精品国产电影99_亚洲中文字幕乱码第二_中文字幕人伦无码_一夲道无码视频在线无码_又黄又爽免费国产视频

　　[華藝國際]近現(xiàn)代書畫

　　2019年12月28日下午，華藝國際25周年·2019秋季拍賣會(huì)“近現(xiàn)代書畫”專場于廣州琶洲南豐國際會(huì)展中心二樓舉槌，本場共上拍124件拍品。其中，本季估價(jià)最高拍品，吳冠中晚年重要的水墨巨制《野藤明珠》以2000萬起拍，經(jīng)全場多輪競拍，最終4450萬落槌，5117.5萬元成交。

　　吳冠中 野藤明珠 鏡框 水墨紙本 1996年作 124×247cm

　　華藝國際2019秋拍拍品

　　吳冠中是斐聲中外的藝術(shù)巨擘。他擁有廣闊的東西方文化視野，并深刻認(rèn)識(shí)古今藝術(shù)之流變。在他身上承載著二十世紀(jì)上半葉中西文化激烈碰撞的激昂記憶，其水墨畫極大地發(fā)揮中國畫筆墨語言的多樣性表現(xiàn)，以“筆墨等于零”、“風(fēng)箏不斷線”的精煉畫論名震藝術(shù)界，在二十世紀(jì)后期中國畫壇的重要轉(zhuǎn)型中起到主導(dǎo)性的作用。

　　吳冠中先生

　　今年正值吳冠中百年誕辰，華藝國際很榮幸將于秋拍隆重推出吳先生作于1996年的水墨巨幅《野藤明珠》（約28平尺）。本幅融筑自然景觀、人文景觀、心靈景觀于一體，傳達(dá)出吳冠中抽象美中筆墨的強(qiáng)大視覺沖擊力，登峰造極，氣勢撼人。是吳冠中以古典水墨形態(tài)進(jìn)行當(dāng)代演繹的典范巨制，堪為其自如游走于自由王國的完美詮釋，更是其重要?jiǎng)?chuàng)作理念“風(fēng)箏不斷線”攀越藝術(shù)巔峰的重要代表作。

　　秋冬葉落后

　　纏綿的枝條不正像是張旭的草書嗎？

　　吳冠中 野藤明珠 鏡框 水墨紙本 1996年作 124×247cm

　　從《獅子林》《紫藤》到《野藤明珠》——談吳冠中“風(fēng)箏不斷線”的藝術(shù)發(fā)展歷程

　　文 | 孫文韜博士

　　吳冠中是斐聲中外的藝術(shù)大師。他的水墨畫極大地發(fā)揮中國畫筆墨語言“點(diǎn)、線、面”多樣的表現(xiàn)性，綻放出“形式美、抽象美”的藝術(shù)光芒。從意象發(fā)展到抽象，是其對(duì)中國水墨畫發(fā)展做出的突出貢獻(xiàn)。就代表作看，從1983年的《獅子林》到1991年的《紫藤》，再到1996年的巨作《野藤明珠》，可以完整地洞見吳冠中所遵循的“風(fēng)箏不斷線”的創(chuàng)作理念呈“螺旋式”上升的趨勢。從80年代水墨創(chuàng)作初期到90年代中后期創(chuàng)作的高峰，“風(fēng)箏”越飛越高，而“線”也越來越細(xì)。

　　吳冠中寫生照

　　意識(shí)流造型的重要轉(zhuǎn)折：《獅子林》

　　“風(fēng)箏不斷線”是吳冠中的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，但“風(fēng)箏”如何高飛、“線”如何不斷依然是一個(gè)難題。在90年代以前，吳冠中選擇的解決方案是盡量抽象化的同時(shí)，通過保留具象來加強(qiáng)與客觀現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系。

　　“《獅子林》……就是這一時(shí)期的代表作，作品中所表現(xiàn)出的對(duì)于抽象形式游刃有余的把握能力和極具個(gè)性的形式語言完全超越了同一時(shí)代的其他大師?！?/P>

