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　　現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場| 預(yù)展及拍賣日程

　　臺北預(yù)展| 9月21日-22日 微風(fēng)南山藝文展演中心

　　香港預(yù)展| 10月3-4日 香港君悅酒店

　　10月5日 香港瑞吉酒店

　　拍賣| 10月6日 上午11:00 香港瑞吉酒店

　　上世紀(jì)三十年代，有一大群“泡在水光山色和藝術(shù)氣氛中」作畫的學(xué)生，他們有強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望、充滿活力，在有著自由創(chuàng)作氛圍的杭州藝專，與他們的老師組成了近半部中國現(xiàn)代美術(shù)史，在校長林風(fēng)眠的「介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)；調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”的教育理念引領(lǐng)下，趙無極探索東西繪畫藝術(shù)之精髓，將構(gòu)圖、顏色、空間以及光影之間的關(guān)系完美交織，《28.04.75》以極致的技法與情緒揉合出一個個詩韻跌宕的美學(xué)空間；吳冠中一生踐行“油畫民族化”，晚年創(chuàng)作出質(zhì)樸純粹的且代表其對江南的愛戀與對精神偶像的致敬之作—《魯迅故里》；朱德群重視對心靈體驗(yàn)的描繪，以光線的動態(tài)形塑超越視覺認(rèn)知的體驗(yàn)，《地心深處》以大尺幅實(shí)現(xiàn)了他對中國傳統(tǒng)山水畫中的主觀意識與想象空間，極為罕見的《花之系列之二》以半抽象手法描繪具象花朵，在本季首度推出的“一花一世界”專題中，上世紀(jì)20年代留法的常玉粉紅時期的經(jīng)典《粉底白瓶花》清新雋永，顯示出詩意的文人氣息；周春芽的《桃花風(fēng)景系列》生命力昂然；董小蕙以靜物《靜日—蝴蝶蘭》作為觀照自我的存在；余本1949年創(chuàng)作的《祖國解放百花盛開》，及龎均、葉子奇、陳承衛(wèi)及蕭如松等藝術(shù)家以花入畫的作品，諸多各異的創(chuàng)作風(fēng)貌，攜手鋪排花的多重觀看角度與豐厚寓意。

　　林風(fēng)眠

　　“藝術(shù)的美，像人間一個最深情的淑女，當(dāng)來人無論懷了何種悲哀的情緒時，她第一個會使人得到他所愿得到的那種溫情和安慰。”

　　— 林風(fēng)眠

　　《紅衣仕女》作于1955年，在方形垂直分割的構(gòu)圖中，仕女坐于畫面中央，背后是朱紅色和金色相間的屏風(fēng)，藝術(shù)家將仕女置于華麗的金色塊面前方，一如馬蒂斯野獸派時期作品重視畫面背景的安排，奇幻華麗的背景在重彩中塑造了美輪美奐的舞臺效果。林風(fēng)眠對描繪對象的外形進(jìn)行了提煉，利用流暢的線條與重彩在畫面中形成各種塊面與幾何形，相互套嵌、疊加，在有限的方寸布局之中，顯示出他對空間感的精準(zhǔn)把控?！都t衣仕女》中對于人物造型的刻畫受到了敦煌壁畫的影響，同時也與馬蒂斯、莫迪里阿尼有相通之處。畫中仕女發(fā)式類似未及笄的少女，雙髻垂于耳側(cè)，她姿態(tài)閑雅，有著鵝蛋形姣好的面龐與修長的脖頸，她眼瞼低垂，若有所思，沒有明顯的表情，也沒有潛在的動勢，她只是靜穆的坐在那里，呈現(xiàn)出一種東方的寧靜詩意。林風(fēng)眠用重彩平涂描繪仕女衣裙，后以特制細(xì)筆加白粉，營造出背光透明、薄如蟬翼的紗質(zhì)感作為飄帶，有如「吳帶當(dāng)風(fēng)」，也與身后的宋代長頸花瓶在色彩上相互呼應(yīng)，在流暢線條的修飾之下，顯示出仕女的體態(tài)優(yōu)美。藝術(shù)家創(chuàng)造出了一個朦朧夢幻的詩意情調(diào)，將散發(fā)著寧靜含蓄的東方之美的中國古典仕女置于其中，他捕捉了東方女性純潔、空靈、不染纖塵、可望而不可及的美，彰顯了他濃烈的東方情懷，不僅充實(shí)了中國繪畫的表現(xiàn)力，也體現(xiàn)了藝術(shù)家在創(chuàng)作上調(diào)和中西的成功。

　　Lot 154

　　林風(fēng)眠《紅衣仕女》

　　1955 年作

　　水墨設(shè)色紙本

　　68.5 x 67.5 cm.

