時間:2020/3/19 15:43:44 來源:雅昌藝術網 作者劉震風
藝術家喬納森·伍德
近日,蘇富比公布了2019年度私人洽購業(yè)務的各項數據,除了取得10億美元銷售額和37%的同比高速增長外,還披露了過去三年間最受市場歡迎的藝術家名單。
一般來說這樣的名單不會有太多新鮮感,無非是畢加索、莫奈、沃霍爾等常青樹,或是草間彌生、KAWS這樣的當紅炸子雞排排順序罷了。唯一令人詫異之處是,占據過往三年私洽銷量榜首的,卻是一位剛40出頭的美國畫家——喬納森·伍德(Jonas Wood)。
如果您在過去幾年中一直關注當代藝術市場(尤其是香港拍賣),那么您很可能會認識伍德的畫作。這位洛杉磯藝術家有著當代繪畫最具辨識度的風格。乍一眼看去,有些馬蒂斯的遺風,色彩鮮艷明亮,形象有舞蹈般的律動,又對畫面上的剪貼效果情有獨鐘;另外,大衛(wèi)·霍克尼的影響也顯而易見,那就是扁平化的、有意顯得稚拙或僵硬的筆觸,以及“對比度”很高的色彩搭配。
2014年底,藍籌畫廊高古軒宣布代理了當時37歲的伍德,令他成為該畫廊最年輕的藝術家之一。隨后,高古軒以及蘇富比在香港展開一系列推廣,令伍德在亞洲藏家圈子里歡迎,并推動了其市場的急速上升。
喬納森·伍德《Make It Talk,Teodoro》2006年作
根據蘇富比的梅摩指數顯示,伍德作品在二級市場的平均年復合收益率高達41.1%,其中100%的作品價值增加,這意味著只要買到就是賺到。這位藝術家已經成為“安全賭注”或是“藍籌股”,因而新老藏家無不爭先恐后地搶購他的作品。
人們?yōu)槭裁聪矚g伍德?
成功很早便降臨到了伍德頭上。2006年,在伍德從華盛頓大學取得 MFA 學位的4年后,洛杉磯藝術空間 Black Dragon Society 為他舉辦了一場個展,由此開啟了伍德的藝術事業(yè)。在加入高古軒之前,他一直與紐約的Anton Kern畫廊、芝加哥的Shane Campbell畫廊和洛杉磯的David Kordansky畫廊維持著自己規(guī)模較小的畫廊關系網,主要聚焦于美國市場。
(左)喬納森·伍德《無題(Rosy)》2006年作
?。ㄓ遥﹩碳{森·伍德《無題(M Tree)》2006年作
2014年加入高古軒,是伍德職業(yè)生涯的轉折性時刻,借助這家畫廊的全球網絡,喬納森·伍德的名字在美國之外開始被廣泛關注。2015年1月,高古軒將伍德加入后的首秀放在香港舉行,伍德與同為藝術家的妻子Shio Kusaka一道呈現了他們相互砥礪的靜物畫和陶藝。
明暗的色彩對比在伍德的系列作品中體現得淋漓盡致,他能把不同日常要素整合在扁平的畫面中,在作品的整體語境之下,昏暗線條也能絢爛如燈。即使沒有涉獵過設計、建筑乃至繪畫等領域,人們也能懂得藝術作品的所言所指,這讓伍德作品收獲了許多支持者。
一級市場的強勁表現很快也影響到了二級市場。在高古軒畫廊的運作下,伍德作品在2015年連續(xù)21次刷新了個人紀錄(要知道當年只有33件作品成交)。由薩奇畫廊送拍的《無題M.V.景觀》(Untitled (M.V. Landscape)))在2015年10月的倫敦佳士得晚拍中以54.25萬英鎊的高價被一位中國買家拍下,將當年的紀錄定格。
喬納森·伍德《無題M.V.景觀》布面,布面油畫 305.5 x 396.5cm 2008年作
2015年佳士得倫敦:54.25萬英鎊
而高古軒對伍德的經營不僅在市場運作,而是很快填補了他在大型機構展覽方面的空白,在此之前,伍德僅在2010年于Hammer美術館舉辦過機構個展。2016至2019年,伍德的個展相繼在洛杉磯當代藝術館(LAMOCA)、荷蘭海牙的Voorlinden博物館和達拉斯藝術博物館舉行,其作品也被紐約MOMA、惠特尼美術館、LAMOCA以及古根海姆美術館等主流機構收藏,有了主流機構的背書,其市場開拓也變得更為迅速。
