時(shí)間:2020/3/14 12:39:34 來源:佳士得
“觀景?景觀:從透納到霍克尼”展覽現(xiàn)場(chǎng)
在上一篇文章中,我們提到了透納(Joseph Mallord William Turner)色彩斑斕的風(fēng)景寫生畫,隨他云游了美麗的歐洲,意猶未盡之際,恰逢香港藝術(shù)館翻新擴(kuò)建后的首個(gè)特展、香港藝術(shù)館與英國(guó)泰特美術(shù)館(Tate Britain)首度合辦的展覽——“觀景?景觀:從透納到霍克尼”正在舉行,我們特別邀請(qǐng)香港藝術(shù)館館長(zhǎng)、學(xué)習(xí)及國(guó)際項(xiàng)目負(fù)責(zé)人胡佩珊女士,帶我們一同跟隨布展的時(shí)序及專題板塊,探索風(fēng)景畫的發(fā)展歷程,感受以透納為代表的古典藝術(shù)大師對(duì)歐洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的深遠(yuǎn)影響。
“泰特美術(shù)館精心挑選的風(fēng)景畫大師級(jí)作品來港,機(jī)會(huì)千載難逢,讓我們可以一次觀賞透納、康斯特勃及霍克尼的作品?!焙迳号拷榻B道,“西方美術(shù)史上,風(fēng)景畫擁有其獨(dú)特的發(fā)展道路和耐人尋味的審美價(jià)值。藝術(shù)家對(duì)于自然的理解與再現(xiàn),展現(xiàn)著他們眼中屬于該時(shí)代的風(fēng)景?!?
01
十九世紀(jì)藝術(shù)流派:光線+創(chuàng)新
展覽從十七世紀(jì)精致細(xì)膩的風(fēng)景畫起始,緩緩述至十八世紀(jì)以透納與康斯特勃(John Constable)為首的描繪自然壯麗之美的風(fēng)景畫作品。 透納與康斯特勃的藝術(shù)風(fēng)格雖不盡相同,卻同時(shí)將英國(guó)風(fēng)景畫推至高潮。
透納走到戶外,專注于用絢爛厚實(shí)的色彩,抒情而真實(shí)地描繪自然,一如其此次展出的作品之一《布雷斯特港之碼頭與堡壘》(The Harbour of Brest: The Quayside and Chateau),描繪了位于法國(guó)西北部臨近英倫海峽的重要港口,以自然交融的豐富色彩展現(xiàn)動(dòng)人的落日景致,作品霧氣彌漫,亦凸顯了透納對(duì)于光線敏銳的捕捉。
威廉·透納《布雷斯特港之碼頭與堡壘》,約1826-1828 ? Tate
透納光影彌漫的作品預(yù)示著十九世紀(jì)藝術(shù)家對(duì)光色現(xiàn)象更深入的探求,而他藝術(shù)生涯晚期對(duì)于光影的癡迷更開啟了一種全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。印象派畫家受到啟發(fā),將其發(fā)揮到極致,從一筆一觸探索光影變化,展開了新的藝術(shù)流派。1840年正值透納藝術(shù)生涯的巔峰。而那年,印象派畫家莫奈(Claude Monet)才剛剛出生。1871年,莫奈同畢沙羅(Camille Pissarro)在英國(guó)躲避普法戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí),共同在倫敦欣賞了透納的作品。透納多次描繪不同光影下同一景色的繪畫手法深深影響了他們,莫奈于次年就繪制了印象派的領(lǐng)銜畫作《印象·日出》(Impression Sunrise)。
到了十九世紀(jì)中末期,印象派畫派又反之影響了英國(guó)的藝術(shù)家。
克勞德·莫奈 《印象·日出》,1872年,巴黎瑪摩丹美術(shù)館
02
二十世紀(jì)藝術(shù)中透納的影子:色彩+情感
到了二十世紀(jì),現(xiàn)代主義的盛行使風(fēng)景畫的表現(xiàn)形式更加主觀、抽象。英國(guó)藝術(shù)家保羅·納什(Paul Nash)將對(duì)于風(fēng)景的熱愛與超現(xiàn)實(shí)主義和抽象作品結(jié)合,創(chuàng)作出獨(dú)特的作品。