　　來源

　　臺灣臺北敦煌藝術(shù)中心

　　現(xiàn)藏者購自上述畫廊

　　附臺灣臺北敦煌藝術(shù)中心開立之原作保證書；

　　附潘其鎏親簽作品資料與對恩師林風(fēng)眠評述之原作保證書

　　估價：HK$ 1,200,000 - 2,200,000

　　趙無極

　　我想表現(xiàn)動感，或迂回纏綿，或風(fēng)馳電掣，想藉同對比和同一色彩的多重震顫使畫布躍動起來。

　　— 趙無極

　　綺麗明亮的橙黃色在藝術(shù)家大面積鋪開的手法下將一抹溫柔帶入《28.04.75》的畫面上半部，構(gòu)建了一方情緒基調(diào)寧靜祥和的蒼穹—這樣的“留白”空間，為觀眾提供了一片充滿想象空間、放空自我靈魂的凈土，正如趙無極所言“在大塊的色彩中重得安寧與清靜”；畫面下半部的墨黑，卻絲毫未被其原本緘默的顏色屬性所禁錮，它彷彿飽含某種來自東方的神秘力量，《28.04.75》便可以看出藝術(shù)家逐漸將自己對畫布中心的專注分散至邊界，最終擴(kuò)散至整張畫面的大膽變革?！爱嬅孢吘壓椭行囊粯又匾壁w無極在回溯生命歷程后逐漸參透人類生死輪回意義，也就此在其抽象創(chuàng)作中開啟了一種全新的表現(xiàn)手法。

　　Lot 156

　　趙無極《28.04.75》

　　1975 年作

　　油彩畫布

　　115.5 x 89 cm.

　　來源

　　盧森堡庫特畫廊

　　歐洲私人收藏（約于1985年購自上述畫廊）

　　亞洲私人收藏

　　羅芙奧香港2013年5月26日 編號526

　　現(xiàn)藏者購自上述拍賣

　　展覽

　　1975年7-9月「趙無極：1971-1975」Galerie de France 巴黎 法國

　　出版

　　《趙無極》Editions Hier et Demain 巴黎 法國 1978年（圖版，第441圖，第303頁）

　　《趙無極》Ediciones Poligrafa 巴塞隆納 西班牙 1978年（圖版，第441圖，第303頁）

　　《趙無極》Rizzoli International Publications 紐約 美國 1979年（圖版，第441圖，第303頁）

　　《趙無極》藝術(shù)圈出版社巴黎法國1986年（黑白圖版，第473圖，第343頁）

　　此作品已登記在趙無極基金會之文獻(xiàn)庫，并將收錄于弗朗索瓦．馬凱及揚(yáng)．亨德根正籌備編纂的《趙無極作品編年集》

　　估價：HK$ 12,000,000 - 18,000,000

　　朱德群

　　“一首詩，你每一字都認(rèn)識，但你不一定懂得詩的意思；繪畫也是一樣，紅紅綠綠一片，但每一種紅紅綠綠，代表的意思不一樣，這就是抽象?！?

　　— 朱德群

　　Lot 150

　　地心深處

　　1987 年作

　　油彩畫布

　　130 x 195 cm.

