精品国产电影99_亚洲中文字幕乱码第二_中文字幕人伦无码_一夲道无码视频在线无码_又黄又爽免费国产视频

　　北京保利2019秋季拍賣會

　　現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

　　預(yù)展時間：

　　11月29日 - 12月02日

　　預(yù)展地點：

　　全國農(nóng)業(yè)展覽館

　　拍賣時間：

　　12月03日 15:00 現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)（A）

　　12月03日 19:00 現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場（A）

　　拍賣地點：

　　北京四季酒店 A廳

　　二十世紀(jì)初葉至今，中國藝術(shù)乃至亞洲藝術(shù)，如何在以西方藝術(shù)為主流的當(dāng)代語境下，探索和實踐屬于自己的現(xiàn)代化之路，創(chuàng)造并彰顯出自身的獨特價值？對于這一命題，眾多杰出的藝術(shù)家們都選擇了回溯自身的文化、歷史資源，對于東方美學(xué)及其藝術(shù)傳統(tǒng)進行了自覺的傳承、回應(yīng)與創(chuàng)新。他們博采諸種現(xiàn)代藝術(shù)之思維、路徑，在東方哲學(xué)的底色中，力求將兩者和諧地統(tǒng)一于東方意韻的理想境界中。從以吳大羽、常玉、藤田嗣治為代表的二十世紀(jì)藝壇先驅(qū)，到以陳逸飛、周春芽為代表的中國當(dāng)代藝術(shù)中堅力量，再到以黃宇興等青年才俊為代表的新生力量，他們都在具象與抽象，東方與西方，客觀與自我之間，展開了個人化的藝術(shù)探索，最終在實現(xiàn)鮮明的個人風(fēng)格的同時，也為東方美學(xué)的現(xiàn)代性之路鐫刻下時代的注解。

　　吳大羽 《采韻系列之羅浮夢晌》

　　約 1950 年代作

　　布面油畫

　　52.8 × 37 cm

　　出版

　　《中國新派繪畫宗師吳大羽》 P76-77 大未來藝術(shù)有限公司 1996 年版

　　《中國第一代油畫開拓大師吳大羽畫集》 P118 國立歷史博物館 2001年版

　　《上海油畫雕塑院吳大羽》 P109 上海世紀(jì)出版集團、上海教育出版社 2003年版

　　《吳大羽》 P47 大未來藝術(shù)有限公司 2006年版

　　《吳大羽海派百年代表畫家系列作品集》 P114 上海書畫出版社 2013年版

　　《吳大羽研究》 P121 廈門大學(xué)出版社 2015年版

　　《吳大羽作品集》 P96 人民美術(shù)出版社 2015年版

　　展覽

　　2001年 中國第一代油畫開拓大師吳大羽畫展 臺北歷史博物館 / 臺灣

　　RMB 10,000,000 - 15,000,000

　　吳大羽曾說：“我的繪畫依據(jù)，是勢象、光色、韻調(diào)三方面的結(jié)合，光色作為色彩來理解，作為形和聲的連接，是關(guān)乎時空的連接?！彼谥袊鴤鹘y(tǒng)書法理念之上，吸收了西方現(xiàn)代繪畫語言，從而構(gòu)成了獨屬于吳氏的抽象之美。

　　左：張旭 《肚痛帖》美國大都會藝術(shù)博物館收藏

　　右：保羅·塞尚《畢貝姆采石場》1898 年作 巴恩斯基金會收藏

　　“采韻”系列是吳大羽最為知名的作品，《采韻系列之羅浮夢晌》更是其中佳作，多次著錄、出版，代表了吳大羽強烈的藝術(shù)激情。在抽象的畫面中，繽紛的色彩與快速的筆觸成功營造出一個絢爛的虛幻世界：流動的普魯士藍(lán)與冷靜的黑褐色，耀眼的朱紅與細(xì)碎的淡黃色，輔之以柔和的粉色，共同組成了一種富有生命韻律的節(jié)奏感。在肆意的線條描繪和抽象的表象之下，實則暗藏了一幅嫻雅的居家景致：少女獨坐窗邊，享受陽光。然而在紛繁的筆觸之下，大膽的筆觸使畫面更為富有濃烈的激情與濃烈，這一景象成為了吳大羽的“勢象”之一。