　　吳冠中 獅子林 水墨設(shè)色 1983年 173×290cm 上海美術(shù)館藏

　　八十年代早期的《獅子林》，畫家既以形式美要素概括實(shí)際景觀，又以水墨語言呼應(yīng)元四家之倪云林對(duì)獅子林的描繪。以實(shí)景與畫面相參照，可看出視覺語匯的趨向性仍受制于物象表現(xiàn)的界限。

　　創(chuàng)作者要想達(dá)到情景互攝、物我相通的境界，就要?jiǎng)兂匀痪拔锏耐庠诒硐?。“觀物取象”不僅限于對(duì)外界物象的模擬，而更重于對(duì)表現(xiàn)萬物內(nèi)在的特性、宇宙深?yuàn)W微妙之道的呈現(xiàn)。既要“仰觀”，又要“俯察”；既觀于大，又觀于??；既觀于遠(yuǎn)，又觀于近。只有這樣，才能觀自然之物，取自然之象。

　　吳冠中 獅子林 水墨設(shè)色 1988年 144×297cm

　　2019年嘉德春拍1.43億元

　　從吳冠中1988年作《獅子林》畫面中可看出，凝聚物象實(shí)質(zhì)形態(tài)的點(diǎn)、線不僅是表現(xiàn)語言，更是吳冠中觀察方式和審美理想的具體展現(xiàn)：雖然物象邊界依然存在，但是已然被視覺語言的內(nèi)在力量所改變。“具象、抽象、幻象，石頭、樹木、亭宇、回廊、小橋、池水、游魚，一切都融入混沌的勢象律動(dòng)中，呈現(xiàn)一派東方繪畫的風(fēng)骨和神韻?！薄丢{子林》由此而成心靈、自然、人文景觀共頌的華章。

　　走向抽象世界的至關(guān)密鑰：《紫藤》

　　如果說《獅子林》中自然景觀的形式是可視的，“觀物取象”的方式依托于自然物象。那么1991年的《紫藤》則從表現(xiàn)內(nèi)容、形式上發(fā)生了變化，所謂“風(fēng)箏不斷線”在這幅作品中已經(jīng)到了似斷非斷的邊緣。吳冠中的“風(fēng)箏”又飛到一個(gè)新的高度。

　　吳冠中 紫藤 水墨設(shè)色 1991年 70×140cm 上海美術(shù)館藏

　　蘇州拙政園的紫藤是明代藝術(shù)大師文徵明親自種植，已有400多年的歷史，飽經(jīng)人間滄桑，被譽(yù)為“蘇州三絕”之一，紫藤的枝椏盤曲如臥龍。自古以來，詩人以藤為念，記載著逝去的光陰。

　　文徵明手植紫藤

　　吳冠中《紫藤》并不是將文徵明所栽種的紫藤進(jìn)行整體自然景觀方面的描繪，而是凸顯藤老花新的特色。紫藤的根部、梢頭及碑刻全部減省，將藤與花的外形也舍去。盤旋而起的藤蔓，象征著時(shí)光的鏈條。亮麗的色彩突破形線的約束，作者心靈景觀匯聚人文景觀相得益彰、互為顯揚(yáng)。

　　此作品借助于色彩與形線，藏“象”于情。創(chuàng)作者內(nèi)心情感因歷史人文因素相促發(fā)，主體情感外顯于藝術(shù)作品之中。在自然景觀之上疊加人文景觀，更加凸顯了繪畫因素中的主體。

　　風(fēng)箏不斷線思想的完美詮釋：《野藤明珠》

　　劉驍純先生在《吳冠中與林風(fēng)眠》一文中說：“無論是水墨還是油彩，吳冠中最有潛能的實(shí)驗(yàn)均是逼近抽象的，從現(xiàn)象上看，‘風(fēng)箏不斷線’的選擇似乎有礙抽象，但從本質(zhì)上看，這一選擇至關(guān)重要，他由此確立了自然抽象的個(gè)人法則，這正與崇尚自然的中國文化一脈相承。”