　　展覽

　　1987年10月「朱德群首度回國邀請展」國立歷史博物館 臺北 臺灣

　　1988-1989年「朱德群中華民國巡回展」臺中縣立文化中心 豐原；臺南縣立文化中心 新營；彰化縣立文化中心 彰化；苗栗縣立文化中心 苗栗；云林縣立文化中心 云林；臺東縣立文化中心 臺東；桃園縣立文化中心 桃園；臺南市立文化中心 臺南；新竹市立文化中心 新竹；南投縣立文化中心 南投；高雄縣立文化中心 岡山；基隆市立文化中心 基??；宜蘭縣立文化中心 宜蘭；臺灣省立美術(shù)館 臺中；及臺北縣立文化中心 板橋 臺灣

　　出版

　　《朱德群畫集》國立歷史博物館臺北臺灣1987年（圖版，第79頁）

　　《朱德群畫集》金陵藝術(shù)中心高雄臺灣1989年（圖版，第141頁）

　　此作品已經(jīng)朱德群基金會確認(rèn)

　　估價：HK$ 10,000,000 - 15,000,000

　　Lot 149

　　朱德群花之系列之二

　　1957 年作

　　油彩畫布

　　65.4 x 62 cm.

　　來源

　　亞洲重要私人收藏

　　出版

　　《華裔美術(shù)選集（II）朱德群》藝術(shù)家出版社 臺北 臺灣 1999年（圖版，第86-87頁）

　　《朱德群》Enrico Navarra畫廊 巴黎 法國 2000年（圖版，第31頁）

　　此作品已經(jīng)朱德群基金會確認(rèn)

　　估價：HK$ 6,000,000 - 8,000,000

　　創(chuàng)作于1957年的《花之系列之二》，堪為朱德群從具象邁入抽象，最關(guān)鍵轉(zhuǎn)折里的關(guān)鍵；這件作品也可以說是朱德群抽象藝術(shù)生涯的起飛開始。1957年發(fā)展的「花之系列」正值朱德群創(chuàng)作邁向抽象的轉(zhuǎn)型階段，以半抽象手法描繪具象花朵的表現(xiàn)。他繪制了3幅「花之系列」，本次首度于市場曝光的《花之系列之二》，堪為其中精品。《花之系列之二》概念式的斑斕色塊，點(diǎn)出依稀可見的花朵鮮艷形象，莖枝、葉片則以書寫式線條利落勾描，然而形體經(jīng)過藝術(shù)家情感粹煉的凝聚反射，簡化消融在色塊推疊與靈動的筆觸之間，以大自然獨(dú)特風(fēng)姿成就了跨越具象與抽象的篇章。其節(jié)奏錯落的景致布局已然預(yù)示著朱德群日后純熟的風(fēng)格。在現(xiàn)有的出版資料中，「花之系列」在朱德群龐碩的創(chuàng)作脈絡(luò)中僅見三幅，而如此具體的「花」之意象在藝術(shù)家創(chuàng)作中幾乎是絕無僅有的，也成為見證他追尋藝術(shù)抽象化的最佳典范，其珍稀不言可喻?！痘ㄖ盗兄樊嬅嬷?，朱德群狂草般的書寫線條、彩色的點(diǎn)塊猶如躍動的音符在咫尺畫布里奔放而出，這樣的花之禮贊，亦可以說是映照朱德群自身的50年代自畫像，藝術(shù)家審視真我，走向創(chuàng)作大道的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折之作。

　　從左至右：

　　1.朱德群《花之系列之一》1957年作

　　2. 朱德群《花之系列之三》1957年作

　　3. 拍品朱德群《花之系列之三》1957年作

　　Lot 148

　　朱德群第72號

　　1960 年作

　　油彩畫布

　　81.3 x 65.5 cm.

　　來源

　　蘇富比臺北1995年10月15日 編號155

　　現(xiàn)藏者購自上述拍賣

　　此作品已經(jīng)朱德群基金會確認(rèn)

　　估價：HK$ 3,500,000 - 5,000,000

　　1960年所作《第72號》以沉郁的赭黑色調(diào)、粗獷筆觸深化了畫面的層次與內(nèi)涵，在厚重大地中隱隱透出赭紅，而位于中心背景處的乳白光源則預(yù)示了貫穿藝術(shù)家窮其一生追尋的音樂性雛形。這一時期的朱德群正處于融會西方抽象藝術(shù)與其深厚書法功底的轉(zhuǎn)型時期，將中國書法的律動性融入線條表現(xiàn)，建立個人藝術(shù)語匯的開端。他的畫在許多東方人眼中屬于西方抽象藝術(shù)，比如簡化的造型元素和恣意揮灑的流暢線條，細(xì)細(xì)品味后卻暗合中國傳統(tǒng)美學(xué)，蘊(yùn)含濃郁的東方風(fēng)情，真正意義上匯聚了東西兩方的精髓，創(chuàng)出一種既東方又西方的語境。就像朱德群所說，他的抽象作品，就像每個人對同一首詩詞的感受不一，《第72號》，也可以看成是朱德群畢生描繪大自然的開端，這幅畫，也可以說是對郭熙《早春圖》的致敬。朱德群用他獨(dú)到的抽象色彩與線條，建構(gòu)出自己眼里，心里的世界。

　　Lot 151

　　抽象水墨

　　1998 年作

　　水墨紙本

　　68 x 68.5 cm.

