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工作人員展示拉斐爾的《年輕教徒頭像》，該作2012年曾以4780萬(wàn)美元成交

　　無(wú)論是資深收藏家，還是對(duì)西方藝術(shù)躍躍欲試的新藏家，在剛剛開始涉獵西方現(xiàn)代藝術(shù)時(shí)，聽到最多的一個(gè)建議大概都是“從紙上作品開始”。

　　紙上作品之所以被認(rèn)為收藏入門的最佳通道，首先因?yàn)樗膬r(jià)格相對(duì)油畫、雕塑較低，新晉藏家的犯錯(cuò)成本也相對(duì)低。其次，紙本作品創(chuàng)作速度快，數(shù)量多，所以藏家的選擇范圍更大。

　　但是一旦真進(jìn)入紙上收藏領(lǐng)域，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)從幾百美金，幾千美金，甚至上億美金，各式各樣的紙上作品價(jià)格落差非常懸殊。這就很容易讓大家疑惑，到底紙上作品包括哪一些？為什么要收藏紙上作品？所謂最好的紙上作品要怎樣去衡量？還有從藝術(shù)投資的角度，紙上作品的升值空間是否相對(duì)較弱呢？而且脆弱紙上作品，在裝裱、保存的過(guò)程中要注意哪些地方？有哪些鑒別品相的要點(diǎn)？任何進(jìn)行紙上作品收藏的藏家都應(yīng)該圍繞這些問題進(jìn)行思考。

　　不過(guò)，無(wú)論我們選擇從哪開始，有一個(gè)問題是繞不過(guò)去的，那就是：什么是紙上作品

　　紙上作品僅僅是草圖嗎？

　　紙上作品其實(shí)是一個(gè)比較大的概念，從狹義上講是素描和速寫，就是用鉛筆、炭筆、鋼筆在紙上描繪的單色畫。但是廣義上，紙上作品也包括水彩、水粉、粉彩、蛋彩、膠彩甚至拼貼畫，等色彩非常豐富的作品。在藝術(shù)市場(chǎng)，紙上作品的概念更加寬泛，有時(shí)用上述材料畫在畫布上的作品 ，也會(huì)被歸入紙上作品。

　　而我們之所以要收藏紙上作品，是因?yàn)樗梢耘c藝術(shù)家最偉大，最具代表性的作品產(chǎn)生聯(lián)系。它讓我們更直接地看到大師靈光一現(xiàn)的瞬間，以及藝術(shù)家是一步步準(zhǔn)備，將自己的想法落到實(shí)處的。

　?。ㄗ螅├碃枴犊娝诡^像》2009倫敦佳士得4800萬(wàn)美金

　　（右）拉斐爾《帕納蘇斯壁畫》局部

　　鉛筆素描是最為人所熟知的紙上作品，幾乎所有藝術(shù)家都是從此開始，因此幾乎所有藝術(shù)家都會(huì)有這類作品。比如這件拉斐爾（Raffaello Santi）的《繆斯頭像》在2009年拍出了4800萬(wàn)美金，成為目前最貴的古典大師素描作品。而它其實(shí)是《帕納蘇斯壁畫》（The Parnassus）的草圖。

　　紙上特殊材質(zhì)也不少，比如Conté crayon這種繪畫材料，來(lái)源于法國(guó)的一家顏料制作公司。法國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)家們一般用它來(lái)為畫面打底，確定形貌位置，類似鉛筆或炭筆的作用。但是喬治·修拉（Georges Seurat）卻將這種材料用到了出神入化的效果。

　?。ㄗ螅┬蘩栋柲鶢柕脑?chǎng)》局部

　　（右）修拉《游泳男孩習(xí)作》2015年紐約蘇富比(微博)1100萬(wàn)美金

　　在常見的紙本創(chuàng)作中，藝術(shù)家大多會(huì)用線條來(lái)進(jìn)行輪廓塑造，然后用陰影塑造體積。但修拉在用Conte crayon畫畫時(shí)沒有用線，而是通過(guò)塊面、結(jié)構(gòu)和陰影來(lái)塑造形態(tài)。其中還有很多對(duì)于光的暗示，就像他的點(diǎn)彩畫一樣，有種朦朧的美，讓人感覺空氣中有一種霧氣。比如曾于2015年拍出過(guò)1100多萬(wàn)美金的《游泳男孩習(xí)作》，便是他《阿爾涅爾的浴場(chǎng)》的習(xí)作，但是作為獨(dú)立畫面也有非常高的藝術(shù)性。