　　90年代，吳冠中又一次回到其最根本的藝術(shù)觀——“風(fēng)箏不斷線”。曾寫到“行年七十后……我之選擇銀亮與素凈也許潛伏著探求與父老鄉(xiāng)親們相同語言的愿望，屬于風(fēng)箏不斷線范疇內(nèi)的努力吧！……任性抒寫胸懷吧！……暮年，人間的誘惑、顧慮統(tǒng)統(tǒng)消退了，青年時(shí)代的赤裸與狂妄倒又復(fù)蘇了。吐露真誠的心聲，是莫大的慰藉……”

　　吳冠中終于遵從自己內(nèi)心的感受和表達(dá)的需要，不再把與客觀現(xiàn)實(shí)對(duì)照物的聯(lián)系作為風(fēng)箏之線的唯一標(biāo)準(zhǔn)，真實(shí)情感的盡情表達(dá)也可以與觀眾共鳴，寰宇覓知音，只要是真的感情，這條風(fēng)箏之線就斷不了！

　　“在90年代，吳冠中實(shí)現(xiàn)了他藝術(shù)生涯中最重要的突破，他拼盡了全力，登上了巔峰。形式上走向抽象，精神上走向崇高，是這個(gè)階段最主要的特征”。這種特征突出的表現(xiàn)在這一時(shí)期的代表作品《野藤明珠》中。

　　明 徐渭 《墨葡萄圖》 故宮博物院藏

　　《野藤明珠》此名出自徐渭《墨葡萄圖》的題跋：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”。這幅作品將傳統(tǒng)的意象因素更加純粹化，而在圖式語言的表現(xiàn)上，繼《獅子林》《紫藤》后，又有了重大的升華：更純粹化的點(diǎn)、線關(guān)系，跨越了自然、人文景觀而形成了獨(dú)立自在的心靈景觀！

　　吳冠中 《野藤明珠》局部

　　如果說80年代初期的《獅子林》還帶有些具象的因素的話，到了90年代初的《紫藤》則走向了純意象或半抽象。及至90年代中后期，吳冠中的水墨創(chuàng)作達(dá)到了高峰——人生的思考及創(chuàng)作的自由使其幾乎放棄了風(fēng)箏之線，任風(fēng)箏向更高的高度沖刺，達(dá)到了隨心所欲而不逾矩的境界。

　　此時(shí)的代表作《野藤明珠》放棄了色彩的裝飾，而回歸到中國傳統(tǒng)繪畫的本質(zhì)表現(xiàn)形式，“黑與白”、盡情揮灑傳統(tǒng)筆墨的“點(diǎn)、線”，與中國大寫意花鳥的開拓者徐渭共訴心聲，更見吳冠中在創(chuàng)作道路上披荊斬棘、堅(jiān)韌不屈的藝術(shù)創(chuàng)新精神。

　　進(jìn)入登峰造極的自由王國

　　清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心主任劉巨德老師在談到《野藤明珠》時(shí)曾說到：“《野藤明珠》這幅作品，是吳先生在一個(gè)忘我的狀態(tài)、一個(gè)逍遙游的狀態(tài)、一個(gè)他能控制又半不控制的狀態(tài)，這是在中國傳統(tǒng)文化里所說的最高的、無我的狀態(tài)中創(chuàng)造的?！?/P>

　　《野藤明珠》出版物封面

　　“《野藤明珠》最大的特點(diǎn)是吳先生放棄了他原來用的彩色雨的點(diǎn)，完全回歸到純黑白的境界。黑白是繪畫藝術(shù)中色彩世界的軸心，任何彩色都不可能離開黑白，中國繪畫里這個(gè)黑白就是陰陽的世界，一切由陰陽化生，生生不息之陰陽化生萬物。吳先生創(chuàng)作這種純水墨的作品，一方面象征著他對(duì)徐渭的理解，又一方面這個(gè)時(shí)期他的作品更加純化了，所以這幅作品是吳先生非常重要的代表作，反映了在整個(gè)晚年的創(chuàng)作中，他的“形式美”走向了一個(gè)從無我的角度、虛幻的鏡子里看世界的一個(gè)境界——這就是中國美術(shù)的最高境界。”

