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　　藝術(shù)市場從來不缺令人迷惑的天價(jià)。

　　比如在畫布上劃一道口子，就能賣幾百萬美元的封塔納。

　　盧西歐·封塔納《Concetto spaziale, Attesa》，1965，2008年倫敦佳士得：674萬英鎊

　　又比如在黑板上一通“亂畫”，就能讓收藏家乖乖交出七千多萬美金的塞·托姆布雷。

塞·托姆布雷《無題(紐約)》1968年，2015年紐約蘇富比秋拍：7053萬美元

　　而在即將開始的紐約秋拍里，也有一件看起來極其簡單的作品（僅僅在藍(lán)色畫布上寫下“RADIO”五個(gè)字母），將在佳士得以估價(jià)3000萬-4000萬美元上拍。一個(gè)字4000多萬人民幣！這件簡單的作品究竟有著怎樣的魔力，能使收藏家一擲千金？

　　埃德·拉斯查《Hurting the Word Radio #2》布面油畫 149.9 x 139.7 cm 1964年

　　2019紐約佳士得晚拍 估價(jià)：3000萬-4000萬美元

　　創(chuàng)作這件作品的藝術(shù)家名為埃德·拉斯查（Ed Ruscha），其作品很少在國內(nèi)出現(xiàn)，但在美國他卻是實(shí)實(shí)在在的大腕兒。2013年拉斯查曾作為唯一一個(gè)視覺藝術(shù)家入選了《時(shí)代》周刊100位最具影響力人物，作品被歐美各大重要美術(shù)館收藏，高古軒作為支持者，近十幾年一直在推動(dòng)他的市場。

　　要用三言兩語說清楚拉斯查的藝術(shù)并不是一件容易的事，因?yàn)樗淖髌窂膩頉]有局限于一種風(fēng)格或是媒介。藝術(shù)家書籍、素描、印刷品、攝影、油畫作品與某些非常規(guī)的材料——例如火藥、果汁、咖啡、糖漿等等——常常聯(lián)合起來被用到了其作品的創(chuàng)作中。

　　不過無論花樣如何繁雜，拉斯查的藝術(shù)總有一個(gè)不變的主題（或樣式），即他對(duì)文字的運(yùn)用——無論是打印出來的或是以圖畫的形式繪制在了畫布上——這就像是一條貫穿了其整個(gè)創(chuàng)作生涯的紅線。

　　追求文字的審美對(duì)于有幾千年書法欣賞傳統(tǒng)的中國人來說并不陌生，但拉斯查的初衷與書法還有些不同，簡單點(diǎn)來說，他不是在畫上畫單詞，而是將字母當(dāng)做一種視覺結(jié)構(gòu)（元素）來組成畫面。就像花鳥畫中的一只鳥，或是山水畫里的一棵樹一樣。

　　要理解這種獨(dú)特的腦回路，我們或許需要了解一下他的早期經(jīng)歷。拉斯查，1937年生于美國內(nèi)布拉斯加的奧馬哈，20歲之前曾在一家印刷與裝訂公司工作，后就讀于加州藝術(shù)學(xué)院，學(xué)習(xí)學(xué)習(xí)字體設(shè)計(jì)和廣告課程。就讀期間，他接觸到了羅伯特·勞森伯格以及賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）等藝術(shù)大師的作品。

　　畢業(yè)之后，拉斯查在一家廣告公司擔(dān)任商業(yè)藝術(shù)家，但幾個(gè)月后辭職，隨后游歷歐洲。這次旅行后來被認(rèn)為是拉斯查藝術(shù)的重要啟示，回國后他便將商業(yè)藝術(shù)與美國獨(dú)特的生活經(jīng)驗(yàn)結(jié)合到一起，開始轉(zhuǎn)向創(chuàng)作刺眼，極富視覺沖擊力的文字油畫作品。例如，Boos、Boulangerie、Oof, Noise，這部分作品也是拉斯查最為知名的作品。

埃德·拉斯查《FALLING BUT FROZEN》布面油畫 1962年

埃德·拉斯查《Trademark [#2]》布面油畫 1962年

　　1962年，年僅25歲的拉斯查參加了名為“日常重作”(New Common Objects)的展覽。這個(gè)展覽囊括了羅伊?李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）和安迪?沃霍爾等波普藝術(shù)大師的作品。這個(gè)開創(chuàng)性的展覽被認(rèn)為是波普藝術(shù)在美國美術(shù)館中的首次集中展覽，對(duì)于當(dāng)時(shí)的普羅大眾來說，與其說這是一個(gè)高雅的藝術(shù)展覽，倒不如說是一個(gè)美國藝術(shù)界的盛大派對(duì)。