畢加索《小丑頭像》蠟筆紙本 65.5 x 50.4 cm 1970年 2019紐約佳士得估價(jià)：70萬(wàn)-100萬(wàn)美元

　　另一種知名度不高的畫材——蠟筆其，實(shí)是一種很受歐洲藝術(shù)家歡迎的顏料，比如《小丑頭像》是畢加索（Pablo Picasso）在1970年用蠟筆所畫的典型圖式。大家可能見過(guò)畢加索早期（玫瑰時(shí)期）創(chuàng)作的小丑形象，他剛到巴黎時(shí)接觸了很多馬戲團(tuán)人群，所以當(dāng)時(shí)他把小丑作為自己的第二人格，代表了一種波西米亞式、自由自在的形象。畢加索小時(shí)候就能畫得像拉斐爾一樣好，但他一生都在追求畫得像小孩一樣。在這幅畢加索89歲所畫的線條中，也完全看不到老人衰弱的感覺，而是充滿活力，尤其衣服的裝飾部分很跳躍。

　　名氣越大，就越好嗎？

　　而在所有紙上作品材質(zhì)中，與油畫最為接近，表現(xiàn)力最強(qiáng)的材料應(yīng)當(dāng)是粉彩（Pastel），而且以粉彩創(chuàng)作的紙上作品也是高價(jià)紀(jì)錄最多的。粉彩不像畫可以在調(diào)色板上進(jìn)行測(cè)試和調(diào)和，或是在畫布上進(jìn)行反復(fù)的修改和疊加。粉彩是直接在紙上進(jìn)行，沒辦法掩蓋自己的錯(cuò)誤。比如蒙克（Edvard Munch）的《吶喊》就是很典型的粉彩創(chuàng)作。

蒙克《吶喊》粉彩木板 1895年作 2012年紐約蘇富比：1.19億美元

　　蒙克一共畫過(guò)4幅《吶喊》，兩幅是油畫，兩幅是粉彩，曾在2012年拍賣過(guò)的粉彩是唯一一幅在私人藏家手中的《吶喊》，而且拍賣時(shí)還帶著蒙克手繪的原框，非常難得。而1.19億美元的最終價(jià)格，不僅刷新了紙上作品的最貴紀(jì)錄，同時(shí)也超越畢加索的油畫《裸體、綠葉和半身像》（1.06億美金），成為當(dāng)時(shí)所有門類藝術(shù)品的最貴紀(jì)錄。

　　《吶喊》的買家是美國(guó)金融家萊昂·布萊克（Leon Black），他在買下《吶喊》的半年后，又以4780萬(wàn)美金的價(jià)格在倫敦買下了拉斐爾的《年輕教徒頭像》，是當(dāng)時(shí)第二貴的古典大師作品。這個(gè)例子可以很好的說(shuō)明，杰出、稀有的紙本作品價(jià)值是比油畫更高的。

莫奈《落日》21.8 x 35.8 cm 粉彩紙本 1868年 2018年倫敦佳士得：156.8萬(wàn)英鎊

　　但是在收藏紙本作品時(shí)，也不能完全根據(jù)藝術(shù)家的名氣來(lái)判斷。比如大家十分熟悉的莫奈（Claude Monet），他的創(chuàng)作主要是油畫，粉彩作品的創(chuàng)作不多，藝術(shù)性也不夠強(qiáng)。比如《落日》是一件很難得的莫奈粉彩畫，在2018年拍到了200萬(wàn)美金，已經(jīng)是莫奈紙上作品中特別高的價(jià)格，而類似莫奈的粉彩畫，大多只是20-30萬(wàn)美金。所以藝術(shù)品也不一定是物依稀為貴，一切還是要回歸藝術(shù)是否足夠好，如果僅有文獻(xiàn)價(jià)值，也不足以支撐價(jià)格。

