時(shí)間:2019/10/23 16:14:00 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
1978年以后,中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)終于迎來了屬于自己的“布拉格之春”。在短短的40年時(shí)間里,當(dāng)代藝術(shù)家們輾轉(zhuǎn)騰挪,以激烈的姿態(tài)撞開了封固已久的意識(shí)形態(tài)的大門,大有改乾換坤之勢(shì)。這種勇猛而無畏的出場(chǎng),不僅為中國(guó)當(dāng)代自身的屬性定下了基調(diào),其潛在的暗涌——以藝術(shù)之名,或直接或隱晦的介入時(shí)代的方方面面,更是持續(xù)至今,深刻的寫入了中國(guó)當(dāng)代的骨血。
在快速而濃縮的完成了對(duì)西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)歷程的“中國(guó)式”表現(xiàn)之后,中國(guó)當(dāng)代在世界藝術(shù)史版圖上的腳步日益清晰。藝術(shù)家們主動(dòng)打破一直以來縛住其身手的“有形世界”,各自轉(zhuǎn)向于“無形的內(nèi)心”,尋求一種更加符合自身特點(diǎn)、與中國(guó)氣質(zhì)的藝術(shù)現(xiàn)實(shí)。這期間,一眾學(xué)養(yǎng)深厚、視野開闊的藝術(shù)家,博彩眾長(zhǎng),創(chuàng)造了極富影響力的藝術(shù)形制,構(gòu)筑出了中國(guó)當(dāng)代于全球系統(tǒng)內(nèi)獨(dú)一無二的絢麗“風(fēng)景圈”。
不得不提的是,在其快速更迭的“自凈”能力之下,中國(guó)當(dāng)代隱藏著特屬于事物發(fā)展初始階段的珍貴生命力。這種未經(jīng)人工栽培的繁茂吸引著嗅覺最靈敏的藝術(shù)收藏家們,自發(fā)建構(gòu)起了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的收藏力量。如今,這個(gè)全力成長(zhǎng)著的藝術(shù)系統(tǒng)也在不斷的更新與進(jìn)步中,悄然擇選著它真正意義上的主人。
此心安處是吾鄉(xiāng)。這片凝聚著當(dāng)代文化與中國(guó)社會(huì)真實(shí)境遇的非同一般的“中國(guó)風(fēng)景”,承載著諸多負(fù)笈而進(jìn)的重量,我們有理由相信,這些重量終將幻化為成就這片“風(fēng)景”的法藏佛國(guó),亦成為我們精神與靈魂最勝第一的“心安之所”。
王劼音(b.1941)
藍(lán)色風(fēng)景
1993年
布面 油畫
71×53.5 cm
發(fā)表:
《王劼音》封面,童心齋畫廊出版,1993年
估價(jià):RMB 150,000-200,000
《藍(lán)色風(fēng)景》是近年來市場(chǎng)中出現(xiàn)的罕見王劼音早期精品,曾作為1993年藝術(shù)家同名畫冊(cè)的封面之選。藝術(shù)家在作品中譜寫出一曲藍(lán)色的“交響”:幽藍(lán)的湖面、湛藍(lán)的流水、天藍(lán)的房舍營(yíng)造出超現(xiàn)實(shí)般的唯美意境,不拘于成法的色塊與現(xiàn)實(shí)地貌迥然相異,卻順應(yīng)了大自然的生動(dòng)節(jié)律,毫無無明暗反差、色彩沖撞的喧嘩,展現(xiàn)出獨(dú)有的中庸品格與超然意境,仿佛使人進(jìn)入文人墨客筆下的理想之地,欣賞“遍于象外”卻根植心中的“精神風(fēng)景”。
王懷慶(b.1944)
化石(雙聯(lián)作)
2000年
布面 油畫
200×165 cm×2
發(fā)表:
《藝術(shù)新聞》,P52,2001年第11期