　　埃德·拉斯查《SMASH》，1963年，于2014年在紐約佳士得拍賣會(huì)上以3040.5萬美元的高價(jià)賣出。

　　與沃霍爾、瓊斯等紐約藝術(shù)家沉醉于那個(gè)時(shí)代的混亂、焦慮不同，來自美國西海岸的拉斯查創(chuàng)造了另外一種冷靜的美學(xué)。其作品中的加油站、好萊塢、星空，以及艷麗的顏色、簡潔的線條和有節(jié)制的空曠，以及文字這種更加波普、更具傳播能力的圖像令他在美國藝術(shù)界嶄露頭角。

　　1964年，拉斯查在波普藝術(shù)的溫床——洛杉磯的Ferus畫廊舉辦了他的首次個(gè)展，雖然他拒絕被貼上波普或概念藝術(shù)家的標(biāo)簽，但他的作品借鑒了這兩種做法。即將在佳士得上拍的《Hurting the Word Radio #2》最早便出現(xiàn)在這次展覽中。

埃德·拉斯查，1964年攝

　　在這件作品中，拉斯查用大膽、簡潔的筆法模仿了廣告字體，通過“ RADIO”一詞，令我們可以想象這位藝術(shù)家在洛杉磯一條高速公路上駛過所看到的大型廣告牌，以及從他車?yán)飩鞒鰜淼囊魳?。不過該作還有一個(gè)特殊的元素，使它與他的大多數(shù)“文字”繪畫區(qū)別開來——即首尾字母“R”和“D”上出現(xiàn)了夾鉗將字體壓變了形，就好像汽車電臺(tái)信號(hào)不良，讓這些詞變模糊了。

　　除了文字畫，拉斯查在1960年代中后期的大名，還得益于他的攝影集《26個(gè)加油站》，書的內(nèi)容與其名一樣，包含了26個(gè)沿途加油站與它們的地址和名字。除此之外，這位酷酷的藝術(shù)家任性地一字未留。他的系列書攝影集還有《Various Small Fire》《Some Los Angeles Apartment》《Records》等，這些書籍不僅記錄了藝術(shù)家眼中上世紀(jì)60年代的美國平底攝影美學(xué)與文化景象，也講述著埃德·拉斯查永無止境的旅程。

埃德·拉斯查《Every Building on the Sunset Strip》，1966年

　　但拉斯查在1978年出版最后一本寫真集《 Hard Light》后就停止使用該媒介。他從未將攝影視為最終產(chǎn)品，而是將其用作“加工工具”，或作為他的繪畫的原始資料。盡管混合媒體在羅伯特·勞森伯格和理查德·漢密爾頓等當(dāng)代人中流行，但拉斯查從未將他的攝影作品與他的繪畫相結(jié)合。

　　除了對(duì)藝術(shù)媒介的探索外，埃德·拉斯查也從未停止對(duì)文字畫表現(xiàn)形式的研究與調(diào)整。從最初的加油站標(biāo)志，到漫畫性文字與艷麗的背景顏色，到詩句與山脈背景，再到模糊的城市……藝術(shù)家從未停止改變，而這些調(diào)整與他對(duì)當(dāng)下生活環(huán)境和藝術(shù)的理解息息相關(guān)。曾有評(píng)論家指出，其畫作雖然看似內(nèi)容寥寥，實(shí)際上卻蘊(yùn)藏著一個(gè)城市，甚至是社會(huì)的變遷，而這正是藝術(shù)家作品的價(jià)值與精髓所在。

埃德·拉斯查《Lisp》，1968年

埃德·拉斯查《OOO》，1970年

埃德·拉斯查《I Think Maybe I’ll》，1983年

　　在藝術(shù)界不停奮斗的這半個(gè)多世紀(jì)，正是因?yàn)槠渫鹑纭疤諄砜汀卑憧创挛锏慕嵌扰c對(duì)藝術(shù)永不停息地探索與挑戰(zhàn)，埃德·拉斯查才得以一直酷酷地走在藝術(shù)的最前沿，深受人們追捧。

　　許多人嘗試著去歸類他——波普藝術(shù)家、前衛(wèi)概念藝術(shù)家、超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家等。而舊金山美術(shù)館館長Karen Breuer說：“他可能三種都不屬于，或者三種都是?？傮w來說他就是一個(gè)很‘酷’的人?！?

　　如今已82歲的埃德·拉斯查帶著獨(dú)有的幽默感與文字版畫“酷”了半個(gè)世紀(jì)，卻依然在他位于洛杉磯的工作室中不停地思考與創(chuàng)作。

埃德·拉斯查《La Brea, Sunset, Orange, De Longpre》，1999年

埃德·拉斯查《That Was Then This Is Now》2014

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