時(shí)間:2019/10/6 1:05:59 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
[香港蘇富比]現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣
常玉《曲腿裸女》,油彩纖維板,1965年作,122.5 x 135cm
2019香港蘇富比秋拍成交價(jià):1.98億港元
刷新常玉個(gè)人拍賣紀(jì)錄
2019年10月5日晚,香港蘇富比2019年秋拍“現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣”在香港會(huì)議展覽中心舉槌,本次共33件精品上拍。其中,全場估價(jià)最高的常玉晚年巨作《曲腿裸女》當(dāng)晚以1億港元起拍,三個(gè)委托以一千萬一口加價(jià)至1.7億,最終以1.72億港元落槌,加傭金最終以1.98億港元成交。超越2011年《五裸女》的1.28億港元,創(chuàng)造常玉個(gè)人拍賣紀(jì)錄的新紀(jì)錄。
1965年12月17日,常玉在他的好友勒維夫婦家中迎來他人生最后一次個(gè)展。開幕當(dāng)晚,中外好友歡聚一堂,包括潘玉良、趙無極、朱德群及席德進(jìn)等。讓人意想不到的是,常玉在此次展覽之后數(shù)月即因意外撒手人寰;而誕生于1965年4月的《曲腿裸女》便成其人生最后一件裸女創(chuàng)作,亦是他最具代表性的藝術(shù)豐碑。
1965年,常玉在勒維其巴黎別墅中舉辦最后一個(gè)展覽
圖片來源/ 立青文教基金會(huì)提供
種種跡象表明,常玉對這件《曲腿裸女》非??粗?。在創(chuàng)作此件大畫前,他先畫了一幅油畫小稿(目前藏于臺北歷史博物館),之后才在7倍于底稿的大畫布上創(chuàng)作,這在他以前的創(chuàng)作中很少見。此外,《曲腿裸女》還被常玉選用于勒維別墅所舉辦的個(gè)展邀請卡設(shè)計(jì)上。常玉將此圖選用來代表該展主體形象的決定,除了顯示他對此作的看重外,該作在其整體創(chuàng)作歷程中的重要性亦不喻自言。在常玉去世后,該作還兩次在藝術(shù)家的回顧大展中作為封面出現(xiàn)。
1965年,勒維別墅舉行常玉展覽的請?zhí)饷?
圖片來源/ 立青文教基金會(huì)提供
而在此畫背后,常玉不僅罕見地在畫作上落款、標(biāo)年代,并寫下了當(dāng)年的創(chuàng)作心境:“如果在當(dāng)其時(shí)不遭窮困,勤于作畫,不致等到今日始成,則早到成熟期矣,萬嘆。特此作記,時(shí)在一九六五 四月。”
在1960年代,戰(zhàn)后旅法的中國畫家(如趙無極、朱德群等)逐漸聞名于巴黎,而常玉反觀自己四十年來的路程,不免興起無限傷感,這是為什么常玉最后的創(chuàng)作同時(shí)摻雜著“自我揶揄”,如他在畫后所寫。這種時(shí)不我予的感傷,今天讀來;不禁特別唏噓。奈何,他對藝術(shù)的感悟、體念,終究是走到時(shí)間的末端才慢慢有了心得與方向。只是,時(shí)間已經(jīng)不再了。
《曲腿裸女》背后常玉用毛筆所寫的話
常玉愛畫裸女,而他的生命軌跡也和裸女畫一起被分為兩個(gè)截然不同的階段。第一個(gè)階段在1920-40年代初,作為公子哥的常玉被納入法國的開放和浪漫中,衣食無憂,并沉迷于異國的粉色迷夢。此時(shí)期,他的裸女多具有平靜、如進(jìn)入夢鄉(xiāng)般的典型姿態(tài),他常常加入織毯或床單等對象創(chuàng)造畫面中的空間感,搭配著柔和的用色與股理,構(gòu)筑帶有裝飾性的元素。