《王懷慶藝術(shù)展》,P96,大未來畫廊藝術(shù)有限公司出版,2007年出版
《走出故園——王懷慶作品選》,P238,西班牙Ediciones Poligrafa出版,2010年出版
《一生萬》,P81,臺(tái)北市立美術(shù)館,2012年出版
展出:
上海雙年展,上海美術(shù)館,上海,2000年11月6日-2001年1月6日
天工開物——王懷慶藝術(shù)展,上海美術(shù)館,上海,2007年12月3日-12日
天工開物——王懷慶藝術(shù)展,廣東美術(shù)館,廣州,2008年
走出故園——王懷慶藝術(shù)展,西雅圖藝術(shù)博物館,西雅圖,2010年11月18日-2011年4月10日
一生萬:王懷慶藝術(shù)展,臺(tái)北市立美術(shù)館,臺(tái)北,2012年6月16日-8月5日
估價(jià):RMB 18,000,000-28,000,000
王懷慶以深厚肥沃的中國(guó)傳統(tǒng)為文化基盤,以與時(shí)俱進(jìn)的中國(guó)風(fēng)景為精神底蘊(yùn)。游離于具象與抽象、現(xiàn)實(shí)與虛擬之間,獨(dú)特性的構(gòu)建出了一個(gè)現(xiàn)代文人的心靈世界。
《化石》作為王懷慶雙聯(lián)恢弘巨作,尺幅達(dá)200×330cm,作為古典家具的明式家具是王懷慶最重要的一個(gè)創(chuàng)作主題,他以“拆解”為手段,將明式家具大膽解構(gòu),其簡(jiǎn)潔造形如今被重新凝結(jié)為一種意象語言,賦予作品更多的闡釋及意義的可能,同時(shí)構(gòu)筑出既古老又嶄新的空間秩序。此作曾亮相于藝術(shù)家多個(gè)重要個(gè)展之上,并收錄于書本王懷慶權(quán)威畫冊(cè)之中。
徐冰(b.1955)
生命潭
1987年
紙本 木刻版畫 AP
50.5×68.5 cm
估價(jià):RMB 50,000-80,000
1987年,徐冰以《五個(gè)復(fù)數(shù)系列》取得了中央美術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位,《生命潭》是《五個(gè)復(fù)數(shù)系列》的第一部作品,也是徐冰在《析世鑒·天書》之前最重要的早期作品,此件木刻版畫為藝術(shù)家自留版本。這一時(shí)期,徐冰開始了他對(duì)版畫創(chuàng)作的觀念性探索,《生命潭》非常清楚地向我們展示了徐冰是怎樣將一個(gè)具體的“鄉(xiāng)土繪畫”題材轉(zhuǎn)化為具有中國(guó)文人意味的觀念繪畫的,同時(shí)又啟示了此后成為他的創(chuàng)作核心的新方法論。
朱銘(b.1938)
太極
1983年
木 雕塑
48×54.5×48 cm
展出:
朱銘個(gè)展,紐約漢查森藝?yán)?,紐約,1983年10月
估價(jià):RMB 1,200,000-1,800,000
1981年,朱銘?yīng)氉郧巴~約學(xué)習(xí)深造,使這段經(jīng)歷成為自身創(chuàng)作走向國(guó)際的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn),他在20世紀(jì)的藝術(shù)之都感受到現(xiàn)代主義的表現(xiàn)力,并將其融入自身的雕塑創(chuàng)作,從而開啟了“太極”系列的嶄新篇章。1983年朱銘于紐約漢查森藝?yán)扰e辦個(gè)展,本件《太極》即參展其中。此作以整塊天然木料營(yíng)造出人物松軟沉穩(wěn)的動(dòng)勢(shì),使木材的自然紋理成為作品不可或缺的一部分,極具年代感的材質(zhì)使作品一如浮于江河之上載重之船,展現(xiàn)出歷經(jīng)風(fēng)雨卻屹立不倒的民族之風(fēng)。
隋建國(guó)(b.1956)