　　吳冠中 《野藤明珠》局部

　　吳冠中是擁有東西方文化視野、清醒認(rèn)識(shí)古今流變的藝術(shù)大家。元代長谷真逸輯《農(nóng)田余話》卷上載：“吳僧溫日觀夜于月下視葡萄影……似飛白書體為之……如神，甚奇特也。”葡萄本由域外舶來，卻與文人士大夫孤標(biāo)清舉的獨(dú)立意識(shí)相融合而成為繪畫題材。

　　藤老枝新、如龍盤霧，果凝寒露、驪珠耀彩?！兑疤倜髦椤返膭?chuàng)制是古典水墨形態(tài)的當(dāng)代演繹。畫面之中，老藤盤曲有著方與圓的轉(zhuǎn)換、動(dòng)與靜的協(xié)調(diào)。點(diǎn)也極具東方繪畫面貌，圓實(shí)黑重之點(diǎn)有視覺前趨之感，散虛淡輕之點(diǎn)有視覺后退之感。線與點(diǎn)之間交互映襯，線條焦躁處因點(diǎn)生潤，點(diǎn)畫支離處以線聯(lián)通。形線揮灑、野藤成就內(nèi)外張力，點(diǎn)畫攢聚、明珠造就前后空間。

　　吳冠中 《野藤明珠》局部

　　《野藤明珠》視覺動(dòng)力豐富，野藤舞動(dòng)的線勢結(jié)構(gòu)充滿了殘缺的動(dòng)感，明珠拋落的聚散空間帶來了恒久的寧靜。覽之可讀徐文長慨嘆的水墨之痕、溫日觀求索的月影之蹤，更見《野藤明珠》圖式背后象征意義的廣泛與深刻。

　　吳冠中 《野藤明珠》局部

　　《野藤明珠》形式美的背后潛藏著中國傳統(tǒng)筆墨的力量——觀物取象，乃成其形；藏象于情，乃成其態(tài)；惟有蘊(yùn)象于心，方能心外無物，理氣合一！葡萄的自然景觀，《墨葡萄圖》的人文景觀，《野藤明珠》的心靈景觀，讓人感嘆！在藝術(shù)創(chuàng)新的道路上，每一個(gè)不屈的靈魂都能擺脫羈絆，長藤隨風(fēng)、系住命運(yùn)，明珠含瑞，彰顯光華。

　　吳冠中 《野藤明珠》局部

　　縱觀這三件佳作，可見吳冠中“風(fēng)箏不斷線”的創(chuàng)作理念在藝術(shù)高峰上的不斷攀登，在獨(dú)特藝術(shù)形象的背后，有著倪云林、文徵明、徐文長這三位藝術(shù)大師文心永續(xù)的軌跡和心靈的對(duì)白——文化的根脈始終維系著繪畫的欣賞者與創(chuàng)作者。

　　1991年法國文化部授予吳冠中“法國文化藝術(shù)最高勛位”

　　吳冠中的“風(fēng)箏”遠(yuǎn)飛：自然物象描繪之“線”存在，人文情懷根脈之“線”通達(dá)，心靈表現(xiàn)自由之“線”空靈。從《獅子林》《紫藤》到《野藤明珠》，畫家的視覺語言逐漸脫離具體物象的牽絆，由外象而內(nèi)，融筑為自然景觀、人文景觀、心靈景觀相偕相依的畫面。

版權(quán)與免責(zé)聲明：

【聲明】本文轉(zhuǎn)載自其它網(wǎng)絡(luò)媒體，版權(quán)歸原網(wǎng)站及作者所有；本站發(fā)表之圖文，均出于非商業(yè)性的文化交流和大眾鑒賞目的，并不代表贊同其觀點(diǎn)和對(duì)其真實(shí)性負(fù)責(zé)。如果發(fā)現(xiàn)有涉嫌抄襲或不良信息內(nèi)容，請您告知（電話：17712620144，QQ：476944718，郵件：476944718@qq.com），我們會(huì)在第一時(shí)間刪除。