透納在世時(shí),其繪畫方式并未被大眾完全接受,但其影響力、尤其是他藝術(shù)生涯晚期的藝術(shù)視野從未被歷史淡忘。馬克·羅斯科(Mark Rothko)曾在1966年參觀完透納的展覽后甚感震撼,半開玩笑地感嘆道,“透納向我學(xué)習(xí)了很多”。透納晚期作品中充滿力量的筆觸將色彩交融,使觀者身臨其境,感受自然的無窮力量。而羅斯科的作品則更加抽象,用大面積的色塊調(diào)動(dòng)人們的情緒,表現(xiàn)人類最基本的情感。羅斯科認(rèn)為透納晚期的作品極具前瞻性,是藝術(shù)史中第一位意識(shí)到光影、著眼于實(shí)物抽象本質(zhì)的藝術(shù)家。這也就是為什么透納獨(dú)到的視角可以被十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初的藝術(shù)家傳承并且發(fā)展的原因之一。
03
風(fēng)景畫的時(shí)空對(duì)話:寫生+相機(jī)
展館的五樓展出了霍克尼(David Hockney)的最大型油畫作品《華特附近的巨樹群》(Bigger Trees near Water),凸顯了二十一世紀(jì)風(fēng)景畫藝術(shù)的魅力?;艨四?978年開始定居美國(guó)加州,每年都會(huì)短暫地回到故土英國(guó)約克郡探望其年邁的母親。英國(guó)的天氣與美國(guó)加州的陽光明媚不同,再加上這片土地承載著霍克尼的童年回憶,啟發(fā)霍克尼開始寫生,描繪他對(duì)于故土的情感?!度A特附近的巨樹群》繪制于2007年,由50幅畫布拼合,捕捉春天來臨的景象。這幅霍克尼藝術(shù)生涯中尺寸最大的作品制作過程僅六周?;艨四釋⒋罅繒r(shí)間用于戶外觀察,躺在地上以不同視角觀察和描繪自然。每完成一部分的繪制,霍克尼會(huì)用相機(jī)記錄下來并進(jìn)行拼湊和構(gòu)圖上的調(diào)整,隨后再根據(jù)需要,繼續(xù)外出寫生,完善修正作品。此作也因此被稱為“后攝影時(shí)代的戶外寫生”,霍克尼將傳統(tǒng)寫生與現(xiàn)代科技相結(jié)合,探索在相機(jī)影響下屬于二十一世紀(jì)的觀景視角。
2007年霍克尼也曾和泰特合作辦展,探索透納水彩作品的魅力。同年6月,他亦舉辦了一場(chǎng)個(gè)人展覽,展出了5幅大型風(fēng)景畫作品?;艨四嵴J(rèn)為,“水彩是極富挑戰(zhàn)性的藝術(shù)媒材?!碧剿魍讣{的水彩作品,使他更深刻地理解了藝術(shù)家的視角,以及對(duì)于光影、構(gòu)圖及色彩的控制?;艨四崾艿酵讣{的啟發(fā),重返自然,突破當(dāng)今社會(huì)因相機(jī)發(fā)展而導(dǎo)致的視角單一化,描繪屬于現(xiàn)代社會(huì)的風(fēng)景畫,與透納的作品對(duì)話。
大衛(wèi).霍克尼《華特附近的巨樹群(又名后攝影時(shí)代的戶外寫生)》,2007 ? David Hockney。Photo Credit: Prudence Cuming Associates Collection Tate, U.K.
“雖然類似題材的展覽曾于上海與北京舉辦過,但這次香港舉辦的展覽中有許多元素為香港獨(dú)有,無論是策展方向和展品分區(qū)的陳述,均為香港觀眾而設(shè),” 胡佩珊講道,“展覽中有超過40%的展品是全新挑選,而多件重要作品包括透納的油畫作品《霜凍的清晨》(Frosty Morning)、《布雷斯特港之碼頭與堡壘》以及他用過的金屬畫具箱、康斯特勃晚年繪畫的油畫《漢普斯特德荒野的彩虹》(Hampstead Heath with a Rainbow) 及當(dāng)代畫家霍克尼最大型的畫作《華特附近的巨樹群》等,均是首次于亞洲或香港展出?!北菊褂[已于昨天(3月11日)開始,局部向公眾開放,并將持續(xù)至4月15日。
時(shí)代變遷,但景致一直都在,每個(gè)時(shí)代都以獨(dú)特的歷史背景與社會(huì)特性影響著人們觀景的視角,藝術(shù)家們始終在景觀中尋找著、思考著人類、城市與自然的關(guān)系。歷史的長(zhǎng)河中,透納也一直都在,他走向戶外,投身光與影,引領(lǐng)新的觀景視角,為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)帶來獨(dú)特靈感。
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