地罣
河卵石、鋼筋焊接
28×36×36 cm
估價(jià):RMB 220,000-320,000
“在石頭上留下痕跡,是人與世界的對(duì)話過程...對(duì)這一狀態(tài)的呈現(xiàn),成為我藝術(shù)命運(yùn)的入口。”
——隋建國(guó)
隋建國(guó)的《地罣》是其早期創(chuàng)作中最為經(jīng)典的系列,歷時(shí)兩年,藝術(shù)家用河卵石和鋼筋焊接為每一塊石頭注入剛強(qiáng)的凝聚力,弧形的擴(kuò)張感與網(wǎng)狀的束縛力針鋒相對(duì),石頭的疏松質(zhì)地與鋼筋的剛硬質(zhì)感交接碰撞,使其成為隋建國(guó)“一生藝術(shù)道路的基石”。藝術(shù)家用這一單一的自然元素折射出形態(tài)萬千的生命常態(tài),體現(xiàn)出一種久經(jīng)消磨卻頑強(qiáng)挺立的生命結(jié)構(gòu),彰顯著內(nèi)省自立、靜守一隅的莊禪境界。
展望(b.1962)
假山石系列
2001年
不銹鋼 雕塑 3/8
40×40×50 cm
估價(jià):RMB 250,000-350,000
展望的“假山石”系列營(yíng)造的是一個(gè)“園林烏托邦”,在閃亮的表象社會(huì)為人們尋找著當(dāng)下的情感寄托。與置于公共空間中的大型創(chuàng)作不同,本件《假山石》如同一塊巨型山石的縮影,在方寸之間展現(xiàn)出擎天撼地的精神力度,不銹鋼的光潔質(zhì)感與現(xiàn)實(shí)山石的粗糙紋理形成強(qiáng)烈反差,通過展現(xiàn)石頭之“假”突顯情感之“真”,它仿佛是映射當(dāng)代社會(huì)的一個(gè)明鏡,在傳統(tǒng)文化與工業(yè)文明的碰撞之中,展現(xiàn)出藝術(shù)對(duì)世界的“形塑”作用,又如同一個(gè)當(dāng)代的紀(jì)念碑,以人之名銘刻下一代人的“生存痕跡”,以藝之心展現(xiàn)出內(nèi)省式的“中國(guó)風(fēng)景”。
周春芽(b.1955)
石頭系列——褐色風(fēng)景
1994年
布面 油畫
150×120 cm
估價(jià):RMB 2,000,000-3,000,000
“石頭”是周春芽第一階段藝術(shù)生涯中最廣為人知的成名課題,從最初與人體的結(jié)合,到融合花鳥等山水自然之物,最后走向形體的自由;顏色從黑白、棕褐,直至腥紅,“石頭”成為他技法實(shí)驗(yàn)和思想闡述的最重要的載體。
《石頭系列——褐色風(fēng)景》作為周春芽90年代中期“石頭”系列探索的重要成果代表,以褐色為主調(diào),粗野熱烈但又旋律天成,極富動(dòng)感和視覺沖擊力,體現(xiàn)了他在藝術(shù)發(fā)展上的重要風(fēng)格轉(zhuǎn)變,彰顯出當(dāng)代中國(guó)風(fēng)景中亙古不變的傳統(tǒng)內(nèi)核。
曾梵志(b.1964)
安迪·沃霍爾同志
2006年
布面 油畫
200×200 cm
發(fā)表:
《周春芽 曾梵志 季大純》,P65,北京龍人藝術(shù),2006年出版
《20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)史》,P1099,北京大學(xué)出版社,2006年出版
《曾梵志:理想主義》,P24-25,新加坡美術(shù)館,2007年出版
《曾梵志:理想主義》,P30,新加坡美術(shù)館,2007年出版
《名家 曾梵志作品選》,P33,湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào), 2008年第三期
《Zeng Fanzhi:Every Mark Its Mask》, P145,德國(guó)哈特耶-坎茨出版社,2010年出版
