時間:2019/11/17 12:11:40 來源:99藝術(shù)網(wǎng)專稿
在當(dāng)下不斷更迭變遷的社會環(huán)境中,網(wǎng)絡(luò)、科技及消費的迅速發(fā)展在給人們帶來新的視覺挑戰(zhàn)之外,也給予了2000年以來的中國新繪畫一種新的意象與審美。此次北京保利秋拍,現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場將呈現(xiàn)以黃宇興、段建宇、王子驕、尹朝陽、彭斯、秦琦、張恩利、王海洋和高瑀為代表的活躍于2000年后的當(dāng)代藝術(shù)家,他們從不同層面觸及物象真實及個體內(nèi)心,開啟了多元化的形式表達之路,無論是符號化 、概念化的詮釋,或者是虛擬化、數(shù)碼化的想象,他們都意在通過視覺經(jīng)驗的表現(xiàn),回溯人們的情感體驗,內(nèi)化人們的精神面貌,實現(xiàn)我們所身處的這個時代的視覺性傳達。
在當(dāng)下不斷更迭變遷的社會環(huán)境中,網(wǎng)絡(luò)、科技及消費的迅速發(fā)展在給人們帶來新的視覺挑戰(zhàn)之外,也給予了2000年以來的中國新繪畫一種新的意象與審美。此次北京保利秋拍,現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場將呈現(xiàn)以黃宇興、段建宇、王子驕、尹朝陽、彭斯、秦琦、張恩利、王海洋和高瑀為代表的活躍于2000年后的當(dāng)代藝術(shù)家,他們從不同層面觸及物象真實及個體內(nèi)心,開啟了多元化的形式表達之路,無論是符號化 、概念化的詮釋,或者是虛擬化、數(shù)碼化的想象,他們都意在通過視覺經(jīng)驗的表現(xiàn),回溯人們的情感體驗,內(nèi)化人們的精神面貌,實現(xiàn)我們所身處的這個時代的視覺性傳達。
黃宇興 幼樹
2017 年作
布面丙烯
200 × 320 cm
簽名:Huang Yuxing 2017
RMB 700,000 - 1,200,000
《幼樹》是黃宇興以“樹叢”為主題的系列作品中令人印象深刻的代表之作。全幅以封閉院落中一排生長中的幼樹為主題,它們與背景中院墻外的樹叢層疊、呼應(yīng)。細看之下,每棵樹都如同一個倒栽于土壤中的生命體,身體則如同結(jié)晶,在層層疊加、蔓延的色彩與線條中,散發(fā)著旺盛的生命力、不安與悸動。黃宇興的“樹叢”系列自2010年前后開始,平行于“河流”“寶藏”等幾個主題,之后又相互交匯融合。從創(chuàng)作觀念來看,“樹叢”是關(guān)乎“成長”的命題,與關(guān)乎時間的“河流”不同,它是縱向的,帶有更多的個人對于生命成長的感受,但這種對于心靈深處之生命潛流的敏銳洞察與表現(xiàn),卻是貫穿了黃宇興迄今為止的整個創(chuàng)作生涯。
段建宇 藝術(shù)女神剛剛醒來 2
2011 年作
布面油畫
181 × 217 cm
RMB 1,200,000 - 1,500,000
出版
《段建宇——想象頌》 P45 湖南美術(shù)出版社 2011年版
《湘江北上——譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館收藏集》 P196-197 湖南美術(shù)出版社 2014年版
展覽
2011年 藝術(shù)長沙 湖南省博物館 / 長沙
2014年 湘江北上——譚國斌與中國當(dāng)代藝術(shù) 譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館 / 長沙