　　來源

　　羅芙奧臺北2005年12月4日 編號19

　　現(xiàn)藏者購自上述拍賣

　　展覽

　　1999年5月11-31日「朱德群：水墨傳情」藝倡畫廊 香港 中國

　　出版

　　《朱德群：水墨傳情》藝倡畫廊香港中國1999年（黑白圖版，第16圖，第25頁）

　　估價：HK$ 300,000 - 400,000

　　1998年的《抽象水墨》是朱德群的水墨紙本創(chuàng)作，朱德群的書法、水墨實(shí)為另一絕。他在杭州藝專時期，前兩年有潘天壽、李苦禪教授水墨，之后兩年才轉(zhuǎn)向油畫課程，因此他十分熟悉水墨畫的傳統(tǒng)美學(xué)與技法。來到法國尋覓自身的抽象之路，朱德群依然展現(xiàn)了他扎實(shí)的水墨功底，對畫筆舉重若輕的操縱下，對墨色漸層的掌握下，可以觀，可以游的想象世界油然而生。

　　吳冠中

　　“我畫過西藏高原、玉龍雪山、重重疊疊的山城、西雙版納的節(jié)日，但我最愛畫，而且年年想畫的，還是江南故鄉(xiāng)?！?

　　— 吳冠中〈歸鄉(xiāng)記〉

　　Lot 152

　　吳冠中《魯迅故里》

　　1996 年作

　　油彩亞麻布

　　60.5 x 73.3 cm.

　　來源

　　臺灣高雄茉莉畫廊

　　亞洲私人收藏

　　展覽

　　1997年5月10日-7月13日「吳冠中畫展」國立歷史博物館 臺北 臺灣

　　出版

　　《吳冠中畫選60’s-90’s》中國三峽出版社 北京 中國 1996年（圖版，第128頁）

　　《吳冠中畫展圖錄》國立歷史博物館臺北臺灣1997年（圖版，第178-179頁）

　　《中國當(dāng)代藝術(shù)選集1—吳冠中》山美術(shù)館 高雄 臺灣 1997年（圖版，第166-167頁）

　　《吳冠中全集—第四卷》湖南美術(shù)出版社 長沙 中國 2007年（圖版， 第160-161頁）

　　《世界藝術(shù)大師—吳冠中》河北美術(shù)出版社 石家莊 河北 2008年（圖版，第115頁）

　　附臺灣高雄茉莉畫廊開立之原作保證書

　　估價：HK$ 13,000,000 - 20,000,000

　　《魯迅故里》不僅體現(xiàn)了吳冠中對魯迅精神的仰慕，同時也是他在紹興遙想家鄉(xiāng)宜興，從而進(jìn)入到空間、感情與思維上的再度創(chuàng)作。承襲自70-80年代對水鄉(xiāng)景致嫻熟的描繪與其日益嫻熟的抽象性表達(dá)手法，畫面將黑、白、灰三色與幾何塊面的構(gòu)圖運(yùn)用到極致，藝術(shù)家利用黑白兩色來描繪江南獨(dú)有的建筑，灰色則用來處理特屬于江南飽含水汽的自然光線，斑斕的彩色色塊跳躍著散布在畫面上，也為黑、白、灰三色之中平添了一絲趣味。畫面中所呈現(xiàn)的長方形塊面與弧形線條都體現(xiàn)出藝術(shù)家對幾何抽象的精彩演繹，線條與塊面的交織充滿著張力與節(jié)奏感。他的創(chuàng)作語匯愈加凝練，描繪的主體早已超越了建筑本身，這體現(xiàn)了他對這種「意象美」與「形式美」的解析。他將對故土的飽滿情感安放于并不脫離真實(shí)生活形態(tài)的水鄉(xiāng)場景之中，形成了擁有藝術(shù)家獨(dú)特視角的東方抽象作品。

　　Lot 153

　　吳冠中《滇池人家· 云水居》

　　1986 年作

　　水墨設(shè)色紙本

　　95 x 67 cm.

