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　　抽象表現(xiàn)主義孕育于戰(zhàn)后紐約，對二十世紀(jì)影響深遠(yuǎn)。此風(fēng)格源于歐洲現(xiàn)代主義，不過在二戰(zhàn)戰(zhàn)火蔓延之際，許多歐洲藝術(shù)家走避美國，在另一片大陸茁壯成長，成為第一代抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家，促使紐約成為現(xiàn)代藝術(shù)之都。抽象表現(xiàn)主義鼓勵個人主義，著重繪畫手法，為戰(zhàn)后藝術(shù)家?guī)硖f立新、不拘一格的創(chuàng)作自由。

　　作為第一道席卷全球的美國藝術(shù)風(fēng)潮，抽象表現(xiàn)主義立刻為世界各地藝壇帶來沖擊。其魅力遠(yuǎn)及巴黎，影響了因祖國政治局勢動蕩而移居當(dāng)?shù)夭⒄钩鲎髌返闹袊囆g(shù)家。那一代遠(yuǎn)渡重洋的先輩僑民接受嶄新藝術(shù)思潮的洗禮，并思考它對自身的裨益。當(dāng)他們的同輩在中國遭受外在政治環(huán)境左右時，游歷巴黎或在當(dāng)?shù)貜氖聞?chuàng)作的中國現(xiàn)代藝術(shù)家得以專注于內(nèi)在省思，糅合中西技法，催生出抽象或半抽象風(fēng)格。

　　張大千在加州卡梅爾小鎮(zhèn)作畫，1970年。

　　圖片提供：THE ESTATE OF ROGER FREMIER

　　中國藝術(shù)市場的崛起，為曾在巴黎創(chuàng)作或辦展的著名中國藝術(shù)家引來全球關(guān)注和國際聲譽(yù)，當(dāng)中包括丁雄泉、趙無極、朱德群、張大千和蕭勤。每位藝術(shù)家各自有投身和回應(yīng)抽象藝術(shù)的獨特方式，把他們的作品與美國同道并列對照，就能領(lǐng)略令人驚嘆的異同。我們將中西藝術(shù)互相比照，探討海外中國藝術(shù)家如何回應(yīng)二十世紀(jì)涌現(xiàn)的抽象表現(xiàn)主義風(fēng)潮。

　　弗朗茲?克萊恩與丁雄泉

　　弗朗茲?克萊恩（Franz Kline, 1910-1962年）的《「貫穿市鎮(zhèn)」的習(xí)作》是紙本初稿，為創(chuàng)作大幅畫布作品而準(zhǔn)備。遒健蒼勁的黑色筆觸叫人不期然聯(lián)想到書法，但是克萊恩堅稱自己的藝術(shù)別有淵源：「書法是書寫的藝術(shù)，而我并非在書寫?！谷舨豢紤]藝術(shù)家的說辭，我們可以看到他筆下的形態(tài)確實近似書法之道。

　　丁雄泉在紐約工作室的樓頂作畫，約1960年。

　　丁雄泉（1929-2010年）在巴黎度過六年時光后，于1959年抵達(dá)紐約，并于工作室的樓頂畫下一批大型抽象作品，包括《流星》。他受法國不定形流派藝術(shù)家的抒情抽象啟發(fā)，嘗試行動繪畫風(fēng)格，與克萊恩技法相若。這個時期的丁氏作品衍生自漢字，或從古典詩詞中尋找靈感，堪稱中國傳統(tǒng)文化的延伸。

　　左：《流星》，丁雄泉

　　1959年作，油彩畫布，76.2 X 101.6公分

　　? THE ESTATE OF WALASSE TING

　　右：《「貫穿市鎮(zhèn)」的習(xí)作》，弗朗茲?克萊恩

　　約1956年作，墨紙本，21.6 X 27.9公分

　　? 2020 THE FRANZ KLINE ESTATE / ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS), NEW YORK

　　菲利普?加斯頓與趙無極

　　菲利普?加斯頓（Philip Guston, 1913-1980年）的《訪問》作于1955年，當(dāng)時油畫的革新讓他深深迷上粗糙的筆觸和肌理。加斯頓的即興創(chuàng)作模糊斑駁，強(qiáng)調(diào)無拘無束的創(chuàng)作自由，帶出關(guān)于藝術(shù)和創(chuàng)造本質(zhì)的叩問。這種藝術(shù)上的哲學(xué)探討，與中國文人的雅好不謀而合。

　　1957年，趙無極（1920-2013年）在為期四個月的訪美行程中結(jié)識了加斯頓和其他美國藝術(shù)家，其后于1958 年創(chuàng)作油畫《無題》。趙氏從1948年起客居巴黎，對西方藝術(shù)深感興趣，并表示：「塞尚助我找到自我，讓我重新成為一名中國畫家。」此畫布滿類似上古甲骨文的半抽象象形符號，這些自由發(fā)揮的形狀和抽象空間彼此產(chǎn)生作用，與加斯頓的《訪問》在形式上有異曲同工之妙。

　　左：《無題》，趙無極

　　1958年作，油彩畫布，81 X 75公分

　　? ZAO WOU-KI FOUNDATION

　　右：《訪問》，菲利普?加斯頓

　　1955年作，油彩畫布，173.7 X 149.2公分

　　? 2020 THE ESTATE OF PHILIP GUSTON

　　馬克?羅斯科與朱德群

　　馬克?羅斯科（Mark Rothko, 1903-1970年）在1968年創(chuàng)作壓克力彩紙本作品《無題》，各色色塊在靜謐的畫面上漂浮。羅斯科著迷于表達(dá)深沉的人類情感，例如「悲慟、狂喜、絕望」，認(rèn)為只關(guān)注他畫中色彩關(guān)系的觀眾，其實是不得要領(lǐng)。他畫中的視覺空間呈現(xiàn)羅斯科對無意識的興趣，而且作品無需立體透視，就能營造出細(xì)膩的氛圍和光線感，與中國山水畫遙相呼應(yīng)。