　　常玉 《聚瑞盈香》

　　約1950年代作

　　木板油畫

　　64×53 cm

　　簽名:玉 Sanyu

　　出版

　　《常玉油畫全集》 P267 大未來藝術(shù)出版社

　　《世界名畫家 常玉》 P141 河北教育出版社 2010年版

　　《常玉油畫全集 第二冊》 P133 立青文教基金會出版 2011年版

　　《中國現(xiàn)代主義藝術(shù)的先鋒》 P223 耿畫廊 2013年版

　　展覽：

　　2001年 鄉(xiāng)關(guān)何處 常玉的繪畫藝術(shù) 歷史博物館 / 臺灣

　　估價待詢

　　作為一個同時接受傳統(tǒng)中國私塾教育和西學(xué)訓(xùn)練的新知識分子，常玉對藝術(shù)有著獨特的敏銳感受。常玉身上的雙重文化性格和復(fù)雜的知識結(jié)構(gòu)在其作品中得到了完美的融合。在吸納了巴黎現(xiàn)代藝術(shù)之后，再次回歸到中國的傳統(tǒng)土壤中汲取養(yǎng)分。

　　左：陳洪綬 《冰壺秋色圖軸》 1635年 倫敦英國博物館藏

　　右：吳昌碩 《菊》 1911年 臺灣故宮博物院藏

　　“花卉”是陪伴常玉一生的藝術(shù)主題，而常玉的花卉作品恰恰大多為中國古代文人所欣賞的淡雅“梅蘭竹菊”，極少涉及玫瑰、百合等西洋植物。這份喜愛很大程度上來源于中國傳統(tǒng)文化對花卉的審美，所折射的是人與自然和諧相處、相互共生、天人合一的文人理念。與其說是常玉對花卉的情有獨鐘，倒不如說花卉已等同藝術(shù)家的自畫像，《聚瑞盈香》所表現(xiàn)的正是常玉無可比擬的貴氣雍容一面。

　　左：清乾隆 御制紫檀工紅酸枝嵌百寶背黑漆描金玉堂富貴大座屏

　　中：清乾隆 白玉百寶盆景

　　右：常玉 《聚瑞盈香》

　　早期的花卉無疑為巴黎藝術(shù)界構(gòu)筑了一個來自東方的美夢：無論是構(gòu)圖、筆法及色彩的運用都籠罩在淡淡的如夢一般的溫柔之中。而晚期的花卉風(fēng)格則愈加老辣絢麗，流光溢彩。畫面構(gòu)圖在早期錯落有致的基礎(chǔ)上更加強調(diào)對稱和平衡。同時，他對線條的把握也更加的爐火純青，花卉的枝干中展示著中國傳統(tǒng)書法的用筆，蒼勁而有力。更具視覺沖擊力的是，常玉不再墨守1940年代發(fā)展出來的三色為限的用色原則，富有中國皇家意味的裝飾性色彩，鮮明、強烈而大膽。不得不說，常玉在此刻真正走出了屬于自身的獨特之路。

　　藤田嗣治 《小女孩與鳥》

　　約 1950 年代作

　　布面油畫

　　27.5 × 22.5 cm

　　簽名:Foujita

　　說明

　　1.2017年12月5日，藤田嗣治研究專家Sylvie Buisson見到了包括《小女孩與鳥》在內(nèi)的多件藤田嗣治作品。收藏家在67年前直接從藤田嗣治手中購買了這些作品，并一直在家中珍藏，從未在市場中露面。Sylvie Buisson見到后非常驚喜，對此評價極高。他認(rèn)為這些作品具備藤田嗣治最具代表性“少女肖像”的風(fēng)格特征。每件作品都處理的精致細(xì)膩，線條流暢具有東方藝術(shù)的書寫性，其精巧程度堪與日本花藝相媲美。

　　2.該作品編號:D58.130 H，經(jīng)由法國專家聯(lián)合會主席、藤田嗣治鑒定總集編纂者Sylvie Buisson女士鑒定，簽名。

　　RMB 3,300,000 -4,300,000

　　在徹底的理解了西方現(xiàn)代藝術(shù)之后，藤田嗣治也越發(fā)體驗到東方藝術(shù)的魅力，他更加大膽的在油畫中使用日本的筆和日本的墨，優(yōu)美纖細(xì)的東方線條成為了他享譽歐洲畫壇的標(biāo)志性造型方式，神秘如詩歌般的東方韻味讓他成為躋身“巴黎畫派”的唯一亞洲人。

　　《小女孩與鳥》中描繪了一位身穿紅色洋裝、手持鸚鵡的女孩，陪伴在女孩身邊的還有一只狗。此類女孩肖像是藤田嗣治1950年代再次回到巴黎后反復(fù)出現(xiàn)的形象，具有強烈的風(fēng)格化特征：寬闊的額頭，大大的眼眸，口鼻小巧，看上去似乎有著同一張面孔?？梢钥醋鍪钱嫾夷：爽F(xiàn)實與想象所虛構(gòu)出的一種完美的理想化身。另一個值得關(guān)注的細(xì)節(jié)，不同于藤田嗣治的畫中經(jīng)常出現(xiàn)的貓，此作的女孩旁邊是一只狗，它面帶微笑的注視著女孩，作為女孩忠誠的守護，也守護著藤田嗣治的異鄉(xiāng)夢。

