時間:2019/9/19 18:49:07 來源:保利香港拍賣
現(xiàn)當代藝術(shù)專場| 預(yù)展及拍賣日程
臺北預(yù)展 | 9月21日-22日 微風(fēng)南山藝文展演中心
香港預(yù)展| 10月3-4日 香港君悅酒店
10月5日 香港瑞吉酒店
拍賣| 10月6日 上午11:00 香港瑞吉酒店
2019秋拍,保利香港將呈現(xiàn)一系列藝術(shù)市場關(guān)注焦點的當代藝術(shù)家作品,精彩紛呈。包含持續(xù)受到熱烈討論的中國當代藝術(shù)家,劉野的巨幅雙聯(lián)作《國際藍》,作品集其藝術(shù)生涯經(jīng)典創(chuàng)作元素之大成,實為市場難得一見的珍稀力作;周春芽不同系列的佳作,《紅色山石》、《桃花風(fēng)景系列》呈現(xiàn)此位中國當代藝壇炙手可熱大師之豐富創(chuàng)作歷程;另外劉煒的《我是誰系列》及《禁止抽煙系列》更是藝術(shù)家標志創(chuàng)作手法的極致表現(xiàn)。
劉野
“可能每個藝術(shù)家都在尋找適合自己內(nèi)心表達的形象。對我來說,就是這些小人兒。我很難解釋,但的確如此。我作品中的形象很像自己,我不是指自畫像,是指某種性格。”
—— 劉野
Lot 168
劉野《國際藍》
2006 年作
油彩 壓克力 畫布(雙聯(lián)作)
每件:210.5 x 210 cm.
總和:210.5 x 420 cm.
來源
美國 紐約 Sperone Westwater畫廊
蘇富比 香港 2013年4月5日 編號906
現(xiàn)藏者購自上述拍賣
展覽
2006年9月14日-10月28日「劉野—誘惑」Sperone Westwater畫廊 紐約 美國
2007年2月7日-4月1日「劉野」伯爾尼美術(shù)館 伯爾尼 瑞士
2007年12月15日-2008年1月13日「天行健—中國當代藝術(shù)前沿展」
亞洲藝術(shù)中心 北京 中國
出版
《誘惑》Sperone Westwater畫廊 紐約 美國 2006年(圖版,第12-13頁)
〈寓言與不確定〉《紐約太陽報》 紐約 美國 2006年(圖版,第18頁)
《中國當代藝術(shù)》 DuMont Buchverlag出版社 科隆 德國 2007年(圖版,第247頁)
《劉野》伯爾尼美術(shù)館 伯爾尼 瑞士 2007年(圖版,第68-69頁)
《天行健—中國當代藝術(shù)前沿展》亞洲藝術(shù)中心 北京 中國 2007年(圖版,第146頁)
〈是誰正當紅〉 《Art Value》 倫敦 英國 2007年(圖版,第26頁)
〈劉野〉《亞洲藝術(shù)》 倫敦 英國 2008年(圖版,第8頁)
〈Frank-Cohen做你自己〉《亞太藝術(shù)》 第五十八期 香港 中國 2008年(圖版,第104頁)
〈從里芬斯塔爾說起︰劉野訪談錄〉 《今天》 2008 年(圖版,第287頁)
〈藝術(shù)應(yīng)該簡單〉《生活雜志》 第四十期 紐約 美國 2009年(圖版,第172-173頁)
《玩世現(xiàn)實主義》 南昌 中國 2010年(圖版,第48頁)
〈在藝術(shù)的海洋中遨游〉《中國藝術(shù)》 第一期 2011年(圖版,第8頁)
《你不想要閉上眼》 香港 中國 2012年(圖版,第148-149頁)
《支配與教育》上海 中國 2012年(圖版,封面及封底)
《灰色的狂歡節(jié):2000年以來的中國當代藝術(shù)》廣西師范大學(xué)出版社 桂林 中國 2013年(圖版,第116-117頁)
〈劉野〉《L’Officiel Art》第七十九期 巴黎 法國 2014年(圖版,第58頁)
《劉野全集 1991-2015》Hatje Cantz出版 奧斯特菲爾德爾恩 德國 2015年(圖版,第180-181頁)
《只有一克重》河南大學(xué)出版社 鄭州 中國 2017年(圖版,第78-79頁)
估價:HK$ 22,000,000 - 32,000,000