　　來源

　　新加坡斯民藝苑

　　現(xiàn)藏者購自上述畫廊

　　附新加坡斯民藝苑開立之原作保證書

　　估價：HK$ 2,200,000 - 3,200,000

　　歷經(jīng)多年對水墨的探索，《滇池人家· 云水居》集中體現(xiàn)了吳冠中這一時期對風(fēng)景描繪的特點(diǎn)—即注重描繪對象的形象特征并將其帶入到特定環(huán)境的意境當(dāng)中。畫面以遠(yuǎn)焦構(gòu)圖，結(jié)構(gòu)上非常飽滿，他并不拘泥于突出某一主體，而是描繪一方景色與其散發(fā)出的意境。依山傍水的民居已然與天地美景融為一體，本是一處寂靜所在，卻在吳冠中的筆下煥發(fā)出一種「天地有大美而不言」之感。他的空間觀念是抽象而超現(xiàn)實(shí)的，畫面使用墨點(diǎn)墨線、色點(diǎn)色線的自由交織，將具象的風(fēng)景提煉為抽象的點(diǎn)、線、面。藝術(shù)家操控墨色濃淡來描繪群山與大面積的湖水，以此為底，創(chuàng)造出山色空蒙、湖水煙波浩渺的畫面整體基調(diào)。湖藍(lán)色與綠色的塊面描繪出滇池在光線下的斑斕色彩，蜿蜒的線條富有律動感，與墨點(diǎn)的結(jié)合運(yùn)用重點(diǎn)體現(xiàn)池水的動感與波光粼粼。藝術(shù)家對真實(shí)風(fēng)景加以升華和演繹，超越了現(xiàn)實(shí)卻又使人似曾相識，他保留了自然風(fēng)景中的神韻，但卻在真實(shí)的生活中難以尋覓，「寫生主要畫錯覺」，是剎那間的錯覺使得藝術(shù)家超越了理性的桎梏，通過捕捉電光火石間迸發(fā)出的靈感，才使得筆下景物如此靈動且不拘一格。

　　常玉

　　當(dāng)常玉畫得越多而對事物的體驗(yàn)越深，他便越發(fā)現(xiàn)那蘊(yùn)含在其民族血液里的特殊性…，他知道如何以最精簡的方式，勾劃出事物中的精髓及幽默感。

　　— 約翰 · 法蘭寇

　　Lot 155

　　粉底白瓶花

　　油彩畫布

　　34.5 x 24 cm.

　　來源

　　法國私人收藏

　　佳士得香港2008年5月25日 編號231

　　現(xiàn)藏者購自上述拍賣

　　出版

　　《常玉油畫全集：第二集》財(cái)團(tuán)法人立青文教基金會臺北臺灣2011年（圖版，第269圖，第76及125頁）

　　估價：HK$ 10,000,000 - 15,000,000

　　《粉底白瓶花》雖是藝術(shù)家對靜物的描繪，但在如此靜謐的場景中則可發(fā)現(xiàn)畫面內(nèi)在蘊(yùn)涵著生命的起承轉(zhuǎn)合，畫面中兩朵玫瑰的形態(tài)形成了一種對比，下方較為盛開的一朵已枝椏低垂，而另外一朵雖然還未綻放到極致，卻顯得更為鮮活有力?；浠ㄩ_是常玉對時間意識與宇宙規(guī)律的闡述，他看透了生命的本質(zhì)，寧愿游離在現(xiàn)實(shí)之外做一個永恒的體驗(yàn)者和旁觀者，藝術(shù)家通過主觀的思維來關(guān)照萬物，作品中呈現(xiàn)了直觀的靈性情感，如同藝評家所言，「常玉的畫像一首詩，像一種晶瑩的絕句，純粹到只能參悟，不是考證，也不是字斟句酌的解讀」。《粉底白瓶花》極致簡練的繪畫語言中蘊(yùn)含著常玉縝密的思緒、巧妙的布局以及精準(zhǔn)的筆法，畫中不染纖塵的色彩透露著一種詩意的、驕傲的文人氣息，寧謐清雅，清新雋永。

　　周春芽

　　Lot 170

　　桃花風(fēng)景系列

　　2016 年作

　　油彩畫布

　　119.7 x 149.5 cm.