　　與之截然相反的例子是德加（Edgar Degas），在德加拍賣作品的前十位高價(jià)里，只有一件是油畫，其他9幅都是粉彩畫。因?yàn)樵诜鄄暑I(lǐng)域，德加是無(wú)可取代的大師，他完全掌握了這個(gè)媒介的技巧。所以在收藏紙上作品時(shí)，大家要依照一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)去衡量：這個(gè)藝術(shù)家的作品是否最完美地體現(xiàn)了某種媒介的繪畫性和藝術(shù)特點(diǎn)。

愛德華·德加《休息中的舞女》59 x64 cm 紙本色粉 1879年 2008年紐約蘇富比 3704萬(wàn)美元

　　德加對(duì)粉彩畫有著特殊的貢獻(xiàn)，他喜歡嘗試各種新技巧，也嘗試過(guò)將粉彩與其他材質(zhì)相結(jié)合，制造新的粉彩顏料。在他的實(shí)驗(yàn)下，他的粉彩畫呈現(xiàn)出與其他藝術(shù)家完全不同的效果。而且德加的主題多是都市生活和芭蕾舞女，粉彩也是他能夠生動(dòng)描繪這類題材的原因之一，比如粉彩描繪的舞女紗裙，不僅顏色層次非常美，而且體現(xiàn)出透明、飄逸、輕盈的感覺。

愛德華·德加《四位舞者》78.5x89cm 紙本色粉 1903年 2018年紐約佳士得 593.75萬(wàn)美元

　　1880年代之后，德加的視力開始減退，他的創(chuàng)作也專注在粉彩和雕塑上面。與早期新古典主義的油畫相比，他晚期的粉彩表現(xiàn)力更強(qiáng)。所以他的紙上作品比油畫，無(wú)論藝術(shù)性，還是市場(chǎng)價(jià)值都表現(xiàn)更優(yōu)秀。

　　粉質(zhì)顏料另一種重要品種是水粉。比如畢加索的水粉《雜技演員，和年輕丑角》在1988年時(shí)就拍出了2000多萬(wàn)英鎊的高價(jià)，這是他1905年“粉色時(shí)期”的作品。畢加索“藍(lán)色時(shí)期”和“粉色時(shí)期”由于數(shù)量最少，往往是他作品中價(jià)格最高的，全球第一張上億的作品也是畢加索的油畫。而紙上作品也是一樣的規(guī)律，我們挑選藝術(shù)品時(shí)也要綜合藝術(shù)家整個(gè)藝術(shù)時(shí)期來(lái)，選擇其作品中最有代表性，存世量最少的，從綜合角度去選擇。

畢加索《雜技演員，和年輕丑角》105x75cm 水粉紙本 1905年作 1988年倫敦佳士得 2090萬(wàn)英鎊

　　影響價(jià)格的外部因素是什么？

　　除了材質(zhì)本身的特性之外，外部因素其實(shí)也是影響藝術(shù)品價(jià)格的重要參照。比如畢加索的水彩《蘋果》只有巴掌大小，寫實(shí)題材也不是畢加索藝術(shù)的特色，然而在2018年5月的拍賣中，它卻拍出了397萬(wàn)美金。因?yàn)樵谶@件小小作品是由洛克菲勒家族釋出的，而且在它背后還有一段收藏佳話。

畢加索《蘋果》13.5 x 17.7 cm 水彩紙本 1914年 2018年紐約佳士得：397萬(wàn)美元

　　這件作品是1914年圣誕節(jié)，畢加索送給格特魯?shù)隆に固挂颍℅ertrude Stein）的禮物。如果了解20世紀(jì)收藏史，當(dāng)年來(lái)自舊金山的這對(duì)斯坦因兄妹，他們?cè)诋吋铀鳌ⅠR蒂斯還沒成名時(shí)就大力支持他們，是一個(gè)傳奇性的收藏家。

　　當(dāng)時(shí)，斯坦因剛好失去了一幅塞尚的蘋果靜物，所以圣誕節(jié)時(shí)畢加索畫了這個(gè)蘋果，他說(shuō)：“我用一張像塞尚蘋果一樣好的蘋果來(lái)送給你”，這又把畢加索和塞尚聯(lián)系在一起。小小的蘋果充滿了故事，對(duì)于藏家而言，收藏這件作品的同時(shí)，也收藏了一段歷史。