有別于其他作品中“藝術(shù)女神”出現(xiàn)在農(nóng)村場景中,此幅《藝術(shù)女神剛剛醒來2》實質(zhì)上更像是段建宇對藝術(shù)史中古典策略的一種反叛。尤其是相較于新古典主義畫家安格爾《瓦平松的浴女》的理性造型、細膩背影、微妙色調(diào)而言,這種反叛特質(zhì)一方面表現(xiàn)為對自古典主義傳統(tǒng)以來“美”的規(guī)范觀念發(fā)起挑戰(zhàn),另一方面則是借由虛擬、戲仿、錯構(gòu)等手法去顛覆理想化人體的刻板模式。特別是女神周圍的場景布置,將樂器、蔬菜等毫無關(guān)聯(lián)而言的物品堆疊,更呈現(xiàn)了一種反常理的邏輯表述。在這里,女神不再是與高雅、高高在上對等,反之是被民間化的審美、健康憨厚式的親和所取代。因此 《藝術(shù)女神剛剛醒來2》不再是簡單化的對古典主義或現(xiàn)實主義的重復(fù),其對矯揉造作理想女性身體形象的徹底解構(gòu),不僅印證了消費文化的時代態(tài)度,還建立并付諸以繪畫自身的邏輯指涉性。
王子驕 博弈
2017-2019 年作
布面油畫
143 × 105 cm
簽名:王子驕 Wang Zijiao 2017
RMB 800,000 - 1,200,000
出版
《具象中國·2019油畫雙年展作品典藏》 東億美術(shù)館 2019年版
展覽
2016年 中央美術(shù)學(xué)院博士研究生優(yōu)秀作品展 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 / 北京
2017年 具象中國——27位油畫家2017年展 北京1+1藝術(shù)中心 / 北京
2019年 康德美術(shù)館2019“春天的聚會”邀請展 全國農(nóng)業(yè)展覽館 / 北京
《博弈》采用了西方祭壇畫的構(gòu)圖模式,這在文藝復(fù)興時期的宗教藝術(shù)中非常常見,比如達·芬 奇為米蘭的圣弗朗切斯科教堂創(chuàng)作的祭壇畫《巖間圣母》。王子驕有意選擇了祭壇畫中的半圓形形制,并且拋棄了背景的深度,純黑色的背景是15世紀荷蘭的肖像畫中常用的方法,能夠使人 物的面龐和性格更為突出。畫家將人物置于一個封閉的空間內(nèi),精心設(shè)計了舞臺式的情景和豐富的細節(jié),畫中沒有窗戶以及投射進來的自然光線,從而使這一幕場景帶有一種超現(xiàn)實的色彩。兩個女性均為中國面孔和西式裝扮,分別帶有不同顏色的假發(fā),正在進行著一場跨越歷史和文化的角色扮演游戲,左側(cè)的女性手中拿著錢,右側(cè)的女性手中拿著類似于西方童話中仙女教母的魔杖,似乎對前者發(fā)出了某種質(zhì)問。兩人在平靜中蘊含的沖突可能代表著物質(zhì)與精神之間的“博弈”。
尹朝陽 懸空寺
2011 年作
布面油畫
200 × 150 cm
RMB 1,200,000 - 1,500,000
《懸空寺》作于2011年。山西大同恒山的懸空寺,鑲嵌在萬仞峭壁間,背倚翠屏,上載危巖,下臨深谷,樓閣懸空,結(jié)構(gòu)巧奇,是一座奇觀建筑。尹朝陽在這幅畫中放棄了西方寫實油畫中的透視與明暗關(guān)系,采用了平面化的結(jié)構(gòu)和鮮艷的裝飾性色彩。畫中選取了一個夕陽西下的時刻,峭壁在夕照中呈現(xiàn)出一種耀眼的黃金色調(diào),畫家直接將顏料堆疊在畫布上,用粗放、直率的筆法涂抹、覆蓋,再用刮刀在表面進行刮劃,為山體 塑造出厚實的體積感和起伏變化的肌理效果。懸空寺在畫面下方三分之一的位置,只進行了一些粗略的勾畫,有著文人畫中 “妙在似與不似之間”的趣味,少許的紅色是大面積黃色調(diào)中的點綴,同時也與峭壁后面的紅色光暈相呼應(yīng)。尹朝陽在這幅畫中顯然沒有局限于物象的固有特征,他用光和色來經(jīng)營空間,強調(diào)色彩和材料本身的表現(xiàn)力,并致力于在整體上營造出山水畫的意境。《懸空寺》是尹朝陽的“風(fēng)景系列”的早期作品,預(yù)示著他的藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變和技法風(fēng)格的轉(zhuǎn)型。