香港蘇富比同場上拍的常玉1930年代作品《中國花布上的粉紅裸女》
而從二戰(zhàn)爆發(fā)直到生命盡頭,常玉的人生急轉(zhuǎn)直下,步入第二階段。此時(shí)的他既沒有家中經(jīng)濟(jì)支援,又不能適應(yīng)戰(zhàn)后“畫廊時(shí)代”的轉(zhuǎn)變,只好任無情的時(shí)間巨輪碾碎曾經(jīng)擁有的璀璨。窮困生活所帶來的巨大痛苦,令常玉的裸體畫成熟,他轉(zhuǎn)而聚焦在以大膽的黑色線條勾勒裸體人物的表現(xiàn)上。
尤其到50、60年代,由于個(gè)性原因而與畫商絕緣的常玉只能到法國華僑的中國家具廠描繪漆器屏風(fēng)糊口。和傳統(tǒng)工業(yè)日積月累的接觸,多少使50年代后的畫作偏用粗黑的線條緩勾,而盆花的色彩也出現(xiàn)了前所未有之艷麗,或許常玉是借此掩飾內(nèi)心難言的寂寞。
線條在此時(shí)期與裸體人物本身均成為作品中的主角,并使用人想起中國的圖章特質(zhì)與雕刻般的山水風(fēng)景。如吳冠中所言:“那線也是用烏黑的鐵一般的線,肯定明確,入木三分,不再是迷夢,是一鞭一條痕的沉痛了?!?
而在《曲腿裸女》中,人物的姿態(tài)結(jié)構(gòu)精妙,其抬起的右膝為此仰臥的正向身體平面自水平橫放的左腿、如丘聳起的胸壑至被左手臂技撐的頭部,創(chuàng)造了一個(gè)垂直的對位空間。而此向上的左手也與人物抬起的右腳相互平衡呼應(yīng),可說藝術(shù)家借助了夸張變形的裸女身姿,聯(lián)系到東方山水奇石的造型。
無庸置疑地,其《曲腿裸女》可被視為常玉對裸體人物描繪發(fā)展從外在形象、象征至透過尋求建筑與比例結(jié)構(gòu)衡的高度抽象化造型,及其富含曲線韻律的重要實(shí)現(xiàn)。作為常玉的最后一件裸女作品,《曲腿裸女》為其創(chuàng)新精神與想象力做了一完美整合,當(dāng)常玉在面對一群言論易引起爭論、要求嚴(yán)苛的歐洲現(xiàn)代主義者時(shí),他從未失去自己一貫的東方美感與理性。
在展覽的幾個(gè)月后,常玉就撒手人寰。說法是瓦斯(煤氣)中毒,死后一個(gè)多禮拜才被人發(fā)現(xiàn)。他費(fèi)盡力氣,藝術(shù)終有大成,人生卻已走到了盡頭。或許這是對一個(gè)藝術(shù)家而言,最浪漫,也最傷感的結(jié)局。
1966年夏天,他在創(chuàng)作絕筆之作時(shí),曾給法國友人打了個(gè)電話:
“我開始畫了一張畫……”
“是什么樣的畫?”
“您將會(huì)看到的……”
“我就來?!?
“還不到時(shí)候?!?
“那要等到幾時(shí)?”
“再過幾天以后……我先畫,然后簡化它,再簡化它……”
幾天之后,他又一次打電話給友人,“完成了?!?
那是一只極小的象,在一望無垠的沙漠中奔馳。常玉用手指點(diǎn)著小象,微笑著說,“這就是我?!?/P>
常玉人生最后一件作品《孤獨(dú)的象》
畫了一輩子的女人、盆花、動(dòng)物。女人總是很胖,盆花總是很瘦,動(dòng)物總是很小?;赝S竦囊簧[喻昭然若揭:女人是他對這個(gè)世界的欲望和愛;盆花寓意高潔的精神世界,和離土而居的畸零;那些弱弱的小動(dòng)物,在一個(gè)巨大的世界里自由而無反抗之力,就是他自己。
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