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卡茨、李希特將現(xiàn)佳士得上海2019秋拍

時間:2019/9/16 12:02:56  來源:佳士得

  9月21日,佳士得上海秋拍“二十世紀及當(dāng)代藝術(shù)”(晚間拍賣)將匯聚一系列當(dāng)代藝術(shù)大師的杰出作品,其中多位西方藝術(shù)大師的作品更是首次亮相上海拍場,以響應(yīng)藏家不斷拓展的國際視野以及愈加多元的購藏品位。

  阿歷克斯?卡茨

  今年92歲高齡的美國藝術(shù)家阿歷克斯·卡茨(Alex Katz)是當(dāng)今世界上最活躍的藝術(shù)家之一。他的作品曾在多家知名美術(shù)館內(nèi)展出,包括紐約的大都會藝術(shù)博物館(Metropolitan of Museum of Art)和現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Museum of Modern Art)、倫敦的泰特當(dāng)代美術(shù)館(Tate Modern)以及巴黎的蓬皮杜藝術(shù)中心(Centre Georges Pompidou)等。近年來,世界各地重要藝術(shù)機構(gòu)經(jīng)常舉辦包含卡茨作品的展覽,他的作品也受到各地眾多藏家的喜愛。

  二十世紀50年代,作為對抽象表現(xiàn)主義興起的一種回應(yīng),卡茨在紐約以最簡單的造型元素——線條和色彩——建立了自己的藝術(shù)家身份標(biāo)識。他以戲劇性的裁剪肖像和風(fēng)景畫而聞名,在創(chuàng)作中大量使用直率的形象,以及大膽而平面的顏色。他的作品常常令人聯(lián)想起美國上世紀60年代和70年代的廣告、漫畫和電影。

  拍品編號316

  阿歷克斯·卡茨(美國,1927年生)

  《珍妮弗和馬蒂厄》

  油彩 麻布

  244 x 122 cm.

  1986年作

  估價:人民幣 3,500,000 - 5,000,000

  在《珍妮弗和馬蒂厄》(Jennifer and Mathieu)一作中,卡茨描繪出兩個戲劇化人物互相親密擁抱的場景,令肖像畫煥發(fā)出新的光彩。畫作由大紅、棕色和肉色勾畫出兩位人物的樣貌和情感,展現(xiàn)了卡茨自1960年代早期所形成的富有個人色彩的成熟風(fēng)格。畫家將色彩和情感之間的互相碰撞,加之流行文化的審美情趣,與抽象表現(xiàn)主義、色域繪畫(Color Field Painting)和波普藝術(shù)的發(fā)展相輔相成。

  畫作中的顏色有著分明的邊緣線條,光滑的表面和扁平化的形式,在畫面空間中形成了一種自主性和體量感。卡茨使得這些色彩不僅僅能夠描繪畫中的內(nèi)容,也能夠講述更深層次畫中元素之間的關(guān)系。它們記錄著人物的外表、姿態(tài)和情感。對比或類似顏色的運用使觀者注意到人物之間的親密和浪漫,而這種情感上的傳遞又通過構(gòu)圖進一步凸顯。珍妮弗和馬蒂厄之間的親密,也喚起了許多與愛情有關(guān)的其它情感:熱情、癡迷、猶豫,以及神秘。從人物之間眼神和姿態(tài)的交流間,觀者可以感受到此作情感的復(fù)雜性。

  杰哈德?李希特

  1932年生于德國德累斯頓(Dresden)的杰哈德·李希特(Gerhard Richter)是最著名的在世藝術(shù)家之一??v觀他的藝術(shù)生涯,他總是不斷地進行各種各樣的嘗試。李希特的作品形式多種多樣,包括抽象藝術(shù)、基于照片的寫實主義繪畫、攝影及利用玻璃媒材等。作為歐洲戰(zhàn)后一代藝術(shù)家的重要一員,李希特在活躍的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境及新信息之中創(chuàng)立了他的有名的“攝影繪畫”(photo paintings)。

  拍品編號324

  杰哈德·李希特(德國,1932年生)

  《富士》

  油彩 鋁(Alucobond 鋁板)

  37.4 x 29.2 cm.

  1996年作

  估價:人民幣 2,400,000 - 3,000,000

  本次上海秋拍將首次呈獻李希特的作品,這幅作于1996年的作品《富士》(Fuji)此前從未出現(xiàn)在拍賣中。李希特的《富士》系列共包括110件作品,發(fā)售時每人只限購一張,幾天內(nèi)便銷售一空。

  《富士》系列的每一幅都是由藝術(shù)家創(chuàng)作的獨特作品。作為藝術(shù)家《富士》系列的重要一例,此作透過抽象的語匯,展現(xiàn)了山水的流動和壯麗。日本的富士山以其標(biāo)志性的外形而聞名,它是日本自然風(fēng)光之象征,也是藝術(shù)家鐘愛描畫的對象。作為對此主題的變奏,《富士》系列作品呼應(yīng)了葛飾北齋著名的《富岳三十六景》系列版畫的色彩。葛飾北齋以不同角度和天氣下的富士山為創(chuàng)作主題,而李希特則用多樣的色彩組合與材質(zhì)的細致變化來描繪出他心中的富士山。