　　藤田嗣治 《1918 年冬》

　　1918 年作

　　紙本水墨、銀箔、水彩

　　40.3 × 32.6 cm

　　簽名:嗣治 T.Foujit

　　說明

　　該作品編號:D18.167 A，經(jīng)由法國專家聯(lián)合會主席、藤田嗣治鑒定總集編纂者Sylvie Buisson女士鑒定，簽名。

　　RMB 2,600,000 -3,600,000

　　《1918年冬》便是藤田在巴黎初期的代表型女性群像畫作。畫面中描繪了銀裝素裹的冬日景象，一組衣著鮮艷的年輕女性圍繞著畫面中下方的雪人在雪中嬉戲。藤田的雪景顯示出了強烈的平面性，以積雪中的干枯樹干點綴其間，在繪制背景時并不強調(diào)景深，而是注重了裝飾性。這樣對背景的刻畫是繼承了日本大和繪的傳統(tǒng)。畫家在同一時期創(chuàng)作的自畫像、藤田夫人畫像以及宗教畫常貼以金箔、以此效仿京琳派在畫中大量使用金箔的偏好，此幅雪景作品則用了銀箔來表現(xiàn)雪天一色晶瑩剔透的夢幻景象。

　　李瑞年《蓮》

　　1977 年作

　　布面油畫

　　75 × 80 cm

　　簽名:1977

　　出版

　　《畫家李瑞年》P76-77 人民美術(shù)出版社 2010年版

　　RMB 500,000 - 800,000

　　李瑞年早年就讀于北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，后赴比利時皇家美術(shù)學(xué)院和巴黎高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。赴歐洲期間，他受到了十九世紀(jì)法國寫實繪畫以及印象派的影響，嘗試融合各種技法，將嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨秃拓S富的光色技巧結(jié)合起來，并賦予中國文人畫式的詩意境界，形成一種獨特的油畫風(fēng)格。

　　《蓮》是畫家1977年的傾心佳作。在六十歲以后，李瑞年的油畫仍舊保持著早期的嚴(yán)謹(jǐn)性，同時更多地融合了傳統(tǒng)中國繪畫的表現(xiàn)手法。《蓮》呈現(xiàn)出了荷塘的豐盛景象，畫面上有著明顯的空間透視效果，予人以一目千里的感受。荷葉或疏放，或密集，形狀大小不一，姿態(tài)各異，荷花穿插在漫展的荷葉中，與荷葉形成高低、疏密、冷暖的對比，荷葉的清晰輪廓以及荷花花瓣的形態(tài)具有工筆畫的精致典雅的特征。