　　來源

　　歐洲私人收藏

　　估價：HK$ 2,500,000 - 3,500,000

　　《桃花風(fēng)景系列》創(chuàng)作于2016年，畫面布局豐滿，桃花的嬌艷直撲而來，可說是藝術(shù)家「桃花」系列的成熟之作。，周春芽以細(xì)碎筆觸勾勒出畫面遠(yuǎn)景中的桃花叢，與前景桃花簇的飽滿涂色技法形成對比，構(gòu)建出畫面深遠(yuǎn)空間之格局。畫面近景聚焦于其中一簇盛開的桃花，豐韻妖嬈呼之欲出，線條扭曲的方向及那緋紅艷麗的色彩，讓畫作前的我們，感受著桃花盛開的鮮香撲面而來。恰如藝術(shù)家所描述：「在一種流動的色彩情緒中放縱著本能和個性?！共煌谠缙诙褩Ｓ筒食尸F(xiàn)肌理的方式，《桃花風(fēng)景系列》更強(qiáng)調(diào)寫意揮灑的筆觸意趣，傳達(dá)了中國文人畫的寫意率性。

　　仇英《桃源仙境圖》（局部）明代中國天津天津博物館藏

　　《桃花風(fēng)景系列》

　　蕭如松

　　Lot 126

　　窗邊意象（窗邊）

　　1985 年作

　　水彩紙本

　　99.5 x 72 cm.

　　來源

　　佳士得香港2003年10月26日 編號126

　　現(xiàn)藏者購自上述拍賣

　　展覽

　　1989年11月4-15日「蕭如松畫展－窗邊意象」東之畫廊 臺北 臺灣

　　出版

　　《窗邊意象─蕭如松畫集》東之畫廊 臺北 臺灣 1989年（圖版，第7頁）

　　估價：HK$ 900,000 - 1,200,000

　　龎均

　　Lot 124

　　庭院

　　2018 年作

　　油彩畫布

　　97.3 x 130 cm.

　　來源

　　亞洲私人收藏

　　估價：HK$ 420,000 - 820,000

　　董小蕙

　　Lot 125

　　靜日—蝴蝶蘭

　　2014 年作

　　油彩畫布

　　80 x 100 cm.

　　來源

　　現(xiàn)藏者直接得自于藝術(shù)家

　　展覽

　　2017年11月18日-2018年1月14日「老院子．韶光．年華─董小蕙2017個展」國立歷史博物館 臺北 臺灣

　　出版

　　《老院子．韶光．年華—董小蕙2017個展》國立歷史博物館 臺北 臺灣 2017年（圖版，第205頁）

　　估價：HK$ 170,000 - 220,000

　　葉子奇

　　Lot 127

　　母親節(jié)

　　1991-1992 年作

　　油彩卵彩亞麻布

　　66.1 x 30.6 cm

　　展覽

　　1992年8月8日-9月1日「葉子奇?zhèn)€展—獨(dú)白」玄門藝術(shù)中心 臺北 臺灣

　　估價：HK$ 150,000 - 200,000

　　陳承衛(wèi)

　　Lot 128

　　盆景-9

　　2017 年作

　　油彩畫布

　　59.5 x 89.5 cm.

　　來源

　　亞洲私人收藏

　　展覽

　　2019年6月8日-7月14日「生之華─陳承衛(wèi)個展」采泥藝術(shù)中心 臺北 臺灣

　　附臺灣臺北采泥藝術(shù)開立之藝術(shù)家親簽原作保證書

　　估價：HK$ 100,000 - 150,000

　　余本

　　Lot 141

　　祖國解放，百花盛開

　　1949 年作

　　油彩木板

　　40.8 x 50.5 cm.

　　來源

　　臺灣臺北敦煌藝術(shù)中心

　　現(xiàn)藏者購自上述畫廊

　　附臺灣臺北敦煌藝術(shù)中心開立之原作保證書

　　估價：HK$ 80,000 - 120,000

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