　　朱德群在工作室。

　　圖片來源：上海博物館展覽圖錄《朱德群畫展》，

　　上海書店出版社，2000年。

　　朱德群（1920-2014年）曾是趙無極在國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校的同窗，他在1955年抵達(dá)巴黎，隨后畢生定居當(dāng)?shù)?。朱氏深受瓦西?康丁斯基啟發(fā)，發(fā)展出一套中西并蓄的抽象山水。他說過：「我希望透過西方色彩關(guān)系和書法的抽象線條，熔鑄成新風(fēng)格的抽象繪畫?！乖?963年的油畫《144號》里，畫家用顏料和畫框把作品的內(nèi)在力量凝聚起來，但卻依然阻擋不住詩意、感人的搏動。

　　我希望透過西方色彩關(guān)系和書法的抽象線條，熔鑄成新風(fēng)格的抽象繪畫。

　　朱德群

　　左：《144號》，朱德群

　　1963年作，油彩畫布，147 X 97.5公分

　　? FONDATION CHU TEH-CHUN

　　右：《無題》，馬克?羅斯科

　　1968年作，壓克力彩紙本，裱于畫布裱，70.5 X 54.6公分

　　? 1998 KATE ROTHKO PRIZEL & CHRISTOPHER ROTHKO / ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS), NEW YORK

　　海倫?弗蘭肯塔勒與張大千

　　1952年秋天，海倫?弗蘭肯塔勒（Helen Frankenthaler, 1928-2011年）用未經(jīng)打底的畫布，完成第一幅使用「滲透染色」技法的畫作?！抖账疄I》繪于三十年后，見證她如何繼續(xù)透過顏料的流動，用潑灑、渲染的方式，創(chuàng)造出抽象風(fēng)景。

　　張大千（1899-1983年）是中國傳統(tǒng)書畫大家，一生四處游歷，不斷接觸歐美現(xiàn)代主義藝術(shù)。張氏的潑墨潑彩山水名滿天下，水墨和顏料層層交融漫漶，勾勒出景物的輪廓。1966年的《莽莽風(fēng)雨壓城來》可見他與弗蘭肯塔勒一樣，深信色彩和顏料流動的痕跡能夠刻畫天氣。

　　上：《莽莽風(fēng)雨壓城來》，張大千

　　1966年作，設(shè)色紙本，59.4 X 94.9公分

　　下：《冬日水濱》，海倫?弗蘭肯塔勒

　　1980年作，壓克力彩畫布，75.6 X 139.7公分

　　? 2020 HELEN FRANKENTHALER /

　　ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS), NEW YORK

　　肯尼斯?諾蘭與蕭勤

　　肯尼斯?諾蘭（Kenneth Noland, 1924-2010年）被譽(yù)為是抽象表現(xiàn)主義之后、色域繪畫的重要人物。藝評家克萊門特?格林伯格（Clement Greenberg）將這種風(fēng)格歸類為「后繪畫性抽象」，1964年，諾蘭舉辦了一場同名作品展。壓克力彩畫布作品《枯燥的選擇》作于1965年，畫中四道彩色的V形色帶，呼應(yīng)呈對角擺放的畫布。與其他活躍于六十年代的色域畫家一樣，諾蘭找到把幾何形狀和色彩熔冶共生的方式，探索出充滿個人特色的和諧與陣列。

　　藝術(shù)家蕭勤（生于1935年）五十年代在臺灣生活工作，直至1959年才定居米蘭。在那里，他接觸到以「靜觀」精神為宗旨的龐圖運(yùn)動?！囤は氲哪芰俊肪哂絮r明的對稱結(jié)構(gòu)，跟肯尼斯?諾蘭和弗蘭克?史蒂拉的早期繪畫風(fēng)格相近，并引申出關(guān)于「心識」的佛家概念。蕭氏在1966年開始往來紐約，結(jié)識了不少知名美國藝術(shù)家，期間繼續(xù)磨礪自己創(chuàng)造圖像的能力，把中國水墨傳統(tǒng)和借鏡自歐美現(xiàn)代抽象藝術(shù)的嶄新技法融為一體。

　　左：《枯燥的選擇》，肯尼斯?諾蘭

　　1965年作，壓克力彩畫布，215.9 X 215.9公分

　　右：《冥想的能量》，蕭勤

　　1964年作，壓克力彩畫布，160 X 130公分

　　風(fēng)靡國際

　　二十世紀(jì)后半葉，抽象主義為美國、歐洲和中國藝術(shù)家提供了一個尋找美學(xué)共識的契機(jī)，在國際上風(fēng)靡一時。抽象主義驅(qū)使人們內(nèi)思自省，吸引一代來自東西方的藝術(shù)家孜孜探尋，糅合新舊思潮。

　　趙無極在巴黎的工作室，1958年。

　　雖然巴黎對于我的整個學(xué)藝生涯有著毋庸置疑的影響，但我還是想說，我漸漸重新發(fā)現(xiàn)了中國。

　　——趙無極

　　關(guān)于本文作者 John Seed

　　John Seed 是圣哈辛托山學(xué)院藝術(shù)與藝術(shù)史榮休教授，文章曾登上《Harvard Magazine》、《Arts of Asia》、《赫芬頓郵報》等眾多出版刊物。

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