　　丁天缺《窗前遇見一》

　　1980 年作

　　布面油畫

　　85 × 64 cm

　　簽名:天缺八〇

　　出版

　　《藝舟夜楫》 P50 今日中國出版社 2000年版

　　《顧鏡遺夢·丁天缺自傳》香港天馬出版有限公司 2005年版

　　《丁天缺油畫集》唐云藝術(shù)館 2010年版

　　《丁天缺藝術(shù)人生夢里孤山》 P190 中國美術(shù)學(xué)院出版社 2018年版

　　《意與象匯丁天缺|莊華岳|吳藏石同學(xué)三人展》 P17 ICI LABAS 藝棧 2019年版

　　展覽

　　2000年 丁天缺個展 中國美術(shù)學(xué)院 / 杭州

　　2002年 丁天缺個展 嘉德畫廊 / 巴黎

　　2005年 這里·那里 丁天缺、芳詩·米多芬作品聯(lián)展 中國文化 中心 / 巴黎

　　2006年 這里·那里 丁天缺、芳詩·米多芬、德朗諾中法油畫聯(lián) 展 中國美術(shù)館 / 北京

　　2010年 丁天缺畫展 唐云藝術(shù)館 / 杭州

　　2011年 蘇珈美術(shù)館聯(lián)展 / 無錫

　　2018年 夢里孤山 丁天缺紀(jì)念展 798藝棧畫廊 / 北京

　　2019年 意與象匯 丁天缺|莊華岳|吳藏石同學(xué)三人展 ICILABAS 藝棧 / 北京

　　RMB 1,200,000 - 1,500,000

　　丁天缺《窗前遇見二》

　　1998 年作

　　布面油畫

　　93 × 73cm

　　簽名:丁天缺 19-12.1998

　　出版

　　《藝舟夜楫》 P70 今日中國出版社 2000年版

　　《顧鏡遺夢·丁天缺自傳》香港天馬出版有限公司 2005年版

　　《丁天缺油畫集》唐云藝術(shù)館 2010年版

　　《丁天缺藝術(shù)人生夢里孤山》 P189 中國美術(shù)學(xué)院出版社 2018年版

　　《意與象匯丁天缺|莊華岳|吳藏石同學(xué)三人展》 P22 ICI LABAS 藝棧 2019年版

　　展覽

　　2000年 丁天缺個展 中國美術(shù)學(xué)院 / 杭州2002年 丁天缺個展 嘉德畫廊 / 巴黎

　　2005年 這里·那里 丁天缺、芳詩·米多芬作品聯(lián)展 中國文化 中心 / 巴黎

　　2006年 這里·那里 丁天缺、芳詩·米多芬、德朗諾中法油畫聯(lián) 展 中國美術(shù)館 / 北京

　　2010年 丁天缺畫展 唐云藝術(shù)館 / 杭州

　　2011年 蘇珈美術(shù)館聯(lián)展 / 無錫2018年 夢里孤山 丁天缺紀(jì)念展 798藝棧畫廊 / 北京

　　2019年 意與象匯 丁天缺|莊華岳|吳藏石同學(xué)三人展 ICILABAS 藝棧 / 北京

　　RMB 800,000 - 1,000,000

　　丁天缺是二十世紀(jì)中國近現(xiàn)代藝術(shù)史上不可缺失的一個環(huán)節(jié)，他是最早把畢加索的藝術(shù)介紹到中國的跨文化傳播者，也是最早將西方抽象藝術(shù)與中國畫進行融合實驗的藝術(shù)家之一。盡管身為中國近現(xiàn)代藝術(shù)史上的關(guān)鍵性人物，丁天缺得以完整保存至今的作品亦不過幾十余幅。

　　《窗前遇見之一》和《窗前遇見之二》分別完成于1980年和 1998年，是丁天缺的晚年佳作。這兩幅畫的構(gòu)圖基本相似，在技法上顯然受到了后印象派和立體派的影響，前者較為寫實，而后者則更加趨向于簡約與抽象化。畫家仔細(xì)安排了各個物象之間的構(gòu)成關(guān)系，構(gòu)圖嚴(yán)密飽滿，橫向放置的桌臺與后面的窗戶在畫中構(gòu)成一個十字架式的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)。桌上的貓可能從打開的窗戶中進來，它扭轉(zhuǎn)著身軀吃魚，不小心打翻了花瓶，幾枝花從瓶中落下來，引得地上的狗對它嗷叫。各個物象之間彼此關(guān)聯(lián)，呈現(xiàn)出一個戲劇性的瞬間，諧謔幽默的意味接近于中國畫中的文人墨戲。丁天缺在創(chuàng)作中借鑒了立體派的裝飾性手法，但畫家更想呈現(xiàn)的卻是來源于平凡生活的趣味。

　　陳逸飛 《威尼斯運河》

　　布面油畫

　　76.2 × 111.76 cm

　　簽名:Chen Yifei

　　出版

　　《陳逸飛遺作展:1946-2005》 P23 瑪伯樂畫廊 2007年版

　　《陳逸飛:油畫與紙本作品》 P3 瑪伯樂美術(shù) 2009年版

　　展覽

　　2007年 紀(jì)念展 緬懷陳逸飛 (1946-2005) 瑪伯樂畫廊 / 紐約

　　RMB 2,300,000 - 3,300,000

　　“運用西方的技巧，賦予作品中國精神”。陳逸飛的藝術(shù)驚艷西方的原因，不僅僅是他深厚的寫實主義功底，還有他的作品中超逸詩意的東方意境。詩化的構(gòu)圖和色彩使他的作品充滿了光影下的無限質(zhì)感。陳逸飛在1989年時游覽了意大利的水城威尼斯，創(chuàng)作了一系列以威尼斯為主題的風(fēng)景畫，融合了西方寫實主與東方浪漫主義，在陳逸飛的油畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)型以及藝術(shù)語言的演進過程中是一批極具代表性的轉(zhuǎn)折期作品。