　　畢加索的另一件水彩《蘋果》也很有意思，這張看上去并不像蘋果的《蘋果》在今年2月的倫敦拍賣中拍出了100萬(wàn)美金，它的有趣之處在于呈現(xiàn)了畢加索構(gòu)思雕塑作品中靈光一閃的瞬間。你可以看到畢加索用立體主義的手法將蘋果構(gòu)造成了完全不同的形態(tài)。而構(gòu)造過(guò)程在這件草圖里體現(xiàn)了，畢加索如何在二維平面體現(xiàn)三維空間。

　　（左）畢加索《蘋果》 1909年作 2019倫敦佳士得 75.5萬(wàn)英鎊

　?。ㄓ遥┊吋铀鞯牡袼茏髌贰短O果》MOMA藏

　　這也是收藏紙上作品的一種魅力，你可以在紙上真真切切的感受到，藝術(shù)家靈感突然來(lái)臨，他所獲得的一種新的方向，受到啟發(fā)時(shí)新鮮生動(dòng)的感受，并表達(dá)到畫面上。

　　紙上作品的升值空間

　　談了這么多紙上作品收藏的案例，那么如果以投資為目標(biāo)，紙上作品的升值空間大不大呢？

　　比如馬格利特的《吻》這件作品很有意思，每隔5年會(huì)上拍一次，2005年它在佳士得倫敦拍了109萬(wàn)美元，5年后它再次上拍，價(jià)格變成了194萬(wàn)美元，而到2015年，這件作品拍出了312萬(wàn)美元。其實(shí)這種5年轉(zhuǎn)手一次的作品，在市場(chǎng)上還是比較少的，因?yàn)楝F(xiàn)代藝術(shù)收藏很多都是由家族收藏，他們的收藏維度一般是幾十年。

　　馬格利特《吻》水粉紙本 27 x 33.8 cm 1957年作

　　2005倫敦佳士得：59萬(wàn)英鎊 2010年倫敦佳士得：121.7萬(wàn)英鎊 2015年倫敦佳士得：198.1萬(wàn)英鎊

　　不過(guò)馬格利特比較特殊，它之前的市場(chǎng)被低估了，超現(xiàn)實(shí)藝術(shù)家當(dāng)時(shí)也沒這么熱。所以每隔5年他的作品都有近一倍的增長(zhǎng)。

　　更有意思的是塞尚的《有瓜果的靜物寫生》，它的漲幅比馬格利特更驚人，不過(guò)間隔時(shí)間也更長(zhǎng)。首先，這件作品最早在1978年，拍出了30余萬(wàn)英鎊，12年后這件作品再度上拍賣了253萬(wàn)英鎊。第三次拍賣是2007年，當(dāng)時(shí)賣了2552萬(wàn)美金。

　　塞尚《有瓜果的靜物》31.5x 47.5 cm 水彩紙本 1902-06年作

　　1978年倫敦蘇富比：30萬(wàn)英鎊 1989年倫敦蘇富比：253萬(wàn)英鎊 2007年紐約蘇富比：2553萬(wàn)美元

　　這件作品之所以出現(xiàn)了如此飛躍性的上漲，除了這件作品是一件重要的塞尚水彩畫，還因?yàn)槠浔澈蟮倪f藏源流，也極大影響了它的價(jià)格表現(xiàn)?！队泄瞎撵o物寫生》最早由一位瑞士的大藏家收藏，1978年他的收藏整體釋出時(shí)也被稱為“世紀(jì)拍賣”，而當(dāng)時(shí)的30萬(wàn)英鎊其實(shí)也是一個(gè)天價(jià)。第二次上拍是英國(guó)鐵路養(yǎng)老基金會(huì)的拍賣專場(chǎng)，253萬(wàn)被大古董商埃斯卡納齊（Giuseppe Eskenazi）買走，經(jīng)過(guò)18年的增值才再次出售，最終在藝術(shù)市場(chǎng)高峰時(shí)完成近10倍增長(zhǎng)。

　　最后，要特別注意的一點(diǎn)是，紙上作品比較脆弱，它的紙張和顏料容對(duì)光、溫度和濕度等都非常敏感，在裝框、裱板、釘孔、毛邊和底板染色等細(xì)節(jié)要有比較專業(yè)的要求。

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