時間:2019/12/19 12:34:48 來源:新浪收藏
“我畫的樹,是人,我尤其愛畫落葉的樹,那是裸體的人,更見筋骨、更美、赤裸裸的美……我畫山,北國的峰巒或江南的丘陵,所見也是伏臥、躍起、奔瀉、擁抱、追逐等等的形象意識……”
一向以風(fēng)景作品著稱的吳冠中,在大多數(shù)人的印象中,是個摯愛粉墻黛瓦、江南人家的畫家。鮮為人知的是,選擇創(chuàng)作風(fēng)景畫的背后有著諸多不得已的歷史原因。1950年,懷著一腔熱血從歐洲回到祖國的吳冠中,致力于以西方現(xiàn)代美學(xué)理論來開創(chuàng)中國現(xiàn)代藝術(shù)新途徑,然而這種觀念與當(dāng)時主流的革命現(xiàn)實主義創(chuàng)作模式是大為抵觸的,在隨之而來的政治性文藝批判浪潮中,吳冠中的藝術(shù)主張被定性為“資產(chǎn)階級形式主義”,他被當(dāng)作藝術(shù)上的異議分子而橫遭排斥,為了堅持自己的藝術(shù)理念,他不得不改弦易轍,轉(zhuǎn)道而行:舍棄人物題材,創(chuàng)作與政治關(guān)聯(lián)相對較弱的風(fēng)景作品,這樣一畫就是四十載春秋。
吳冠中正在人體寫生
然而,吳冠中一直深深著迷于人體藝術(shù)。早在杭州國立藝專學(xué)藝期間,受到林風(fēng)眠、吳大羽等留法老師的影響,逐漸得到西方現(xiàn)代主義啟蒙的他,開始著手進(jìn)行一些大膽的人體創(chuàng)作。1943年,吳冠中于重慶沙坪壩青年宮舉辦第一次個人畫展時,展出的幾十件作品中就以裸體作品居多,據(jù)記載,其中裸體素描多學(xué)馬蒂斯,裸體油畫則借鑒莫迪里安尼,這些作品真實地反映出畫家在“青年時代的赤裸與狂妄”,以及他的追求與心聲。1946年,中國政府教育部舉辦戰(zhàn)后首次公費留學(xué)甄選考試,吳冠中以最優(yōu)成績獲得留學(xué)法國的資格,飄洋越海來到法國最高美術(shù)學(xué)府——巴黎國立美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。留學(xué)的數(shù)年間,吳冠中也主要是在裸體題材的繪畫中學(xué)習(xí)、鉆研、探索其藝術(shù)之路。所以,說人體畫是先生的創(chuàng)作根本并不為過,正如他自己在《人之裸》一文中所言“我多次說過自己半輩子畫裸體,也是通過畫裸體才逐步明悟西方審美的演變及其對西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響……”
夜(人體) 吳冠中 1990年
1990年,已步入古稀之年的吳冠中重拾久被擱置的人體畫。壓抑已久的創(chuàng)作熱情與靈感噴薄而出,促使先生在這年夏秋僅僅一個月間便創(chuàng)作了多件油畫作品,并于1992年在新加坡文物館舉辦“夕照看人體”個展,出版唯一一輯“裸體作品”畫冊。50年代初期,從人體轉(zhuǎn)入風(fēng)景,先生將在人體畫中學(xué)習(xí)到的造型、形式應(yīng)用到風(fēng)景畫的創(chuàng)作,山巒的起伏,河流的婉延,對應(yīng)著人體的造型、隱藏著人體的曲線;四十年后從風(fēng)景再度走進(jìn)人體,吳冠中也在此時的人體畫創(chuàng)作中注入了風(fēng)景畫的視覺經(jīng)驗,從而作出“風(fēng)景人體”的形式演繹,把山水意象和人體造型結(jié)合為一。正如先生自己在作畫時所提及的那樣,“我要把這個伏著的人體夸大為‘大山’或‘黃土高原’,那么,臀部就是山峰,它與腰、肩、腿之間形成的節(jié)奏就像高山流水一樣有韻律?!?