2013年Anton Kern Gallery項目“Lever House”
過去三年間,伍德作品在拍場上幾乎全部超估價拍出,每年在上拍量、最高價和累計成交額等各方面均較上年有大幅度提升。尤其2019年,伍德為環(huán)?;饡x拍的《日本花園3》在紐約佳士得以492.85萬美元拍出,價格幾乎是前一年《蘆薈盆上的海上旅館》(229萬美元成交)的兩倍——創(chuàng)下了伍德目前的拍賣紀錄。
借助這個新紀錄,伍德在2019年累計完成了2200萬美元的拍賣成交,位列Artprice全球藝術家年度銷售榜第91位,首次進入前百行列。
是什么引起了人們的興趣?一個可能的原因是:人們的品味已經從抽象轉向了更具夢幻色彩的現實主義,甚至超現實主義。尼古拉·帕蒂(Nicolas Party)、朱莉·柯蒂斯(Julie Curtiss)甚至阿德里安·格尼(Adrian Ghenie)等藝術家也在用類似的有趣的造型和色彩吸引市場的關注。
喬納森·伍德《紅色地毯靜物》布面油畫、亞克力 165x165cm 2015年作
與此同時,伍德的作品很容易與馬蒂斯、霍克尼等“非常知名,備受尊敬和認可的藝術家”聯系在一起,同時其主題又與每個人都有交集日常之物,讓人覺得既新奇又熟悉,這加強了他的作品對新老藏家的吸引力,尤其是偏好鮮艷色彩的亞洲藏家。
反對者的聲音
不過,也有人對伍德的崛起持懷疑態(tài)度。直言不諱的《衛(wèi)報》評論家Matthew Collings就認為,由于批量生產模式,伍德的作品從優(yōu)秀變?yōu)橹饾u式微,這種明顯不如前作的衰落是肉眼可見的,這些作品或停滯不前,或急轉直下,符號化的標簽代替了原先的優(yōu)秀色彩組合和情感,不過臺下卻還是響起一片捧場的叫好聲。面對藝術市場對新作品源源不斷的需求,即便是最負盛名的藝術家也難逃供過于求的問題。
2019年達拉斯藝術博物館展覽“喬納森·伍德”現場
一位匿名的經紀人表示,伍德是典型的“市場型藝術家”:他有著學院派的出身,創(chuàng)作出了正確的畫作,“非侵入性、高度裝飾性……而且相當保守”。他作品的內涵很容易被中間派、受過教育,并能用他們在文化上不具擴張性的想法理解伍德那種“根深蒂固又能被合情合理地理解” 的藝術實踐。
伍德的市場并非像KAWS那樣由流行文化推動(雖然像TOP、權志龍等流行明星都收藏伍德作品,LV也與伍德有聯名合作),而是中產階級價值觀與文化的延續(xù),在全球化的環(huán)境中,狹隘的共識一旦達成,大量的流動性就會推動文化資產價格飆升。
與任何快速上漲的市場一樣,人們擔心投機泡沫最終可能破裂,正如之前許多藝術家所經歷的那樣,伍德的價格可能會逐漸達到足夠高的水平,吸引越來越多的買家來賺錢,他們涌入市場,抬高價格,并影響藝術家的前景。
(左)喬納森·伍德《陶罐上的琴手》2018年作
?。ㄓ遥﹩碳{森·伍德《盆栽植物》2018年作
由于市場需求的“壓倒性”增加,使得拍賣行能夠吸引一些早期收藏者(比如薩奇、TOP等)出售,推高的價格的同時也給畫廊市場帶來了額外的挑戰(zhàn),不過話說回來,高古軒也是最擅長處理這一問題的行家,畫廊也已經開始更加挑剔地選擇買家,因而也帶動了蘇富比在私洽方面的需求。
保護伍德的市場不受投機陷阱影響的努力是否能成功仍有待觀察,但伍德本人似乎對市場和自己的狀態(tài)持理性態(tài)度。2019年11月,伍德在發(fā)行個人新書并接受英國頂尖出版商《PHAIDON》采訪時表示:“你不能因為每個人都想要就去制造五十幅劣作,這是短視的行為,無法長久……我的老師曾對我說,‘要樹立良好的習慣,因為直到五十歲你才有可能創(chuàng)作出大多數人認可的畫作。這是一個不斷發(fā)展的事情。不要太早陷入困境?!@已成為我哲學的一部分?!?/P>
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