時(shí)間:2020/4/20 16:10:34 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng) 作者劉震風(fēng)
韋恩·第伯(Wayne Thiebaud)因?yàn)榈案舛雒?,但他不是糕點(diǎn)師,而是一位波普藝術(shù)大師。第伯使用像糖霜一樣厚的顏料,重構(gòu)了美國人生活中的糖果,街道和山峰。 現(xiàn)在,當(dāng)藝術(shù)家準(zhǔn)備慶祝自己的100歲生日時(shí),適時(shí)到來的市場突破提前獻(xiàn)上了一份生日禮物。
2019年11月,他的作品《夾心蛋糕》(2010-11)在紐約蘇富比(微博)晚拍以846.48萬美元成交。對于這件創(chuàng)作于第伯91歲時(shí)的作品而言,這種巨大的成功證明了收藏家們并不總是回避“后來的作品”。雖然人生正一步步走入遲暮,但韋恩的市場不僅沒有露出頹勢,反而更加蒸蒸日上。他的展覽邀約不斷,在市場上也吸引著全球藏家,成為過去10年總銷售額最高的十大美國藝術(shù)家之一。
韋恩·第伯《ENCASED CAKES》布面油畫 182.9x121.9 cm 2010-2011年作
2019年紐約蘇富比成交價(jià):846.48萬美元
1997年,當(dāng)首次有第伯的蛋糕畫《面包房柜臺(tái)》(Bakery Counter, 1962年)出現(xiàn)在拍場上時(shí),已故的收藏家、旅游大亨巴尼·埃布斯沃斯(Barney Ebsworth)以170萬美元拍下了它,并打破了第伯當(dāng)時(shí)的拍賣紀(jì)錄。此后數(shù)十年間,這樣的情況在拍場里反復(fù)上演,藏家們對第伯的蛋糕畫趨之若鶩。紐約蘇富比拍賣行(Sotheby ‘s New York)的晚間銷售主管大衛(wèi)?加爾佩林(David Galperin)認(rèn)為,蛋糕畫展示了這位藝術(shù)家的最佳狀態(tài)。
“這種想要或渴望的感覺體現(xiàn)了波普藝術(shù)的概念,”他說。“形象與欲望之間的聯(lián)系對于蒂博非常重要,對于美國波普藝術(shù)的興起也非常重要?!?
第伯本人拒絕接受波普藝術(shù)家的標(biāo)簽,盡管許多人確實(shí)將他與這場運(yùn)動(dòng)聯(lián)系在一起。1962年,他與羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein),安迪·沃霍爾(Andy Warhol)和愛德華·魯沙(Edward Ruscha)等后來的波普大師們參加了帕薩迪納藝術(shù)博物館(現(xiàn)為諾頓·西蒙博物館)的展覽“日常物品的新繪畫”(New Painting of Common Objects),對波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的形成起到了至關(guān)重要的作用。
韋恩·第伯《三個(gè)糖果機(jī)》布面油畫 76.2x92.7cm 1963年作 舊金山美術(shù)館藏
韋恩·第伯《兩個(gè)老虎機(jī)》布面油畫 121.9x152.4cm 2005年作
2013年紐約佳士得成交價(jià):632.5萬美元
阿奎維拉畫廊(Acquavella gallery )的埃莉諾·阿奎維拉(Eleanor Acquavella)認(rèn)為,第伯的蛋糕素描和靜物畫非常引人注目,因?yàn)樗麑︻伭虾皖伾膭?chuàng)新運(yùn)用。藝術(shù)家的主題對任何走進(jìn)面包店的人來說都非常熟悉的,同時(shí)也非常具有美國特色,他給普通的物體注入了新的生命。
“他用鮮艷的色彩調(diào)和出美麗、繁茂的表面,當(dāng)你仔細(xì)觀察時(shí),你會(huì)領(lǐng)略到他對色彩的非凡運(yùn)用?!?阿奎維拉說。
韋恩·第伯《反光風(fēng)景》布面油畫 102.2x102.2cm 1966-68年作
由于對繪畫和色彩的非凡塑造,令第伯深受博物館和收藏家的喜愛。他的作品被美國各大機(jī)構(gòu)永久收藏,其中包括惠特尼博物館(Whitney Museum)、洛杉磯美術(shù)館(Los Angeles County Museum of Art)、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館(San Francisco Museum of Modern Art)、芝加哥藝術(shù)學(xué)院(Art Institute of Chicago)和梅尼爾收藏館(Menil Collection)。盡管第伯的作品市場一直很火爆,但懷特說,近年來,她看到第伯的作品銷量仍在快速上升,收藏家們在急切地尋找他的標(biāo)志性作品。她還注意到,亞洲藏家對第伯的興趣日益濃厚,盡管這位藝術(shù)家筆下描繪的是典型的美國日常。
