時間:2019/12/3 17:34:35 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
[佳士得]二十世紀及當代藝術(shù)(晚間拍賣)
常玉《五裸女》油彩 纖維板 120 x 172 cm 1950年代作
估價:2.5億-5.5億港元
成交價:3.03985億港元
2019年11月23日晚,佳士得香港2019年秋拍“二十世紀及當代藝術(shù)晚間拍賣”在香港會議展覽中心舉槌,本場共53件精品上拍。其中,全場估價最高,也是2019年亞洲區(qū)拍賣估價最高的常玉巨作《五裸女》當晚以1.9億港元起拍,競爭主要圍繞佳士得幾個大業(yè)務(wù)代表的電話委托之間,最終以2.66億港元落槌于佳士得亞洲及世界藝術(shù)部環(huán)球董事總經(jīng)理劉珺的電話委托,加傭金最終以3.039億港元成交。超越了一個月剛在香港以1.98億成交的《曲腿裸女》,再度刷新了常玉個人拍賣紀錄。
《五裸女》不但是常玉尺幅最大的裸女油畫,亦是人物數(shù)量最多,且唯一一幅繪有五位裸女的杰作。藝術(shù)史學(xué)家陳炎鋒在《華裔美術(shù)選集- 常玉》指出,“二次大戰(zhàn)后的裸女畫數(shù)量稀少,海內(nèi)外總共不超過十余張。《五裸女》為1955年左右的巨作,深紅與亮黃的背景強烈地襯出潔白的人體,擺著各種姿態(tài)的『女主角』,既無30年代的夸張比例,也不具有寫實風(fēng)格,黑色生澀的線條充分勾出晚期特有的古拙韻味?!?
而作為最精彩的常玉作品之一,《五裸女》也一直是市場傳奇。時至1993年,《五裸女》現(xiàn)身蘇富比臺北拍賣,以封面拍品的身份登場,被臺灣國巨集團董事長陳泰銘以470萬臺幣拍下,創(chuàng)下當時中國油畫的拍賣紀錄。進入21世紀,羅芙奧拍賣用了幾年的時間勸說藏家,并專門做了專冊大力推廣這件作品,才獲得藏家的首肯,得以于2011年再度露出市面,被韓國某大型集團以1.2832億港元競得,再度成為當時全球最貴中國油畫。而時隔8年后再度釋出,《五裸女》再度創(chuàng)造市場傳奇,雖不像前兩次一樣問鼎最貴亞洲油畫,也是僅次于趙無極的第二高價。
常玉肖像
由1921年赴笈負笈巴黎至1966年因意外離世,常玉這幾十年間仿彿都過著波希米亞式的藝術(shù)家生活,一生淡泊名利,我行我素。
而在這公子哥般的浪蕩一生中,常玉最喜歡的就是裸女,而他的生命軌跡也和裸女畫一起被分為兩個截然不同的階段。第一個階段在1920-40年代初,由于有兄長在經(jīng)濟上的支持,生活優(yōu)渥的常玉被納入法國的開放和浪漫中,沉迷于異國的粉色迷夢。此時期,他的裸女多具有平靜、如進入夢鄉(xiāng)般的典型姿態(tài),形態(tài)也刻意夸張,被徐志摩稱為“宇宙大腿”。
常玉《雙裸女》1929年
但從二戰(zhàn)爆發(fā)直到生命盡頭,常玉的人生急轉(zhuǎn)直下,步入第二階段。此時來自中國故鄉(xiāng)家人的資助斷絕, 而他不擅與畫廊及經(jīng)紀人打交道的個性令他經(jīng)濟狀況陷入困境,于是便于同鄉(xiāng) 的中國家具廠,為漆器、傢俱著色、繪圖來維持生計,這個因緣際遇卻讓常玉 在繪畫創(chuàng)作上,有了重要的變化。源自中國民間藝術(shù)中陶瓷及刺繡的繽紛色彩 與古樸的線條運用,啟發(fā)了常玉在繪畫上新的嘗試,亦迎來他藝術(shù)創(chuàng)作的另一 個、亦是最后一個黃金年代。
對常玉而言,50年代開始是他對創(chuàng)作最有自信 的時期,他在1950 年從紐約回到巴黎時不諱言:“畫了一輩子,我現(xiàn)在才知 道怎么畫”。而《五裸女》正印證著常玉于這個時代背景下集大成之作。
畢加索《亞維農(nóng)的少女》紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏
馬蒂斯《舞》紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏
裸女是西方繪畫史的經(jīng)典題材,多見臥姿或趴臥式的橫向構(gòu)圖,《五裸女》則選取了較為少見的站姿。西方經(jīng)典的站姿裸女畫作中,最容易與《五裸女》聯(lián)想在一起的,莫過于畢加索名作《亞維農(nóng)的少女》,以及野獸派宗師馬蒂斯(Henri Matisse)的《舞蹈》。
在《五裸女》中,常玉以流暢快意、濃淡不一的書法線條,勾勒出模特兒婀娜 多姿的身體曲線,這些線條信筆而成,轉(zhuǎn)折處若斷若續(xù),似規(guī)整但又非常流動,體態(tài)不像早期擁有宇宙大腿的裸女般夸張,但卻流露出一份古拙的韻味。而裸女腳邊的小動物和花卉圖紋,更難得地把常玉平生創(chuàng)作的三大主題——裸女、花卉、動物,統(tǒng)統(tǒng)聚于一堂。
《五裸女》局部
在《五裸女》的空間方式和審美概念里,常玉既展現(xiàn)了等同于現(xiàn)代畫派中前衛(wèi)的現(xiàn)代感,亦融匯了東方式的古典雅趣。女體只強調(diào)了身體軀線、眼、鼻翼與嘴唇,其余全部省略;這種 留白簡化的想像空間亦應(yīng)用于“裸女”畫周遭的背景及地毯上,畫面呈現(xiàn)一番悠閑曼妙的味道,乃是以虛達到實的絕佳手法。
《五裸女》局部
對于這種留白處理,陳炎峰曾談到:“最左邊的三位裸女都是與《四裸女》般地具備‘單眼’。當年有位北非的畫家朋友就曾問他其中的原因?常玉不按牌理出牌地回答:‘我畫的雖是一只眼睛的女人,但我更愛實際上完完美美的女性’。眨眼對歐美人而言,乃是一種表示親密及默契的肢體語言,所以能夠增加想像空間的單眼人物繪畫盛行的20年代的巴黎,而1945年前后常玉本人也曾在海邊留下一張眨眼的照片……”
《五裸女》的成就不在于匠氣地以西方媒材轉(zhuǎn)譯中國繪畫,它的突破更在 于將中國繪畫前進至八大的創(chuàng)新觀念,在“化簡與再化簡”中,融入西方現(xiàn)代主義思維,脫離中西院派風(fēng)格,標志了中國繪畫從古典到現(xiàn)代、從水墨到油畫的劃時代接合點,創(chuàng)造其獨特的畫風(fēng),以求文人理想的最高境界:“拙”之美。
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