時間:2019/9/16 20:29:52 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
漢字的書法練習,相信是許多亞洲人的共同記憶?;貞浲陼r的書法課,首次拿毛筆練習寫大字,首臨的碑帖可能是顏真卿,或是柳公權(quán),在注水的硯臺間,靜下心來將水磨成墨。在其中學習規(guī)矩、方圓,并認識不同時代,不同書法家的美學觀,從篆書、隸書、草書、楷書到行書各有追求。當中不僅關(guān)注字體的美感、行氣的流暢,古人道“字如其人”,對古代的書家來說,書法展現(xiàn)的更是其人格與價值觀。
蔣勛在《漢字的書法之美》一書中曾指:“東方亞洲文化的核心價值,其實一直是在漢字的書寫中?!睆臅?,我們衍生出精神性的寫意美學、造型結(jié)構(gòu)、抽象性、線條的美感…無窮的探討。書法的美學與深度,在二十世紀的現(xiàn)當代藝術(shù)創(chuàng)作中,亦起了非常大的作用與影響力,如許多亞洲現(xiàn)代藝術(shù)家們,早期均接受堅實的傳統(tǒng)書法訓(xùn)練,而在其后朝現(xiàn)代主義前行的創(chuàng)作道路上,書法的血脈均成為其養(yǎng)分,影響了他們的創(chuàng)作表現(xiàn)。而除了在亞洲之外,1950年代的西方世界曾興起一股“向東方探索”的熱潮,世界藝術(shù)的交流也越趨頻繁,書法在其中也展現(xiàn)了關(guān)鍵性的影響力。
是次嘉德香港秋拍“亞洲二十世紀及當代藝術(shù)”專場 以“書道”為題,匯聚歐亞15位藝術(shù)家的作品,展現(xiàn)他們在藝術(shù)上的承古、解構(gòu)、突破與新創(chuàng)。
此專題以趙無極的《24.01.73》領(lǐng)銜。趙無極曾說: “書法是一種自我揭露的姿態(tài),是我創(chuàng)作的根基,也是我繪畫的唯一指引?!薄?4.01.73》為趙無極在妻子陳美琴過世來年后完成的首件作品,顯示他走出面對生死的困頓后的再出發(fā),畫境展現(xiàn)他對生命與藝術(shù)重燃的熱情,別具深意。
Lot 88 趙無極(1921-2013)
24.01.73
油彩 畫布|一九七三年作|96 x 106 cm.
來源
2001年4月24日,中國嘉德春季拍賣會,拍品編號879
亞洲重要私人收藏
附:藝術(shù)家于2002年親簽之作品照片
注:此作將收錄于由梵思娃.馬凱及揚.亨德根正籌備編纂的《趙無極作品編年集》(數(shù)據(jù)提供 / 趙無極基金會)
估價:HKD 15,000,000 – 20,000,000
凝寰宇天地生氣,走向中國之路
趙無極生命轉(zhuǎn)捩揭幕之作《24.01.73》
“我知道,從1973 年開始,我的畫風變了,也許這時我成熟了,過去累績的努力有了成果,一切都變得容易多了。我也知道,我越來越愛畫,越來越有話要說?我畫我的生活,但也畫一個眼睛看不見的空間、一個夢的空間,一個使人永遠感到和諧的所在。”
——趙無極
1974年,趙無極于畫室。走過1972年面對死亡的低谷,在1973 年趙無極重新振作,投入創(chuàng)作。
在《24.01.73》中,六十年代狂草時期強烈的喧囂、激烈對峙的色光明顯消退,展現(xiàn)的是一種和諧的詩情,及空與滿、靜默與旋舞間的完滿平衡。在那刷染以鵝黃為主色調(diào)的畫布之上,沾著深黝黑彩的畫筆,時而濃重,時而混和亞麻仁油暈染、輕舞地施以魔法,他將原本黑色厚實濃稠的油畫黑顏料,賦予轉(zhuǎn)化為具“濃、淡、潤、渴、白”的五色之墨,透過濃淡掌控、肌理營造,將單純的黑彩賦予了豐富的變化,并鋪排出畫面的空間構(gòu)圖。躍動的筆隨著畫家手腕靈活的上下運動、左右逡巡,造就我們眼前一波瀾壯闊的意象結(jié)構(gòu)。
趙無極《24.01.73》(拍品編號88)
在下筆上,見趙無極以油畫的筆刷對書法用筆中“平、圓、留、重、變”的應(yīng)用轉(zhuǎn)化,如在畫面的最左與最右側(cè)的極黑處之用筆如高山墜石,重如千鈞,果斷明快;而由畫幅的左方為起始,藝術(shù)家?guī)е覀兩钊敫呗柸朐频纳窖?,后飛越低谷,看那飽滿的橙橘色彩如鑠金的夕照從低處緩緩升起,為翠綠的青草、層巒迭嶂的小山丘映照溫暖的光輝,燃亮生命的色彩;而畫面中心由連綿盤旋的圓筆所構(gòu)成卷曲的藍灰色云朵,受底下動力的推進正緩緩地如一波波的海浪由右至左運動,下方回旋、翻騰的黑、白線條,如山泉奔溢,震顫地勾勒出動力的軌跡,指引了一股動人的向上力量。如文學家郁風所指出:“趙無極用書法的筆觸顯示了力度、速度和悠揚的音韻,使人從內(nèi)心世界感到生命的躍騰。”
左:趙無極《24.01.73》(拍品編號88)作品局部
右:米芾的書法,北宋。趙無極特別欣賞米氏的書法,并從書法的線條與用筆中,獲得油彩創(chuàng)作的啟迪與新生的轉(zhuǎn)化
在斜對角的大半空間,藝術(shù)家則融合不同色階的黃彩,混和著白、天藍與粉橘,把油彩錘煉成水墨般的中間性調(diào)子,烘托層次,創(chuàng)造出一個可以呼吸、歇憩的背景空間,為畫面注入一股靜謐,亦與下方滿溢的動態(tài)感拉出戲劇性的對比。
左:馬遠《踏歌圖》水墨絹本,192.5x111cm,宋代,北京故宮博物院藏。
右:趙無極《24.01.73》局部(拍品編號88)
在《24.01.73》中,趙無極以抽象的線條與色彩來作畫,雖未采具象的描寫但畫境無一部讓人聯(lián)想到對自然的指涉。而畫中的構(gòu)圖與古代的中國山水呈現(xiàn)有趣的呼應(yīng)。
細觀之下,無不為當中豐富的細節(jié)所著迷,透過讀畫,我們隨趙無極一同步入了一個“如夢的空間”,在那里,如同法國詩人好友夏爾(René Char )所言說的:“奧菲(Orpheus)琴音的魅力直透畫面,既空靈又根植于大地,構(gòu)成畫作的成分不停蘊生出新意,向晚在一片繽紛中畫出一道稍縱即逝的夕陽?!绷钊肆鬟B忘返。
上:趙無極 《05.04.73—向夏爾致敬》 (Homge to René Char),油彩畫布,54x63cm,1973年作
下:趙無極《24.01.73》(拍品編號88)
趙無極以《24.01.73》為本的相近構(gòu)圖,揉合灰藍與紫的冷色調(diào)畫下此作送給夏爾,以紀念兩人之間深厚的友誼,此作與《24.01.73》為姊妹作,這樣的創(chuàng)作形式在趙無極畢生中罕見。
中國嘉德香港2019秋拍北京精品展
將在9月15 - 17日舉行!
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |