時間:2020/4/3 15:26:12 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
卡拉瓦喬(1571-1610),《圣馬太蒙召》(局部),1598-1601年作,圣王路易堂,羅馬。相片Scala, Florence
偉大的畫作同親密的朋友一樣,總能給予我們?nèi)碌母形?。從卡拉瓦喬(Caravaggio)到康斯特勃(John Constable),如身邊好友一般,就算是我們深深喜愛的藝術(shù)品,也會突如其然展現(xiàn)出不同的一面來。
——安德魯·格雷厄姆-迪克森(Andrew Graham-Dixon)
我最喜愛的藝術(shù)作品就像是一群老友,我會定期前往探訪,譬如說倫敦國家美術(shù)館(London’s National Gallery)中的一些作品:喬治·斯塔布斯(George Stubbs)的《維斯托杰克》(Whistlejacket)便是其中之一。單是今年,我已經(jīng)瞻仰過至少十幾次這匹阿拉伯純種賽馬的風(fēng)采了。
我心愛的朋友還包括佛羅倫薩西邊小鎮(zhèn)卡爾米尼亞諾(Carmignano)圣米歇爾教堂中由彭托莫(Pontormo)所作的《圣母拜訪》(Pontormo’s Visitation),以及紐約大都會藝術(shù)博物館(Metropolitan Museum of Art,New York)中委拉斯凱茲(Velázquez)的《胡安·德·帕雷哈肖像》(Portrait of Juan de Pareja)。礙于距離遙遠(yuǎn),我只得滿足于這段異地戀,每過一段時間才能一睹芳容,許是出于這一原因,我從中得到更多驚喜,看到此前未曾注意到的細(xì)節(jié)。當(dāng)我留意到畫中的新元素時,對整幅畫作的看法都會改變:彷佛我忽然發(fā)現(xiàn)自己認(rèn)識了大半輩子的朋友其實(shí)完全不同,或是有著我從未發(fā)現(xiàn)過的性格特征。
約翰·伯格(John Berger)為英國廣播公司(BBC)電視節(jié)目主編的著作《觀看之道》(Ways of Seeing),便以此為主題,探討人們本身認(rèn)知的差異如何影響對藝術(shù)的欣賞。這一系列紀(jì)錄片于1972年開播,當(dāng)年我還是個小男生,但當(dāng)中有一集令我印象十分深刻,時至如今依然歷歷在目。
伯格先是邀請觀眾欣賞梵高的一幅畫作《麥田群鴉》。我當(dāng)時不覺得有何特別,但感到畫作完成得十分倉促:幾片被狂風(fēng)刮過的麥田,上方籠罩暗色形狀,混亂天空中的烏鴉則以潦草幾筆帶過。伯格隨后要我們再次望向同一幅畫,同時加了一行言簡意賅的字幕:“這是梵高自殺前繪下的最后一幅畫?!?現(xiàn)在有何體會呢?伯格問道。在得知這一簡短而悲傷的背景后,這幅畫是否看上去有所不同?
對我而言,常常是讀到有關(guān)某位藝術(shù)家的文章,或是瀏覽藝術(shù)家本人的著作時,會改變我看待藝術(shù)作品的方式。1989年,藝術(shù)史學(xué)家約翰·邁克爾·蒙蒂亞斯(John Michael Montias)出版了一部重要檔案研究著作《維梅爾及其環(huán)境:一張社會歷史的網(wǎng)》(Vermeer and His Milieu: A Web of Social History)。蒙蒂亞斯(John Michael Montias)筆下對維梅爾和其家庭的描寫令我大開眼界,了解到藝術(shù)家一生中常人難以想象的困苦與悲劇,相信所有讀過此書的讀者都會感同身受。誰能想到這位繪下安詳靜謐杰作的偉大畫家,實(shí)際上過著如此動蕩不安的一生?