彭斯 香草君
2008 年作
布面油畫
138 × 108 cm
簽名:PENGSI 2008
RMB 300,000 - 500,000
出版
《彭斯 異世同流》 P78-79 河北教育出版社 2010年版
《香草君》是彭斯肖像繪畫中的杰作。畫面中裸露上身的青年男子,頭上環(huán)繞樹葉之冠,似乎有著圣經(jīng)中“基督受難”的某種微妙暗示。男子棱角分明的五官內(nèi)透露出一絲憂郁與落寞之感,沉穩(wěn)且高貴。雖然人物的眼神直視觀者,但他凝視的目光恰似在通往自我之內(nèi)心,好像在平和又緩慢地審視著自己靈魂的最深處。他均勻飽滿的身軀在彭斯的刻畫下煥發(fā)出濃烈而極具渾厚感的明暗關(guān)系。即使人物的身型并非如此強壯有力,但一種如雕塑般的堅實之美從中散發(fā)出來,而通過身體輪廓所傳達出來的是占據(jù)畫面中心的這位男子由內(nèi)向外流出的充滿理性、敏感、堅定的意識。在隱約神秘的氛圍中,觀者好似能感受到人物所呼吸空氣中的濕潤感,這是作為畫家的彭斯給予觀者最寶貴且真實的視覺禮物。畫面對于色彩與光影也處理得恰到好處,深沈的背景中昏黃卻溫暖的身體照亮了整個空間,人就是天地間的靈物,他能給這個深邃的宇宙自然間帶來光亮與希望,光色之間的細微差異也被畫家所捕捉,落于畫作之上的是彭斯敏銳的心手眼的體現(xiàn),整個畫面在溫和的色彩對比下顯得干凈純粹且富有表現(xiàn)力。
秦琦 猴子
2014 年作
布面油畫
180 × 250 cm
RMB 250,000 - 350,000
出版
《自覺:繪畫十二觀》 當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 2014年版
《秦琦》 P114 新星出版社 2015年版
展覽
2014年 自覺:繪畫十二觀 當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 / 北京
秦琦的作品具有超現(xiàn)實的特點,描繪的內(nèi)容多是取自他熟悉語境中之物,通過重組,將這些物的概念重新表現(xiàn)。秦琦的繪畫作品多以靜物、真實的場 景、夢境以及自然風(fēng)景寫生為對象,他通過理性地選擇,將這些各不相同的元素放在一起,以期證實林林總總的大千世界里的共存現(xiàn)象。秦琦是—位視覺的思考者,他的作品常常彌漫著某種朦朧的感覺,展現(xiàn)出他對某種意識的微妙表達,這種意識,是對形式之外更為深遠的意義的知覺。
張恩利 有花邊的臺燈
2011 年作
布面油畫
115 × 80 cm
簽名:2011 恩利
RMB 250,000 - 350,000
王海洋 無題
2012 年作
布面丙烯
145 × 164 cm
簽名:海洋 2012 ( 背面)
RMB 280,000 - 350,000
高瑀 文化精子
2005 年作
布面油畫
190 × 190 cm
簽名:高瑀 FOR GG 2005
RMB 150,000 - 250,000
北京保利2019秋季拍賣會
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)
預(yù)展時間:
11月29日 - 12月02日
預(yù)展地點:
全國農(nóng)業(yè)展覽館
拍賣時間:
12月03日 15:00 現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)(A)
12月03日 19:00 現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(A)
拍賣地點:
北京四季酒店 A廳
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |