (THREE WORKS)
Andy Warhol
1964, acrylic and silkscreen ink on linen, each: 20.6 x 20.6 cm
安迪·沃荷的《花》是二十世紀(jì)藝術(shù)史上永不凋零的一頁,本作出自1964年,正是來自這個(gè)經(jīng)典系列。綻放半個(gè)世紀(jì)以來,沃荷的《花》以美國普普藝術(shù)試金石的姿態(tài),在流行文化中占據(jù)一席之位。8英寸《花》是最大規(guī)模的系列, 本作為一組三幅8英寸畫作,體現(xiàn)了《花》系列連續(xù)而重復(fù)的特質(zhì),濃縮呈現(xiàn)了該系列面世時(shí)鋪天蓋地的盛況?!痘ā废盗醒匾u了普普藝術(shù)對日常流行圖像的挪用,原始影像來自1964年《現(xiàn)代攝影》雜志6月刊里的一張木槿花照片。沃荷以獨(dú)到的藝術(shù)眼光,從七朵鮮花里分離出緊密相依的四朵,然后用醋酸鹽轉(zhuǎn)移照片上的圖案,使原有色調(diào)的對比變得強(qiáng)烈,令整體效果更加犀利明晰。本作在蘇富比2019《Marc Jacobs當(dāng)代藝術(shù)珍藏》拍賣中,以高出估價(jià)兩倍的價(jià)格被拍下。
Estimate: 2,800,000 — 3,600,000 HKD
Lot Sold: 5,815,000 HKD
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PUMPKIN ( TWPOT)
Yayoi Kusama
2010, acrylic on canvas, 130 x 162.5 cm
草間彌生這個(gè)名字,你我再熟悉不過。她堪稱當(dāng)今世上最舉足輕重的日本女性藝術(shù)家,在革新抽象主義、表現(xiàn)主義、情感主義、普普藝術(shù)和簡約主義方面甚有貢獻(xiàn),并打破所有藝術(shù)范疇及媒介的框架。南瓜是其作品中經(jīng)常出現(xiàn)的題材,畫風(fēng)鮮明獨(dú)特,一見難忘?!赌瞎希═WPOT)》里的南瓜布滿圓點(diǎn),橙黃色彩濃稠深沉,背景并采用網(wǎng)狀圖紋:一切都展現(xiàn)她獨(dú)有的個(gè)人風(fēng)格。南瓜這個(gè)素材在藝術(shù)家的腦海里其實(shí)存在已久。對于草間彌生來講,南瓜一直是她童年回憶里非常重要的一部分。她曾經(jīng)說過:我第一次看見南瓜,就是小學(xué)的時(shí)候。當(dāng)時(shí)我和祖父到一個(gè)種子采集場參觀...... 看到一個(gè)人頭般大的南瓜...... 它還開始活生生地和我說話?!倍咀髟谔K富比的拍賣中以高于估價(jià)4.5倍成交,同時(shí)創(chuàng)下了藝術(shù)家《南瓜》繪畫系列的拍賣紀(jì)錄。
Estimate: 12,000,000 — 22,000,000 HKD
Lot Sold: 54,460,000 HKD
Interminable Net #4
Yayoi Kusama
1959, acrylic on canvas, 143.5 x 108.6 cm
在19年蘇富比拍賣中,《無盡的網(wǎng)#4》的成交價(jià)創(chuàng)下了女性藝術(shù)家亞洲拍賣新紀(jì)錄,該成交價(jià)同事也是草間彌生拍賣紀(jì)錄的前十位。本作是藝術(shù)家創(chuàng)作于紐約時(shí)期的作品,在《無盡的網(wǎng)#4》中,細(xì)胞似的圖案結(jié)構(gòu)緊密,畫法一氣呵成,同時(shí)表達(dá)去個(gè)性化的自我毀滅,并重新肯定藝術(shù)家投入費(fèi)力乏味的繪畫創(chuàng)作。與此作品尺幅及創(chuàng)作年份相近并首現(xiàn)拍場之早期作品非常罕見,而相仿之早期白色《網(wǎng)》系列畫作亦已被納入大都會(huì)藝術(shù)博物館、所羅門·R· 古根海姆博物館及東京都現(xiàn)代美術(shù)館等。
Estimate: 50,000,000 — 70,000,000 HKD
Lot Sold: 62,433,000 HKD
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DOLLAR SIGN
Andy Warhol
1981, acrylic and silkscreen ink on canvas, 25.4 x 20.3 cm
「 LEGENDS: 沃荷與巴斯基亞 」展售會(huì)于去年11月10日登陸上海西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì),展出了兩大藝術(shù)巨匠安迪 · 沃荷(Andy Warhol)與尚 · 米榭 · 巴斯基亞(Jean-Michel Basquiat)筆下的近20件佳作。二十世紀(jì)八零年代,波普藝術(shù)之父安迪 · 沃荷 (Andy Warhol) 與比他年輕許多的新表現(xiàn)主義先驅(qū)尚 · 米榭 · 巴斯基亞 (Jean-Michel Basquiat) 成為好友,雖然成長年代和背景截然不同,他們彼此欣賞,相互砥礪,寫下了一段令人津津樂道的傳奇。六十至八十年代是沃荷最活躍的時(shí)期,同時(shí)也見證著美國經(jīng)濟(jì)和資本主義的成熟。他借金寶湯罐頭和Brillo肥皂盒,描繪新興消費(fèi)文化的產(chǎn)物,《美元符號(hào)》系列則捕捉了美國經(jīng)濟(jì)的核心——金錢。美元符號(hào)普世皆知,它象征財(cái)富、地位和權(quán)力,是美國時(shí)代精神的化身,無疑是沃荷理想的創(chuàng)作題材。
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LOIN
Jean-Michel Basquiat
1982, acrylic, oilstick and pastel on canvas, 182.9 x 121.9 cm
《Loin》尺幅宏偉,集數(shù)多尚·米榭·巴斯基亞創(chuàng)作的關(guān)鍵圖像于一作,畫面震撼。在整個(gè)職業(yè)生涯中,巴斯基亞一直就人類社會(huì)制度、濫用弊病及其與自然世界的互動(dòng)關(guān)聯(lián)秉持貫徹高度的批判性思辨。1982年作的《Loin》則體現(xiàn)了這種批判態(tài)度。畫中描繪的動(dòng)物縱使體積龐大,其意義卻被簡化為標(biāo)題所述、可供人類進(jìn)食的腰部嫩肉。巴斯基亞以鮮紅顏料涂抹腰部位置,突出了白色的作品標(biāo)題。字畫相應(yīng)之余,在左側(cè)舔血的利刃烘托下,作品仿佛在暗示藝術(shù)家對人類剝奪動(dòng)物的質(zhì)疑及控訴。而畫作下方的骨頭,更無疑表達(dá)了巨獸最終的命運(yùn)。
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