維梅爾(1632-1675),《代爾夫特景觀》,約1660-1661年作。此作現(xiàn)藏于海牙莫瑞泰斯皇家美術(shù)館
讀完這本書不久后,我就來到海牙莫瑞泰斯皇家美術(shù)館(Mauritshuis collection,The Hague),在這幅《代爾夫特景觀》(View of Delft,上圖)前駐足良久,沉浸于這種頓悟真諦的感受中。這幅由城門外描繪城市景觀的安詳杰作,忽然平添一層全新意義。實(shí)際上,正是畫中的光線成為我的全新發(fā)現(xiàn)。我第一次留意到城鎮(zhèn)上方空中的烏云;也因此第一次理解了畫家為這幅城市景觀所注入的奇異元素;我也終于感受到此前那不起眼的細(xì)節(jié)——亦正是畫作中暗藏的情感。
我意識到了什么呢?這幅畫其實(shí)講述的是天氣的故事:空中飄過的烏云剛剛為城市帶來陣雨,如今雨過天晴,因此潮濕的屋頂在陽光的照耀下閃爍微微光芒。換言之,維梅爾精心繪下暴風(fēng)雨過后的這一美好瞬間,城市籠罩在安靜祥和的美好氣氛中。正是因為藝術(shù)家深明在人生中如此般寶貴完美的時日屈指可數(shù),因此才能以這樣強(qiáng)烈的感情繪下此畫。同許多藝術(shù)家一樣,維梅爾用畫筆創(chuàng)造出一個現(xiàn)實(shí)中求而不得的夢幻完美世界。
約翰·康斯特勃(1776-1837),《卷云習(xí)作》,維多利亞與艾伯特博物館,倫敦 / Bridgeman Images
偶然間翻閱到薩??丝こ霭婀境霭娴募s翰·康斯特勃信件,再一次徹底改變了我對畫家作品的理解方式。
康斯特勃不僅是偉大的知名畫家,更是字字珠璣的作家,讀著他的親筆信,我被他對妻子瑪麗亞的深刻愛情所打動?,旣悂啿≈囟嗄辏詈笥?828年被肺結(jié)核奪去年輕的生命,康斯特勃的絕望見于字里行間,我為此戚然動容。
瑪麗亞最痛苦的病癥之一便是呼吸困難——因此二人于1820年代離開正因工業(yè)革命而常年煙霧籠罩的倫敦,來到漢普斯特德居住??邓固夭跀?shù)封信件中都以悲痛筆觸提及妻子的肺氣腫病情。同時他也更加熾熱地記錄下自己想要在藝術(shù)作品中捕捉“新鮮空氣”與“輕拂微風(fēng)”的愿望。
讀完藝術(shù)家信件后的幾天,我來到維多利亞與艾伯特博物館(Victoria and Albert Museum)其中一間我最愛的畫廊,那里可以欣賞到康斯特勃一系列“云朵”油彩習(xí)作(Cloud Studies),描繪漢普斯特德荒野上方的倫敦天空。忽然我不禁想到,這些鮮活美好的畫作,是否是藝術(shù)家內(nèi)心的倒影——他想把那些瑪麗亞無法呼吸到的新鮮空氣都注入作品中?有沒有可能康斯特勃同維梅爾一樣,將畫作看成美好夢想的寫照?
?卡拉瓦喬(1571-1610),《圣馬太蒙召》,1598-1601年作,圣王路易堂,羅馬。相片Scala, Florence
佛洛伊德(Sigmund Freud)曾有言曰,"夢的主要目的之一是完成未盡的心愿"。我們看待對自己有重要意義的畫作方式可能因書籍而改變,亦可能因友人而改變。我曾于羅馬圣王路易堂(Contarelli Chapel in San Luigi dei Francesi)與一位令我敬愛的女士探討卡拉瓦喬的《圣馬太蒙召》(The Calling of St Matthew,上圖)。
她是一位畫家,可能因此能夠更好地解讀其他畫家的創(chuàng)作策略。她凝視畫作良久,思考其構(gòu)圖結(jié)構(gòu)與內(nèi)在含義,尤其是卡拉瓦喬對于光影明暗的處理。在這幅畫作中,基督降臨于收稅人馬太的世俗生活中——畫面以十七世紀(jì)羅馬收稅人的地下辦事處為背景,基督正召喚馬太離開黑暗,走向光芒。畫面中一束光照亮了基督的右手,投射到馬太身上,他正被一群偷稅者所環(huán)繞。
我的畫家朋友在卡拉瓦喬的光影明暗間看到了我完美錯過的細(xì)節(jié)。她為我講述了她的觀看方式。光線好似一個楔子或杠桿一般射入房間,角度彷佛天平傾斜的一邊。馬太正坐于這一光之天平下方,面前滿是點(diǎn)數(shù)完畢的錢幣,天平的這一邊因此下墜。他的靈魂因世界之重而下沉,但現(xiàn)在他即將聽從召喚,升向光芒。換句話說,整幅畫作的構(gòu)圖呼應(yīng)了收稅人馬太的職業(yè)標(biāo)志:在傳統(tǒng)基督教圖像中,代表收稅人的正是其用以點(diǎn)數(shù)黃金的天平。
現(xiàn)在我也看清這一點(diǎn),自身亦走出黑暗,卡拉瓦喬原本想要表達(dá)的意思再清楚不過:這張偉大巨作的含義完美展現(xiàn)眼前。我此前到底為什么會錯失如此明顯的暗示?但回想起來,我也許不該過于自責(zé)。我花了十年時間撰寫卡拉瓦喬的傳記,差不多也已經(jīng)博覽過所有與藝術(shù)家和其作品有關(guān)的書籍——沒有一個人注意到此作中的天平式構(gòu)圖。
這其中也許也隱藏著一個無法忽略的真理——偉大的畫作同親密的朋友一樣,總能給予我們?nèi)碌母形?。茫茫學(xué)海,無際無邊。
?。ù宋挠?016年2月刊于《佳士得雜志》)
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