《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)三十年:1979~2009 繪畫篇》,P393,北京文化藝術(shù)出版社,2010年出版
《中國(guó)新藝術(shù)三十年》,P398, Timezone 8 Limited, 2010年出版
展出:
曾梵志:理想主義,新加坡美術(shù)館,新加坡,2007年4月30日-6月3日
民生現(xiàn)代美術(shù)館開館展:中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)三十年歷程(1979-2009),民生現(xiàn)代美術(shù)館,上海,2010年4月19日-7月18日
RMB: 4,800,000-6,800,000
《安迪·沃霍爾同志》作于被譽(yù)為藝術(shù)家線條“黃金期”的2006年,此時(shí)曾梵志筆下的線條更富于筆性的內(nèi)在力度和外在自由,不僅承繼了前期“肖像”系列的細(xì)膩感受,也具備了新階段“亂筆”系列強(qiáng)烈的感染力,見證了藝術(shù)家從“肖像”過渡到“風(fēng)景”的承啟,成為“偉人肖像”系列的高潮之作。
此作于創(chuàng)作次年便參展于新加坡美術(shù)館曾梵志“理想主義”個(gè)展之上,后亮相于民生現(xiàn)代美術(shù)館開館大展之中,同時(shí)有多本權(quán)威美術(shù)史著作著錄,由藏家深藏多年,本季秋拍為此作二級(jí)市場(chǎng)的首次呈現(xiàn)。
劉煒(b.1965)
流淌的風(fēng)景
2006年
布面 油畫 連框
87×97 cm
發(fā)表:
《劉煒Liu Wei》,P219,紅橋畫廊,2008年出版
估價(jià):RMB 1,800,000-2,800,000
在《流淌的風(fēng)景》中,劉煒打破了傳統(tǒng)靜物的既定范式,中國(guó)傳統(tǒng)的“筆情墨戲”在劉煒的作品中得到了新的展現(xiàn),似乎將油畫和中國(guó)畫融合在一起,從而展現(xiàn)出當(dāng)代藝壇的兼收并蓄、“中國(guó)風(fēng)景”的多元共存。通過對(duì)金農(nóng)書法進(jìn)行研究,其獨(dú)特的運(yùn)筆方式被劉煒借鑒,畫面中涂抹、轉(zhuǎn)折、細(xì)碎的筆觸看似很隨意,確是藝術(shù)家精心為之,一種書法用筆的意味油然而生。
如塞尚一樣,劉煒借助靜物表達(dá)他對(duì)現(xiàn)實(shí)的直觀感受,同時(shí)也以散碎的不規(guī)則筆觸營(yíng)造出一種斑駁絢爛的感性印象,并以反美學(xué)和顛覆性的表達(dá)方式闡釋了非主流的主觀概念。
劉煒(b.1965)
風(fēng)景
2008年
布面 油畫
170×170 cm
發(fā)表:
《劉煒Liu Wei》, P247, 紅橋畫廊 ,2008年出版
估價(jià):RMB 3,000,000-4,000,000
經(jīng)過了早期賦予政治隱喻和社會(huì)批判的玩世現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作階段后,大約從2003年開始,劉煒將創(chuàng)作中心逐漸轉(zhuǎn)移到風(fēng)景上,那些抽象的形象完全是情感的釋放,是內(nèi)心之景的呈現(xiàn),創(chuàng)作于2008年的《風(fēng)景》是劉煒風(fēng)景系列的成熟之作。
畫面中郁郁蔥蔥的綠色植物恣意生長(zhǎng),呈現(xiàn)出一派勃勃生機(jī),將“私人風(fēng)景發(fā)揮到一個(gè)前所未見的空曠境界”,這些被從現(xiàn)實(shí)生活中攫取的真實(shí)風(fēng)景,經(jīng)過劉煒“化神奇為腐朽”的“爛乎乎”的藝術(shù)處理,成為一件兼具精神力度與現(xiàn)實(shí)情感的載體,呈現(xiàn)出藝術(shù)家內(nèi)心最真實(shí)的感悟,也是其對(duì)當(dāng)下時(shí)代的真實(shí)寫照。
屠宏濤(b.1976)
東坡的一封信
2011年
布面 油畫
180×280 cm
發(fā)表:
《植物的欲望:屠宏濤》,伊利里亞當(dāng)代藝術(shù)中心,2011年出版
《剝離:來自中國(guó)的新藝術(shù)》,P104-105,中畫廊,2012年出版
《心遠(yuǎn)忘言——屠宏濤》,P10,蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心,2013年出版
展出:
植物的欲望——屠宏濤個(gè)展,伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心,北京,2011年11月25日-2012年2月19日
剝離——來自中國(guó)的新藝術(shù),中畫廊,德國(guó)柏林Koppenplatz5,2012年4月27日-6月28日
心遠(yuǎn)忘言——屠宏濤個(gè)展,蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心,北京,2013年8月3日-9月2日
估價(jià):RMB 950,000-1,200,000
屠宏濤曾說“山水是一種精神氣質(zhì)”,在中國(guó)山水畫里,他找到了自己的情感歸宿。他尤喜歡北宋李成和郭熙山水中的視覺氣息,《讀碑窠石圖》歷史縱橫的蒼冷,《早春圖》勾魂攝魄的煙云等對(duì)他來說是都奇幻的舞臺(tái),如此件《東坡的一封信》,恰如蘇軾《枯木怪石圖》的現(xiàn)代演繹,屠宏濤借用油畫材料表現(xiàn)中國(guó)山水圖式,幻化著他對(duì)“文人化”思想和生存方式的向往,展現(xiàn)出融匯古今、游弋中西的創(chuàng)作意圖。
冷軍(b.1963)
香花與毒草
1997年
布面 油畫
80.5×65.5 cm
發(fā)表:
《冷軍油畫作品集》,P174-175,安徽美術(shù)出版社,2016年8月出版
估價(jià):RMB 7,800,000-9,800,000
《香花與毒草》是冷軍批判現(xiàn)實(shí)主義的力作,作品體現(xiàn)了其對(duì)高度工業(yè)化的現(xiàn)代社會(huì)的反思。他以近觀視角在畫布上細(xì)細(xì)描繪出栩栩如生的針筒、床單、手術(shù)刀、枯干的花卉、破碎和生銹的鐵桶,加上背景的一片虛無,隱喻了正在干裂和枯竭并急待醫(yī)治的世界,傳達(dá)了藝術(shù)家對(duì)當(dāng)代社會(huì)的憂慮和不安。
作品散發(fā)出的沉默和冷峻深刻地沖擊著觀者的視覺感官,更由于藝術(shù)家選擇的主題和其細(xì)膩、精致的表現(xiàn)風(fēng)格形成的巨大反差,不僅作品形成震撼的張力,更以極具思想深度的“中國(guó)風(fēng)景”,引發(fā)人們對(duì)自我、人性與社會(huì)的深刻反思。
劉煒(b.1965)
革命家庭
1991年
布面 油畫
100×100 cm
發(fā)表:
《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史:1990-1999》,P110,P138,湖南美術(shù)出版社,2000年出版
《1952-2000中國(guó)油畫文獻(xiàn)》,P1566,湖南美術(shù)出版社,2002年12月出版
展出:
后八九中國(guó)新藝術(shù),瑪勃洛畫廊,倫敦,1993年12月7日-1994年2月12日
來源:
藏家購自漢雅軒畫廊
估價(jià):RMB 8,000,000-12,000,000
“革命家庭”系列是劉煒的成名之作,集中創(chuàng)作于90年代初期短短的數(shù)年間,因此作品數(shù)量非常有限,市場(chǎng)上極為罕有。這一系列的作品曾伴隨劉煒參加過1993年1月在香港舉辦的“后八九中國(guó)新藝術(shù)”展覽,同年六月由奧利瓦策劃的威尼斯雙年展,以及緊隨其后的圣保羅雙年展,為劉煒贏得了國(guó)際聲譽(yù)。
此次上拍的《革命家庭》正是其中最具代表性的作品,首次亮相拍場(chǎng),曾亮相于“后八九中國(guó)新藝術(shù)”大展之上,并作為宣傳海報(bào)受到廣泛關(guān)注。作品以藝術(shù)家父母的結(jié)婚照為創(chuàng)作素材,這種標(biāo)準(zhǔn)像似的結(jié)婚照可以說是上個(gè)世紀(jì)五十年代的時(shí)代縮影。
尹朝陽(b.1970)
烏托邦- 廣場(chǎng)紅旗(三聯(lián)作)
2003年
布面 油畫
280×150 cm×3
發(fā)表:
《東方藝術(shù)—大家》,2006年2月第3期,總第103期
估價(jià):RMB 2,200,000-3,200,000
尹朝陽的創(chuàng)作以藝術(shù)與觀念的緊密結(jié)合彰顯出非同尋常的精神力度,他在這個(gè)“英雄遠(yuǎn)去”的時(shí)代潛心思索,以銳利而沉穩(wěn)的筆觸,使人們走出革命時(shí)期的浪漫主義情懷和集體主義的烏托邦信仰,以莊嚴(yán)的形式和樸素的表達(dá),沖破時(shí)代表象,喚醒人性之魂。
本件《烏托邦-廣場(chǎng)紅旗》創(chuàng)作于2003年,曾發(fā)表于《東方藝術(shù)——大家》之中,系畫家“烏托邦”系列中當(dāng)之無愧的經(jīng)典力作。這是一件紀(jì)念碑式的創(chuàng)作圖景,畫面中,廣袤無垠的天安門廣場(chǎng)上人群涌動(dòng),卻毫無同類創(chuàng)作中被偶像化的時(shí)代氛圍,借助鮮活生動(dòng)的色彩、突破常規(guī)的造型、高度理性化的布局彰顯出前衛(wèi)的現(xiàn)代風(fēng)潮。
秦琦(b.1975)
青椒
2006年
布面 油畫
190×410 cm
展出:
永池——秦琦個(gè)展,北京現(xiàn)在畫廊,北京,2005年12月2-21日
估價(jià):RMB 900,000-1,100,000
以刻意放棄學(xué)院技術(shù)為實(shí)驗(yàn)開端,秦琦經(jīng)歷了2000年初超現(xiàn)實(shí)主義的青春圖像和寓言敘事,2004年以后對(duì)藝術(shù)本體語言和形式的強(qiáng)調(diào),以及2006年在“現(xiàn)實(shí)”和“超現(xiàn)實(shí)”之上加入照片效果的實(shí)驗(yàn),終于讓他在不斷的否定與推進(jìn)中,突破技術(shù)的枷鎖,離析出觀念意義上的審美特征。
本次上拍的2006年《青椒》,融合了現(xiàn)實(shí)性、想象性及虛構(gòu)性的視覺表現(xiàn),不僅是他這一重要階段的典型創(chuàng)作,更描繪出中國(guó)最當(dāng)下的“群體性風(fēng)景”。畫面中“大衣哥”形象也由此為開端,在其之后的創(chuàng)作中時(shí)有出現(xiàn),成為其個(gè)人藝術(shù)語言的重要標(biāo)志性符號(hào)之一。
中國(guó)嘉德2019 秋季拍賣會(huì)
預(yù) 展
11/14-11/16
北京國(guó)際飯店會(huì)議中心/嘉德藝術(shù)中心
拍 賣
11/16-11/20
嘉德藝術(shù)中心
二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)、珠寶 · 預(yù)展
11/13-11/16
嘉德藝術(shù)中心
郵品錢幣 · 預(yù)展
11/17-11/19
嘉德藝術(shù)中心
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