劉野獨特的童趣語匯在中國當代藝術(shù)家中獨樹一幟,其中的復(fù)雜關(guān)系及內(nèi)心表象皆隱藏在看似簡潔的畫面中,在幾何語言的構(gòu)圖與看似穩(wěn)定的表征下,劉野透過事物之間的種種關(guān)聯(lián)給予暗示,難以言明的心理狀態(tài)正是他最為扣人心弦的藝術(shù)生命力所在。
《國際藍》創(chuàng)作于2006年,在這靜謐穩(wěn)定的世界中,直至畫布邊境的深藍色廣袤無垠,隱含的故事主軸僅透過事物之間的種種關(guān)系給予暗示。劉野以平涂的方式將空間劃分為多重的方體,將蒙德里安幾何抽象的精神內(nèi)化,畫中米菲兔和小女孩呈現(xiàn)出的幾何美感同樣與其藝術(shù)形式相呼應(yīng),完美的將空間和物體緊密的連接在一起。貫穿劉野創(chuàng)作的另一個符號正是蒙德里安的繪畫,雖然畫面左右兩聯(lián)中央的繪畫方塊大小并不一致,但卻在視覺上產(chǎn)生了絕對的平衡感,就好像蒙德里安的繪畫由尺寸不一的方格組成一般,幾何的精神充斥在劉野異想世界中的每個細節(jié)。經(jīng)由嚴謹構(gòu)圖所產(chǎn)生的視覺平衡與其豐富的色彩層次、原始情感強化了想象中的空間深度,從而建構(gòu)出極度反差的矛盾和視覺張力。
《國際藍》為劉野創(chuàng)作生涯中首度的雙聯(lián)作,此作的成功也開啟了往后他對其他形式的探索。這個時期的劉野跟90年代相比,已大幅度降低了畫面的復(fù)雜度,畫面顯得純凈簡潔。主角人物雖立于畫面單聯(lián)中,卻以側(cè)面注視產(chǎn)生了相互之間的動態(tài),方形的畫框彷彿從畫中畫開始向外延伸而出,形成一種多元對立的深刻關(guān)系。從色彩、黃色與藍色、米菲兔和小女孩開始,再延伸至左右兩屏的對立,最后停留在觀者觀看畫中主角的姿態(tài),如同米菲兔般同樣凝視著畫面,觀者背后或許也存在著其他超現(xiàn)實層面的視角?內(nèi)在的感性情緒在嚴謹、理性的氛圍中被傳達,多重層次的關(guān)系呼應(yīng)了藝術(shù)家自白內(nèi)心的復(fù)雜與真情。
周春芽
“我并沒有像國畫家那樣在材質(zhì)屬性和圖形程序上去理解,而是按照我的表現(xiàn)意圖去尋找那些令我覺得陌生又能帶來驚喜的東西,我在肌理和質(zhì)感上花費了很大的工夫,近似于強迫癥似的去捕捉和玩味那些潛藏在石頭自然屬性中的視覺因素?!?
—— 周春芽
Lot 169
周春芽《 紅色山石》
1999 年作
油彩 畫布
150 x 120 cm.
來源
保利 香港 2014年10月6日 編號147
現(xiàn)藏者購自上述拍賣
估價:HK$ 12,000,000 - 18,000,000
1999年的《紅色山石》是周春芽第一個最有系統(tǒng)的創(chuàng)作系列:「山石」系列的集大成之作。剛從德國返國的90年代初,周春芽潛心研究中國文人畫,他買了大量的元四家、明四家、四王、四僧、到民初黃賓虹等大師的畫冊,同時之間,這位愛聽戲曲的藝術(shù)家,更有系統(tǒng)的感受中國古典音樂,從古琴、古箏到琵琶。他真正沉浸于研究傳統(tǒng)文人畫與中國戲曲,轉(zhuǎn)化至其最鐘愛的油畫創(chuàng)作上,于是,八大山人的寫意、基弗的表現(xiàn)主義,都被周春芽「他山之石可以攻玉」,成為砥勵他藝術(shù)成就的山石,讓他的作品既有東方的寫意,也有西方的當代表現(xiàn)主義,成就獨一無二的周春芽?!都t色山石》畫面中,紅色山石彷彿憑空而生,真實世界里難以找到這種瑰麗血紅的大面積山石,山石的排列組合也并非依循現(xiàn)實空間的秩序,藝術(shù)家以厚重的墨黑與焦赭色表現(xiàn)石塊的體積與量感,鮮紅、紫紅、暗紅等瑰麗色彩,對比出強烈的明暗。畫中山石作為自然的象征,可見周春芽雖然深受西方表現(xiàn)主義啟發(fā),卻回歸于中國傳統(tǒng)山水的內(nèi)在思考。周春芽將《紅色山石》的背景空間虛化,在輪廓周圍的白色油彩有如傳統(tǒng)山水畫中的縹緲云霧,和山石的并置與共存,強化了畫面中的虛實交錯。此處的山石成為代表自然界的形式元素,是與人相互關(guān)聯(lián)、互為觀照的生命對象。
Lot 170
周春芽《桃花風(fēng)景系列》
2016 年作
油彩 畫布
119.7 x 149.5 cm.