吳冠中 姐妹
布面油畫
1990
92×60cm
華藝國際25周年·2019秋拍拍品
簽名:荼 90
出版:
1《吳冠中畫集 下》 江西美術(shù)出版社 2008年 第356頁
2《吳冠中全集3》 湖南美術(shù)出版社 2007年 第291頁
3《吳冠中作品收藏集I》 人民美術(shù)出版社 2003年 第146-147 頁
4《1900-1999中國油畫人體百年》 遼寧美術(shù)出版社 第60頁
5《吳冠中藝術(shù)展作品集》 廣西美術(shù)出版社 1999年 第212頁
6《吳冠中精品選集》 藝達(dá)作坊 1996年 第157頁
7《誰看白首起舞——吳冠中畫集》 國風(fēng)出版社 1992年 第37頁
8《夕照看人體——吳冠中》 藝達(dá)作坊 1992年 第65頁
9《吳冠中自選畫集》 中國北京東方出版社 1992年 第72頁
10《吳冠中鑒定特輯》 翰墨軒 1991年 第63頁
展覽:
1 夕照看人體——吳冠中人體畫展 新加坡文物館 / 新加坡 1992年
2 九十年代的吳冠中 香港中華文化促進(jìn)中心、中華書局等聯(lián)辦 / 香港 1992年
《姐妹》當(dāng)屬吳冠中這批人體畫創(chuàng)作中極具代表性的一件。由于此前創(chuàng)作的人體畫統(tǒng)統(tǒng)毀于文革浩劫中,片紙無存。因此,在先生的傳世作品中,人物作品罕見而珍貴。此作透露了其晚期風(fēng)格轉(zhuǎn)變的特征——簡潔概括的寫意傾向。通幅作品,形象干脆洗煉,用筆樸拙大氣,與他70年代注重對象深入刻畫和細(xì)節(jié)描繪的油畫拉開距離。不難看出,水墨創(chuàng)作中的寫意因素已經(jīng)滲透到他以油彩為媒介的表現(xiàn)中來。
此時藝術(shù)家更加重視的是形式的節(jié)奏、韻律和美感。在一種由色彩、點線交織所構(gòu)成的豐富意向下,兩位女性,正反相映,以頂天立地的方式、紀(jì)念碑一般地占據(jù)著畫面的縱向空間,膚色采用質(zhì)樸的褐色作為主色調(diào),用以呼應(yīng)“女性”之于“大地”的喻題。此時的人體已被藝術(shù)家凝練成一種精神象征,既有山水的恢宏壯美,亦是生命的勃然生機。如果將東方意象的想象背景,比作宇宙星辰的浩渺之音,那西方人體的造型量感,則是響徹其中的生命黃鐘大呂的堅定旋律。同時,“姐妹”之命題亦充分印證了吳冠中在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、具象與抽象兩個天地中的孜孜探索,將東西方藝術(shù)的血液混流在一起,你中有我,我中有你。他成功開辟出一條以西方形式美為載體,以東方審美為內(nèi)涵的中西融合的藝術(shù)道路,成為二十世紀(jì)中國美術(shù)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型進(jìn)程中令人尊敬的先行者,一座令人仰止的高峰!
吳冠中(1919-2010)江蘇宜興人。1936年考入國立杭州藝術(shù)??茖W(xué)校,師從林風(fēng)眠、李超士、常書鴻、關(guān)良、潘天壽等大家。1946年考取教育部公費留學(xué)法國,1947年入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院進(jìn)修油畫。1950年回國后,先后任教于中央美術(shù)學(xué)院(微博)、清華大學(xué)建筑系、北京師范大學(xué)美術(shù)系、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院。1991年法國文化部授予“法國文化藝術(shù)最高勛位”,1993年獲巴黎市政府授予的金勛章,2002年獲法蘭西學(xué)士院藝術(shù)院通訊院士。2003年獲中國文化部頒發(fā)的“終身成就獎”。曾先后在北京中國美術(shù)館、香港藝術(shù)館、臺灣歷史博物館、新加坡國家博物館、大英博物館等處舉辦個人畫展,國內(nèi)外出版文集近百種。
華藝國際25周年·2019秋季拍賣會
預(yù)展
2019.12.26-27 (部分展區(qū)延至29日)
拍賣
2019.12.27-29
地址
廣州琶洲南豐國際會展中心L2-廣州市海珠區(qū)新港東路630號
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |