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　　2019 10 07

　　# Supreme# 拍賣行

　　# 街頭藝術

　　Text / X.JPhoto / multiple sources

　　( 封面來源：PHILLIPS）

　　街頭藝術從走入大眾視線，到具有相當高的話題性，再到挖掘商業(yè)價值，前后也不過十數(shù)載。尤其是近幾年街頭文化的影響主導流行趨勢，以及商業(yè)有意識的在背后運作，曾經(jīng)被稱為 “難登大雅之堂” 的街頭藝術，也終于能頻頻在藝術殿堂里 “叫板” 主流藝術?！半m然街頭藝術在主流層面上只占很小的 Part，但不可否認的是街頭這種藝術形式的確受到了越來越多人的注意，并且這種影響力在未來會逐漸攀升?！?潮流藝術家張權向我們說道。

　　各位還記得這一幕嗎？

　　(圖片來源：HYPEBEAST)

　　影響力——最直觀的呈現(xiàn)自然是體現(xiàn)在商業(yè)合作上，以及與日俱增的市場價。諸如 Louis Vuitton X Supreme、KAWS X UNIQLO、Dior X KAWS、村上隆 X Porter 等等，類似于雙方互補，商業(yè)捆綁的成功案例自然是不計其數(shù)，最后在社交媒體所引爆的話題度以及上至 “天價” 的炒賣價，無不展示著街頭藝術在商業(yè)方面的造詣。但這些對于街頭品牌或者藝術家來說，只是 “榮譽” 加持的其中一項，真正能體現(xiàn)本身價值的莫過于在藝術市場的活躍度。

　　UNIQLO X KAWS

　　(圖片來源：Google)

　　Porter X 村上隆

　　(圖片來源：Google)

　　作品具有保值性，是藝術家活躍的重要體現(xiàn)

　　高雅藝術與街頭藝術的成名路徑其實是一個相反的過程，高雅藝術在前期依賴著畫廊等專業(yè)機構的推廣，再經(jīng)過拍賣行，從而在大眾之間傳播；而街頭藝術則因來自于街頭，有一定的群眾基礎是首要，之后才有機會攀爬至金字塔頂端。這種由上至下、由下至上的過程，是這兩種藝術形式的重要區(qū)分。

　　不過在形式上，拍賣行可謂是高雅藝術與街頭藝術最明顯的交集。拍賣行雖不能以偏概全說是所有藝術家的渴望之地，但它的權威性和專業(yè)性無不體現(xiàn)著藝術家（街頭品牌）的個人價值，而在拍賣行拍賣出的作品價格，也成為了藝術家活躍度的參考指數(shù)。

　　法國藝術家 JR 作品

　　(圖片來源：HYPEBEAST)

　　說到這里，當下有太多的例子可以佐證這一問題。前不久，英國涂鴉大師 Banksy 的 《Devolved Parliament》在 Sotheby’s 拍賣會上以 988 萬英鎊售出，成為了 Banksy 個人作品中最昂貴的一幅畫作，而作為他曾經(jīng)最高價值的作品 《Keep It Spotless》 在 2008 年也只拍出了 146 萬英鎊，不考慮通貨膨脹、市場需求等因素影響，十一年的時間，價值突破性的翻了幾番。

　　《Devolved Parliament》

　　(圖片來源：HYPEBEAST)

　　另一廂，在潮流界叱咤風云的 KAWS , 更是這一現(xiàn)象的典型。這幾年不斷的商業(yè)合作，令他賺的盆滿缽滿之余，也不斷的在提高他的影響力。每年多次舉辦的藝術展，不僅保持著相當高的話題度，同時也在證實著他是當下最活躍的街頭藝術家。

　　(圖片來源：HYPBEAST)

　　同樣，KAWS 的作品也是拍賣會上的常客，尤其是在今年上半年香港 Sotheby’s 舉辦的春拍 “NIGOLDENEYE Vol. 1” 當中，KAWS 的作品 《THE KAWS ALBUM》 以超高的 1.1 億港幣成交，一舉刷新其作品拍賣紀錄，成為當之無二的具有極高藝術市場價值的街頭藝術家。

　　《THE KAWS ALBUM》

　　(圖片來源：Google)

　　當然，除了以上所述的 Banksy 和 KAWS，像村上隆、Keith Haring 等等諸多作品也都曾達到過遠遠超過價值本身的拍賣價，街頭品牌 Supreme 更是不用多說，稱不上藝術作品，但能在藝術市場中具有極高的流通性，Supreme 的成功不僅僅是體現(xiàn)在商業(yè)層面上。

　　法國拍賣行舉辦的 Supreme 單品拍賣

　　(圖片來源：HYPEBEAST)

　　拍賣行與街頭藝術的關系變得更為緊密

　　在這一過程中，拍賣行起到的作用并非是提供一個競買平臺如此簡單，近些年來接踵而至的街頭藝術拍賣，更多的是拍賣行的主導與決策。傳統(tǒng)的拍賣行也在隨著時代的變化開始嘗試新的方向，這其中之一就是將街頭藝術囊括在自己的拍賣當中。

　　街頭藝術的興起很大一部分是借助于社交媒體，因此他們的傳播渠道更廣，也不會受到諸多限制，而拍賣行之所以頻繁對街頭藝術展開競拍，街頭藝術與社交媒體的 “親密關系” 是原因之一，最重要的是，當下千禧一代的消費力逐漸攀升，借此通過對街頭藝術的拍賣，為拍賣行籠絡更廣闊的消費群體。

　　(圖片來源：Google)

　　而在最近，拍賣行 PHILLIPS (富藝斯) 將于 10 月 9 日至 18 日期間舉行亞洲區(qū)首場網(wǎng)上拍賣 《24/7》，此次拍賣將拍出 Supreme 周邊商品，以及 KAWS、村上隆、奈良美智、Daniel Arsham 等多位知名藝術家的作品。在此之際，我們邀請了此次拍賣會上提供了 130 件 Supreme 限量單品的收藏家 Muhammad Fahim，以及富藝斯亞洲區(qū) 20 世紀與當代藝術部門主管 Isaure de Viel Castel ，與我們共同探討街頭藝術與拍賣行之間的話題。

　　INTERVIEW WITH

　　Muhammad Fahim

　　Supreme 收藏家

　　KIDULTY

　　你好，請先自我介紹一下吧。

　　Muhammad Fahim

　　我是 Muhammad Fahim，來自新加坡，但另一個名字 fruitcake 可能被更多人所熟知。

　　KIDULTY

　　聽說這次 PHILLIPS 線上拍賣，將近有 130 件的 Supreme 藏品來自于你個人，你自己本身是 Supreme 的超級粉絲嗎？

　　Muhammad Fahim

　　可以這么說，但也可以理解為我更加習慣于這個品牌。你知道的，當你找到你喜歡，并且適合你的衣服，你就會想一遍又一遍，周而復始的著用它，Supreme 于我而言的就是如此，它滿足了我的日常需求，不管是什么款式。

　　此次將在 PHILLIPS 網(wǎng)上拍賣的 Supreme 單品

　　(圖片來源：PHILLIPS)

　　KIDULTY

　　對 Supreme 的喜愛是從何時開始?除了 Supreme，還有什么品牌或者藝術家是你崇拜的？

　　Muhammad Fahim

　　對它的喜愛始于 2000 年左右，記得我當時被 Supreme 的背后的文化和服裝概念吸引住了，這種發(fā)現(xiàn)了自己喜歡的新東西的感覺很難去用言語表達，包括之后去收藏，和朋友分享自己的藏品，同樣會讓人感到幸福。

　　我喜歡 Futura Laboratory、CLOT、UNDERCOVER、NUMBER (N)INE 這樣的品牌或者藝術家，我從小就被這些品牌 “困住”了，我認為它們代表著不同時代各自領域的巔峰。

　　KIDULTY

　　在你的家中，約藏著多少的潮流單品，市場總價大概有多少?

　　Muhammad Fahim

　　我收集我喜歡的東西，僅此而已。我不關注它們的市場價值，如果我要計算我作為一個收藏家多年來收集的每一件作品，工作量太大了。

　　Muhammad Fahim

　　KIDULTY

　　能和我們說說，你的這些 Supreme 單品購買的渠道是來?自哪?

　　Muhammad Fahim

　　我的 Supreme 大部分是從新加坡的收藏家里獲得的，這些年來我一直在向他們學習。

　　KIDULTY

　　在你的收藏中，你認為最珍貴的 Supreme 單品是?如何購?的?

　　Muhammad Fahim

　　目前，我會說是 1997 年的 Supreme “Marlboro Man” Tee，當時是我在一個好朋友的收藏品倉庫中偶然發(fā)現(xiàn)了它。

　　Supreme “Marlboro Man” Tee

　　(圖片來源：Google)

　　KIDULTY

　　為什么會將?己的藏品拿到線上拍賣?

　　Muhammad Fahim

　　我的房間沒地方放下這些東西了。

　　KIDULTY

　　你如何理解街頭藝術？

　　Muhammad Fahim

　　每個人對它的理解不同，才是魅力所在。我認為街頭藝術是自我的詮釋，它本身具有很強的包容性。

　　Muhammad Fahim

　　KIDULTY

　　你如何看待潮流、街頭品牌在拍賣行進行拍賣這件事？

　　Muhammad Fahim

　　我相信這完全取決于收藏家的決定，答案沒有對錯之分。

　　KIDULTY

　　Supreme、KAWS 、村上隆隆等等，越來越多有關街頭?文化的品牌和藝術家，陸陸續(xù)續(xù)登上拍賣行，并且能創(chuàng)造相當高的市場價，在你眼中來看，這些東?的 “含金量” 真有那么?嗎?

　　Muhammad Fahim

　　對我來說，只要有人愿意花如此之高的價格買下它，它就是有價值的東西，這說明是有人認可的。

　　Muhammad Fahim

　　KIDULTY

　　那么主流藝術市場是不是已經(jīng)開始接納街頭?文化了了?

　　Muhammad Fahim

　　我認為是的，我不得不同意這一點的原因是因為，我在紐約度過的大部分時間都是去看藝術展覽，其實大眾對街頭藝術的喜好和培養(yǎng)也很感興趣。這么一看，其實就是雙方一種獨特性的融合。

　　KIDULTY

　　越來越多的拍賣行開始拍賣街頭藝術作品，你覺得拍賣行這么做目的是？

　　Muhammad Fahim

　　拍賣行通常會出售人們感興趣的任何東西。因此，當關注度提高了，隨之而來的是價值的增加?？梢愿惺艿剑捎谏缃幻襟w的曝光和口口相傳，人們對街頭藝術的興趣有所增加。這是街頭藝術受到重視的一個好跡象。同樣，這表明世界在不斷變化，一切都是變化的，這是才是自然規(guī)律。

　　INTERVIEW WITH

　　Isaure de Viel Castel

　　富藝斯亞洲區(qū) 20 世紀與當代藝術部門主管

　　KIDULTY

　　從你的專業(yè)角度來看，你如何看待街頭品牌在拍賣會上大放光彩？

　　Isaure de Viel Castel

　　拍賣行會根據(jù)藏家的喜好來蒐羅拍品。近年來，年輕一代藏家的崛起，藝術大眾化，還有越來越多當代藝術家與潮流品牌合作。潮流品牌創(chuàng)造了一個新世代的文化，富藝斯是緊跟趨勢的拍賣行，我們積極蒐羅時下最受追捧的當代藝術家作品。

　　此次將在 PHILLIPS 網(wǎng)上拍賣的潮流單品

　　KIDULTY

　　印象中，從什么時候開始，街頭文化開始受到拍賣?的注意？

　　Isaure de Viel Castel

　　其實街頭藝術文化的起源是來自1970-1980 年代，其中的 Keith Haring, Andy Warhol,和 Jean-Michel Basquiat, FUTURA 等藝術家將藝術變得更普及化，而他們的作品也早在拍場上大受歡迎。90 年代起就有街頭或波譜藝術的作品在拍場上出現(xiàn)，而近三年來更是達到巔峰。

　　KIDULTY

　　近些年來，拍賣會上的買家在年齡上有沒有明顯的趨勢？

　　Isaure de Viel Castel

　　拍賣行的買家的確有年輕化的趨勢，收藏當代藝術的藏家多在 40 歲以下。根據(jù)最近期的瑞銀全球藝術市場報導，亞洲地區(qū)有將近 40% 的藝術藏家是千禧世代的年輕人。而在富藝斯拍場上購買像 KAWS，Banksy 這類街頭文化藝術家作品的人，絕大部分是在 25-40 歲左右。

　　Dior x KAWS BFF Pink-2

　　KIDULTY

　　為什么 PHILLIPS 想要做這一場 《24/7》拍賣會，并且是網(wǎng)上拍賣？

　　Isaure de Viel Castel

　　其實我們一直想做一場緊貼流行生活、時尚和潮流藝術為主題的拍賣。剛好這一年多來，富藝斯在全球各地相繼舉辦與潮流相關的藝術展覽，都取得巨大的回響，比如去年在紐約我們舉辦潮流運動鞋展，展出許多由知名藝文界人士所創(chuàng)作獨一無二的球鞋，而這個球鞋展將于 10 月在中國香港展出，11 月在上海展出。今年初，我們在中國臺北舉辦了 Banksy 的作品展，在一個星期之內，吸引 17,000 名訪客。因此緊跟這波流行，我們希望帶給喜歡潮流藝術的藏家更多選擇。而喜歡潮流藝術的時尚玩家們，通常也都在網(wǎng)絡上特別活躍，近兩年來，透過富藝斯網(wǎng)站和 APP 競投的人也越來越多，網(wǎng)路拍賣是一個趨勢。透過網(wǎng)路拍賣，全球各地喜歡潮流的人士都可以參與，不是僅止于一個兩個市場。

　　KIDULTY

　　你覺得與主流藝術相比，街頭文化是不是藝術？

　　Isaure de Viel Castel

　　街頭藝術讓藝術更貼近大眾的生活。傳統(tǒng)的藝術，藝術家需要透過畫廊和經(jīng)理人來推廣作品，而街頭藝術從街頭為人所知，反映時下社會情況，進而透過社交媒體等管道備受推崇。街頭藝術當然也是藝術，它改變了傳統(tǒng)的藝術市場，改變了人們對藝術的看法，讓更多人接受喜愛藝術，吸引更多年齡層的人喜愛藝術。街頭藝術不需要透過正式的美術教育來了解，它反映我們的生活，將生活中的點點滴滴化為藝術。

　　Matt Gondek Deconstructed

　　KIDULTY

　　如今年輕消費者購買力逐漸增大，這也是不是迫使著拍賣行轉型迎合年年輕買家？

　　Isaure de Viel Castel

　　我覺得不應該用 “迫使” 這個字眼。以富藝斯拍賣行來說，與年輕藏家交流一直是我們品牌的主旨。富藝斯拍賣行只拍賣 20 與 21 世紀的現(xiàn)當代藝術，我們視年輕藏家為未來藝術市場的主流。我們不斷的將新晉藝術家?guī)肱膱觥＝谠诟凰囁古膱錾?，我們可以見到新的藝術家名字例如 Awol Erizku，Celeste Dupuy-Spencer 和 Dana Schutz。另一位新興藝術家 Eddie Martinez 更是在富藝斯香港春季拍賣會上一天之內連續(xù)打破藝術家個人紀錄三次。而這次的網(wǎng)上拍賣，我們也將介紹在拍場上首度現(xiàn)身的藝術家，包含年輕的印尼藝術家 Ronald Apriyan, 和泰國街頭藝術家 Alex Face. 而美國新興街頭藝術家Matt Gondek 從未公開出售過的銅雕作品也是首度面世。

　　KIDULTY

　　Supreme、KAWS 、村上隆隆等等，越來越多有關街頭?文化的品牌和藝術家，陸陸續(xù)續(xù)登上拍賣會，并且能創(chuàng)造相當?的價格，在你眼中來看，這些東西的 “含金量” 真有那么高嗎？

　　Isaure de Viel Castel

　　藝術品的價值沒有絕對，因此收藏你自己所喜愛的東西很重要。近年來，和街頭藝術和潮流沾上邊的作品的確非常受歡迎，受到很多名人的追捧，在各大拍場上前十名的作品都有不少街頭和潮流藝術家的影子。

　　KIDULTY

　　你認為，主流藝術市場是不是已經(jīng)開始接納街頭?文化了了？

　　Isaure de Viel Castel

　　我們看到越來越多當代藝術的收藏家也開始收藏街頭潮流藝術，主流藝術和街頭藝術的界限的確越來越模糊。街頭潮流藝術一開始是在亞洲地區(qū)受歡迎，而后也影響到原本為主流藝術市場的歐美地區(qū)。但許多國家原本就對街頭藝術的包容性很大也很樂于見到街頭潮流藝術的發(fā)展，像我生長的法國，一向對于街頭藝術的包容性很高。

　　KIDULTY

　　越來越多的拍賣會選擇街頭文化，并進?拍賣，你們對于此的態(tài)度是積極的還是有所保留的？

　　Isaure de Viel Castel

　　當然是積極的，如同我前面所提到，富藝斯一向緊跟時下流行，因此我們十分樂見街頭文化藝術在拍賣上受歡迎。

　　市場決定供需關系，無論是接地氣的街頭藝術，還是高高在上的高雅藝術，又或是在市場一線的拍賣行，如果現(xiàn)在還將它們以界限劃分，似乎很難理解街頭藝術為何能 “坦蕩蕩” 的在主流藝術市場上 “肆意橫行”?？倸w而言，市場這雙無形的手將原本的格局重新打亂，并隨著時代的洪流再次建立新的格局。

　　而回到題目本身：當更多的街頭藝術涌入拍賣會，這是好事嗎？其實并沒有一個準確的答案，但如果從街頭藝術的長遠發(fā)展，以及將街頭藝術家與主流藝術家能不能放在同等的位置來看，這的確不差。至少，拍賣會見證了街頭藝術最蓬勃的發(fā)展。

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