來源
歐洲 私人收藏
估價:HK$ 2,500,000 - 3,500,000
《桃花風(fēng)景系列》創(chuàng)作于2016年,畫面布局豐滿,桃花的嬌艷直撲而來,可說是藝術(shù)家「桃花」系列的成熟之作。早在90年代末期,周春芽開始嘗試桃花題材,但直至2005年春,他到成都郊區(qū)龍泉驛踏青,滿山遍野的桃花帶給他極大的震撼。于是,極擅寫生、極擅捕捉大自然山川形勢、陰陽氣度的周春芽,讓桃花在他的畫布上,呈現(xiàn)出前人從來沒有過的另一種極致表現(xiàn),迅疾的筆觸有時粗獷但有著暖暖溫情,人們都會喜歡看桃花。《桃花風(fēng)景系列》一作,周春芽以細碎筆觸勾勒出畫面遠景中的桃花叢,與前景桃花簇的飽滿涂色技法形成對比,構(gòu)建出畫面深遠空間之格局。畫面近景聚焦于其中一簇盛開的桃花,豐韻妖嬈呼之欲出,線條扭曲的方向及那緋紅艷麗的色彩,讓畫作前的我們,感受著桃花盛開的鮮香撲面而來。恰如藝術(shù)家所描述:「在一種流動的色彩情緒中放縱著本能和個性?!共煌谠缙诙褩S筒食尸F(xiàn)肌理的方式,《桃花風(fēng)景系列》更強調(diào)寫意揮灑的筆觸意趣,傳達了中國文人畫的寫意率性。
劉煒
“在我的畫作中,我尊重自己的心理反應(yīng),我以我自己的方式演繹潛藏著這些心理反應(yīng)的場景。任何人看到我的畫作都會立刻知道就是我畫的。一個藝術(shù)家要帶著情感去作畫,才能感動觀眾,只有這樣才能畫出真正美麗的作品?!?
—— 劉煒
Lot 173
劉煒《禁止抽煙系列》
1999 年作
油彩 畫布
120 x 70 cm.
來源
蘇富比 香港 2008年4月9日 編號909
現(xiàn)藏者購自上述拍賣
估價:HK$ 1,200,000 - 1,800,000
Lot 174
劉煒《我是誰系列》
1999 年作
油彩 畫布
120 x 70 cm.
來源
蘇富比 香港 2006年10月9日 編號1759
現(xiàn)藏者購自上述拍賣
估價:HK$ 1,200,000 - 1,800,000
劉煒最早進入公眾視野的作品為90年代初期具有政治批判性的「革命家庭」系列。而九十年代期間,劉煒的作品從政治方向繼而轉(zhuǎn)向自身周遭的生活體驗關(guān)注,描繪身邊的風(fēng)景及生活中常出現(xiàn)之動物、兒童、風(fēng)景、瓜果甚至是做菜的一塊肉,等生活中細微而現(xiàn)實之題材。劉煒的作品中總能嗅到「腐朽糜爛」之氣味,其畫布上的人或動物透過他的筆觸似乎渾身布滿凹凸不平般的式斑紋,帶以觀者視覺沖擊同時給予人們重新看待身邊事物之視角。1999年至2001年左右為劉煒創(chuàng)作生涯中十分重要的轉(zhuǎn)折時期,藝術(shù)家出于對感情及精神的自省常感到困惑和迷惘,而此階段的作品數(shù)量也更為稀少,本次秋拍有幸呈現(xiàn)兩件創(chuàng)作于1999年之作品,正是藝術(shù)家面對艱苦的情感內(nèi)省時期,可見劉煒輾轉(zhuǎn)突破自我的創(chuàng)作變革。
《我是誰系列》筆觸看似隨意涂抹。背景的深黑色顏料未將整張畫布覆蓋,畫中人物隱約身穿正裝,頭略向上似乎向前方觀望,凹凸而光暗交錯的面容上有著劉煒典型的「糜爛」之細碎筆觸,但相較早期作品筆觸更為隨性且偏向平涂,人物形象呈現(xiàn)半透明煙霧狀,左上角更是生出有如骷顱頭般的一個小人頭像,人物面容雖似乎沒有表情,但從線條之刻畫中彷彿能感到畫中人物的失落與不安,及或許因自省而帶來的焦慮。文字符號也成為劉煒作品中的重要一環(huán),左上方的小人頭像旁隱約可見「 like smo (like smoking)」字樣,而主體人像的胸前也寫著「我是誰?Who am I」字樣,文字的出現(xiàn)加強了畫面的閱讀性,使觀者更能感知到藝術(shù)家迷惘而渴望尋覓答案之心境,與人物線條筆觸相互呼應(yīng),加強了作品整體感官效果。
《禁止抽煙系列》局部
《我是誰系列》局部
另一件同年創(chuàng)作的《禁止吸煙系列》采用與《我是誰系列》同樣的構(gòu)圖及背景色調(diào),但主角的臉部與身體線條則以粉紅色刻畫,細碎流動的筆觸與線條任意涂抹游走,給人以潰爛「肉感」。劉煒曾提及其對「肉感」的興趣:「基本上就像畫一大塊肉,不管是什么樣的圖形,我最直接的感覺還是一大塊肉,不管是什么爛肉或者好肉,從1997年開始到現(xiàn)在,都是這樣?!谷宋锱で奈骞儆覀?cè),冒出一只小的骷顱頭像,底下寫著「like smoking」。劉煒正是喜愛吸煙之人,畫中的人物可理解為其自身的投射,藝術(shù)家隨性而不失真誠的筆觸顛覆著觀者的固式視覺審美,通過似乎煙霧繚繞抑或糜爛氣息的畫面意境,表達著他對于浮躁喧嘩的外在世界的譏諷嘲笑,同時也表達了對自己內(nèi)心狀態(tài)的批判及階段性重新思索定位。
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