時間:2020/3/13 15:58:42 來源:佳士得
自美國費城和紐約的嘻哈團體將涂鴉轉化為一系列風格獨樹一幟的表達語言開始,街頭藝術成為了一種被認可的藝術形式。佳士得版畫及限量作品專家 Charles Scott與James Baskerville將在此探討凱斯·哈林(Keith Haring)、Banksy、Stik 及更多其他讓街頭藝術登入大雅之堂的知名藝術家,為新晉藏家提供收藏指南。
踏入二十一世紀,藝術媒材已超越傳統(tǒng)界限,從紙本、紙板和畫布,跳躍至路面、人行道、隧道以及建筑物的階磚外墻。作為社會運動、追求自由以及實現(xiàn)自主的象征,街頭藝術在規(guī)模、作品可見度以及流行增長速度上,都是這時期的藝術界領軍代表。其最為人所熟知的一面大概是高調表達宣言,偶或帶有顛覆意味。不管如何,街頭藝術宣揚的是不易妥協(xié)的精神以及進取的社會精神,并持續(xù)深受全球狂熱支持者愛戴。然而直至近年,這藝術派別才獲得高度廣泛關注。
Banksy(1975年生)《飛天警察》,彩色絲網(wǎng)印刷 織紋紙,98.8 x 69.0 cm.(紙張),2004年作。鉛筆簽名及日期,編號112/150(另有600件無簽名版本),倫敦Pictures of Walls出版,附其戳印,附Pest Control認可證書。2018年9月14至26日于網(wǎng)上拍賣以40,000英鎊成交
善于將流行文化、抽象畫及新表現(xiàn)主義融會貫通的大師包括凱斯·哈林、尚·米榭·巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)、Banksy、Mr BRAINWASH 及Stik等,他們的作品在現(xiàn)今市場備受熱捧。2008年,謝帕德·費爾雷(Shepard Fairey)創(chuàng)作的著名海報《希望》(Hope)面世;2011年,洛杉磯當代藝術美術館(MoCA)破天荒舉辦了一場關于涂鴉及街頭藝術全球歷史的展覽。自此街頭藝術的受歡迎程度大幅飆升,近年屢破紀錄的拍賣佳績亦反映出這股趨勢。
CRASH(1961年生)《無題》,壓克力 油墨絲網(wǎng)印刷 畫布,25 x 20.5 cm.,1998年作。估價:800 - 1,200英鎊。2019年9月11至19日于網(wǎng)上專場First Open | Online中以1,000英鎊成交
購藏指南
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認識常見主題
凱斯·哈林(1958-1990)《回溯》,彩色絲網(wǎng)印刷 厚身織紋紙,103.5 x 195 cm.(圖像);116 x 208 cm.(紙張),1989年作。鉛筆簽名及日期,編號36/75。2019年9月18日于佳士得倫敦版畫及限量作品拍賣中以225,000英鎊成交
街頭藝術家經(jīng)常再三探討相同主題,或在作品中重覆采用同一技巧,藉此為自己建立高辨識度的標記,成為其視覺詞匯中的必備組成部分。例如哈林的人形圖案;尚·米榭·巴斯奇亞結合符號的警世字句;以及Banksy反時尚和充滿政治意味的主題。
Stik畫筆下那個由六條線和兩個圓點組成的火柴人角色,姿態(tài)變化多端,而隨著它越來越具有代表性,市場亦作出回應:2018年9月在倫敦舉行的版畫及限量作品拍賣中,一幅Stik作品《屋頂上》(Up on the Roof)以150,000英鎊天價拍出,創(chuàng)下藝術家拍賣紀錄。
Stik(1979年生)《自由》,高級套裝 一組五件彩色絲網(wǎng)印刷 森麻實織紋紙,106 x 36 cm.(圖像);112 x 41 cm.(紙張),2013年作。每張均有鉛筆簽名,編號AP 4/5(標準套裝不含黃色版本,共印制25版),倫敦Squarity出版,附其戳印,完整紙張,品相極佳。2019年9月18日于佳士得倫敦版畫及限量作品拍賣中以200,000英鎊成交
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尺寸的重要性
有些街頭藝術固定于指定地點無法移動,例如哈林的名作《吸毒等同發(fā)瘋》(Crack is Wack)就是一件他于1986年創(chuàng)作的公開作品,至今仍可見于紐約哈萊姆河高速公路旁。為有效代表整體,藝術家或會以一種更易于搬運的形式來重制作品當中的突出元素。哈林極具標志性的人形圖案與符號在他的作品中一再出現(xiàn),除墻壁和畫布以外,絲網(wǎng)印刷也可見其蹤影。其他藝術家如Stik和Banksy亦如是。
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仿制品十分常見
謝帕德·費爾雷(1970年生)《麥爾坎·X》,彩色絲網(wǎng)印刷 木框鋁版,63.5 x 4.8 x 3.5 cm.(整張),2006年作;《May Day Flag》,柯式平版印刷 織紋紙,43 x 58.6 cm.;45.6 x 61 cm.(紙張),2010年作。2019年9月11至25日于網(wǎng)上專場當代版畫拍賣中以2,750英鎊成交
因模板可以無限次重覆使用,街頭藝術很容易被復制。關于獨創(chuàng)性的疑問一直困擾著所有藝術類別,街頭藝術更是首當其沖;這時候需尋求專家意見。參照藝術家專題目錄(catalogue raisonné)對版畫來說尤為重要,藏家亦應將眼前的版畫與同版印制的作品做比較。
考慮價值時,必須注意藝術品的產(chǎn)量數(shù)目。由于宣揚“平等”精神是街頭藝術的本質之一,意味著作品的產(chǎn)量可以很大,這也是某些街頭藝術售價頗低的原因。若版畫有手制版本,或本身印制數(shù)量較少,其價值就會相對較高。
Invader(1969年生)《魔術方塊鉆石狗》,塑膠方塊組合鑲嵌于壓克力,112.5 x 112.2 x 6 cm.,2009年作。2019年9月11至19日于網(wǎng)上專場First Open | Online中以60,000英鎊成交
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品相考量
相比其他藝術形式,街頭藝術因其本質往往承受更多風吹雨打。當中有些可以修復,Stik等藝術家就很重視盡其所能為他們的街頭作品進行個人修補潤色,然而些許磨損是無法避免的。藏家必須謹記,任何藝術作品的保存品相都會影響其價值。
DFace(1978年生)《哈哈哈,不太超人》,彩色絲網(wǎng)印刷 蝕刻版畫織紋紙,84.2 x 55.5 cm.(圖像及紙張),2008年作。估價:800 - 1,200 英鎊。 氈頭筆簽名,編號1/1,獨一無二初試版,其后印制95張作品(另有28張藝術家試版作品),Black Rat Press出版。2019年9月11至25日于網(wǎng)上專場當代版畫拍賣中以1,500英鎊成交
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認識相關圈子
街頭藝術在藝術史上屬于較近期的運動,了解其起源能讓我們更清楚它的去向。很多人都知道涂鴉,尤指其中的“狂野風”(Wild Style),是1970年代街頭藝術的新冒起形式,然而波普藝術亦有在當中鋪路,首度采用了很多與街頭藝術同類的主題,包括消費主義和流行文化元素等。波普主義巨匠安迪·沃荷(Andy Warhol)是尚·米榭·巴斯奇亞的良師益友,同時也是哈林的長期合作對象。而在許多方面,KAWS和Invader已成為該圈的接棒者。
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