?。ㄗ螅╉f恩·第伯《里普利街嶺》, 1976年作
?。ㄓ遥╉f恩·第伯《領(lǐng)帶架》,1969年作
懷特說:“他通過對日常物品的描繪來捕捉懷舊和感性的敏銳能力超越了文化。”
第伯的蛋糕畫通常是市場上最具價(jià)值的作品,懷特發(fā)現(xiàn)這種趨勢在他20世紀(jì)60年代的作品中尤為明顯。但是阿奎維拉也發(fā)現(xiàn)他的風(fēng)景畫和肖像畫同樣越來越受歡迎。值得注意的是,第伯第三高的拍賣價(jià)是一幅全身肖像畫《Eating Figures(Quick Snack)》,這是一張1963年的油畫,于2019年初在佳士得以526.9萬美元成交。
韋恩·第伯《Eating Figures (Quick Snack)》布面油畫 181.6x120.6cm。 1963年作
韋恩·第伯《十六個(gè)派》紙本作品 1965年作
“因?yàn)樗且晃患妓嚲俊⒘钊擞∠笊羁痰漠嫾液驮O(shè)計(jì)師,收藏者欣賞他所有不同主題?!?阿奎維拉說,他的紙上作品需求強(qiáng)勁。第伯的繪畫技巧備受推崇,2018年在摩根圖書館和博物館(Morgan Library&Museum)舉辦的其紙上作品展覽就證明了這一點(diǎn)。目前,第伯的紙上作品拍賣紀(jì)錄是160萬美元,由1965年的《十六個(gè)派》(Sixteen pies)于2011年在佳士得創(chuàng)下。
在摩根博物館展覽的一段視頻中,第伯描述了他對這些簡單主題的最初興趣。他回憶說,威廉·德·庫寧(Willem de Kooning)鼓勵(lì)他波追求自己的風(fēng)格,而不是試圖模仿當(dāng)時(shí)流行的抽象表現(xiàn)主義。根據(jù)第伯年輕時(shí)在餐館工作的經(jīng)驗(yàn),他想起了他曾經(jīng)看到的一排排隨時(shí)可以上桌的食物。
“它們通常是非常典型的美國食物,檸檬蛋白派、南瓜派等等,”他說:“所以我想,‘好吧,既然沒有人畫那些,所以我要看看用接近抽象的方法來畫,它們會(huì)是什么樣子?!?
“而且以一種有趣的方式,我以某種方式與我覺得有趣和舒適的事物聯(lián)系在一起,” 第伯繼續(xù)說道:“而且我發(fā)現(xiàn)我不能離開它。 這對我來說太有趣了。”
韋恩·第伯《糖果》,1965-66年作
韋恩·第伯《Fair Cake Crocker》,2013年作
半個(gè)多世紀(jì)以來,第伯一直在反復(fù)地畫著同樣的主題:你可以找到繪制于20世紀(jì)60年代和最近10年的相同樣式的蛋糕畫。雖然這位藝術(shù)家經(jīng)?;氐酵瑯拥闹黝},但加爾佩林看到了幾十年來他對光線、顏色和空間的看法發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。
加爾佩林說:“這幾乎是一場光影游戲,其中喚起了類似于愛德華·霍珀(Edward hopper) 般的場景,你可以看到他把這些主題變得越來越復(fù)雜,盡管圖式是一樣的。”
韋恩·第伯1961年于首次個(gè)展時(shí)
最能打動(dòng)人心的往往是自己難忘的童年或青春記憶。第伯1920年出生于亞利桑那州,童年在南加州度過,16歲時(shí),第伯進(jìn)入Walt Disney Studio擔(dān)任動(dòng)畫畫師,在長達(dá)十年的時(shí)間中,畫師和商業(yè)藝術(shù)家的身份使他對于電影海報(bào)、廣告、漫畫的設(shè)計(jì)思維愈發(fā)熟稔,而后他進(jìn)入美國空軍投身二戰(zhàn),作為插畫師繼續(xù)活躍于軍隊(duì)。多樣的創(chuàng)作經(jīng)歷使得第伯擁有了對構(gòu)圖的敏感。自1972年以來,他一直在加州擔(dān)任教職,直至80歲。蒂埃博說:“繪畫的最大成就和回報(bào)不在于畫畫,而是新的眼光,它教會(huì)你看待事物的新方式?!?
第伯往往能帶給觀者屬于平凡之物的美感,從而進(jìn)一步引發(fā)對日常的審視與思考。說起藝術(shù)中的平凡之物,我們不由得回想起藝術(shù)大師莫蘭迪。實(shí)際上,偉恩·第伯的作品的確受莫蘭迪的影響很深。他們的作品中都沒有華麗的藻飾,也絕不意在刺激觀者的視覺感受。實(shí)際上,這樣一種平靜更加直抵都市人的內(nèi)心,溫柔地戳動(dòng)著每一顆日漸浮躁的心靈。
韋恩·第伯《派》布面油畫 55.9x71.1cm 1961年作
要說這世上有什么樣的蛋糕,能夠在經(jīng)歷時(shí)間長河的沖刷之后依舊讓人回味無窮,大概就是第伯的吧!相信這些看似千篇一律的甜品們,可能相比其他刺激與新鮮的事物更加擁有令你怦然心動(dòng)的美好,只不過有些人們可能早已忘記。
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