　　作于1990年的《威尼斯運河》是一幅寫意、精致的風(fēng)景畫，呈現(xiàn)了一個從城市中無意捕捉到的靜謐角落，頗有中國畫中“小橋流水人家”的意境。畫面構(gòu)圖簡約疏放，前景的水道、游船，中景的房舍和遠(yuǎn)景的拱橋共同營造出一個開闊的空間，光線的變化造成了水面上的倒影以及繽紛的色彩。雖然面對的是典型的歐洲風(fēng)景，陳逸飛卻渲染出一種頗具東方色彩的朦朧曖昧、靜穆浪漫之美。

　　周春芽《桃花春色》

　　2011年作

　　布面油畫

　　200 × 250 cm

　　簽名:2011 周春芽 Zhou Chunya

　　出版

　　《中國式書寫》 P237 今日美術(shù)館 2011年版

　　展覽

　　2011年 中國式書寫 今日美術(shù)館 / 北京

　　2013年 領(lǐng)軍當(dāng)代 AAC藝術(shù)中國年度影響力獲獎藝術(shù)家邀請展 今日美術(shù)館 / 北京

　　RMB 6,000,000 - 8,000,000

　　周春芽是一個不斷在禁錮中突圍的藝術(shù)家，在當(dāng)代與傳統(tǒng)，中國與西方的對峙和交流中，他總是在尋找新鮮的視覺素材和形式構(gòu)造，從“山石”、“綠狗”，至“桃花”，每一個系列的創(chuàng)作都見證了他是如何瓦解中西方藝術(shù)中固有的圖式和秩序，并建立自己的視覺語言體系。二十世紀(jì)八十年代時就讀于四川美術(shù)學(xué)院和德國卡塞爾美術(shù)學(xué)院，早期的教育使他在語言方式上傾向于德國表現(xiàn)主義藝術(shù)，回國之后他又系統(tǒng)地溯源、研究中國傳統(tǒng)繪畫，最終這兩種截然不同的藝術(shù)源流及其視覺傳統(tǒng)在他的繪畫中得到了完美的融合。

《桃花春色》局部

　　桃花自古便是中國文人情感寄托與文思靈感的源泉。“桃之夭夭，灼灼其華”看似是繁花勝景的朦朧詩意，卻又可引申為炙熱艷麗的情色意趣?！短一ù荷纷饔?011年，作品構(gòu)圖飽滿，色彩鮮明濃烈，單純而又富于變化。畫家巧妙地運用各種補色關(guān)系，令畫面充滿了強烈的對比與韻律感，而整體色調(diào)卻極為統(tǒng)一，大面積的粉色撲面而來，給人一種明媚春天的感受。鮮艷濃烈的色彩，渾厚粗獷的筆觸和飽滿的激情給予桃花一種原始的生命力。

　　?黃宇興 《幼樹》

　　2017 年作

　　布面丙烯

　　200 × 320 cm

　　簽名：Huang Yuxing 2017

　　RMB 700,000 - 1,200,000

　　《幼樹》是黃宇興以“樹叢”為主題的系列作品中令人印象深刻的代表之作。全幅以封閉院落中一排生長中的幼樹為主題，它們與背景中院墻外的樹叢層疊、呼應(yīng)。細(xì)看之下，每棵樹都如同一個倒栽于土壤中的生命體，身體則如同結(jié)晶，在層層疊加、蔓延的色彩與線條中，散發(fā)著旺盛的生命力、不安與悸動。黃宇興的“樹叢”系列自2010年前后開始，平行于“河流”“寶藏”等幾個主題，之后又相互交匯融合。從創(chuàng)作觀念來看，“樹叢”是關(guān)乎“成長”的命題，與關(guān)乎時間的“河流”不同，它是縱向的，帶有更多的個人對于生命成長的感受，但這種對于心靈深處之生命潛流的敏銳洞察與表現(xiàn)，卻是貫穿了黃宇興迄今為止的整個創(chuàng)作生涯。

　　北京保利2019秋季拍賣會

　　預(yù)展時間：11月29日至各專場拍賣前一日

　　預(yù)展地點：全國農(nóng)業(yè)展覽館

　　拍賣時間：12月01日 - 12月05日

　　拍賣地點：北京四季酒店

版權(quán)與免責(zé)聲明：

【聲明】本文轉(zhuǎn)載自其它網(wǎng)絡(luò)媒體，版權(quán)歸原網(wǎng)站及作者所有；本站發(fā)表之圖文，均出于非商業(yè)性的文化交流和大眾鑒賞目的，并不代表贊同其觀點和對其真實性負(fù)責(zé)。如果發(fā)現(xiàn)有涉嫌抄襲或不良信息內(nèi)容，請您告知（電話：17712620144，QQ：476944718，郵件：476944718@qq.com），我們會在第一時間刪除。