  作為李希特抽象風(fēng)格的典型范例,《富士》給觀者以炫目的視覺體驗,美妙地融合了藝術(shù)創(chuàng)作中隨機、控制、連續(xù)、破壞等不同的元素。深綠色穿透于鮮紅色潑彩間,如此富有動感的色彩與觸感的表面,清晰地表現(xiàn)了現(xiàn)代及當(dāng)代抽象的語匯。

  安德烈?古斯基

  安德烈?古斯基(Andreas Gursky)是在攝影之中探索美學(xué)與宏觀概念的藝術(shù)家,他以尺寸巨大且經(jīng)過后期數(shù)碼處理的攝影作品而聞名,畫面巨大、色彩鮮明、細節(jié)豐富是他作品的主要特色。古斯基用極富個人語言的視覺語言,以鏡頭重新塑造了地球上的各類人造與自然景觀。

  古斯基于1999年拍攝的作品《萊茵河 二》(Rhein II)于2011年11月在佳士得紐約以4,338,500美元成交,至今依舊是拍賣史上最昂貴的攝影作品。

  拍品編號325

  安德烈?古斯基 (德國,1950年生)

  《迪拜世界 一》

  C-print彩印輸出 水晶裱 藝術(shù)家框

  圖:286.7 × 202.6 cm. 紙:297.7 × 214.4 cm. 整體:307.5 × 223.5 cm.

  攝影于2007年 于2013年沖印

  版數(shù):5/6

  估價:人民幣 2,200,000 - 3,500,000

  《迪拜世界 一》(Dubai World I)以其巨大的尺寸與高度飽和的色彩,充分捕捉了現(xiàn)代主義在自然環(huán)境中的擴散效果。該作中位于蔚藍深海之間的白色群島源于“迪拜世界”(Dubai World Project)計劃——一個模擬世界地圖形狀的人工群島工程。為了達到理想的效果,古斯基在攝影的構(gòu)圖中傾注了不少心血,以表現(xiàn)出微觀與宏觀結(jié)構(gòu)交替的效果,而科技與后期數(shù)碼處理也決定了觀者對于這幅攝影作品的視覺體驗。

  與古斯基其他作品不同,這幅《迪拜世界 一》更富動感和視覺韻律,沒有尋常的平衡和重復(fù)圖像之構(gòu)圖。從遠處看,水流表現(xiàn)出深淺不一的效果,較淺處的水看起來呈淺藍色,較深處則有著更濃烈的色彩。移近細看,觀者會為此攝影作品超高的分辨率而驚嘆,細膩而豐富的色彩流動其間,令人心神蕩漾。此作的拍攝角度邀請觀者暫時忽略具象內(nèi)容,轉(zhuǎn)而專注于島嶼的抽象特質(zhì),以及捕捉到的畫面與其圖像表現(xiàn)之間的互動。

  此次將于上海秋拍呈獻的《迪拜世界 一》原版均已售罄,其他版數(shù)更曾于巴塞爾藝術(shù)博物館、斯德哥爾摩現(xiàn)代博物館、柏林馬丁·格羅皮烏斯美術(shù)館和紐約大學(xué)阿布扎比藝術(shù)畫廊等多地機構(gòu)展出。這樣的購藏機會在市場上可謂是獨一無二,有興趣的藏家切勿錯過。

  托尼·克拉格

  有別于傳統(tǒng)的雕塑,托尼·克拉格(Tony Cragg)的作品結(jié)合了不同的有機形態(tài),挑戰(zhàn)著人與物質(zhì)的關(guān)系和界限??死褚栽谖镔|(zhì)和結(jié)構(gòu)使用上的實驗精神而著稱。通過藝術(shù)家的作品,觀者可以一探物質(zhì)及其形態(tài)對于人們想法和情緒的影響。克拉格的創(chuàng)作并不以模仿人類或自然中的形象為目的,他想要探求的是當(dāng)下人類狀態(tài)的來源和本質(zhì)。

  克拉格曾于1988年代表英國參加威尼斯雙年展(Venice Biennale),也是特納獎(Turner Prize)得主。1996年,巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心為藝術(shù)家舉辦了回顧展,而倫敦白教堂美術(shù)館(Whitechapel Gallery)則緊接著在1997年為克拉格舉辦了個人展。

  拍品編號323

  托尼?克拉格 (英國,1949年生)

  《無題》

  銅雕

  96 × 55.5 × 55.5 cm.

  2008年作

  估價:人民幣 920,000 - 1,400,000

  這件雕塑作品有著精心拋光的表面以及生動有機的形態(tài),它不僅映射出克拉格對于創(chuàng)作的激情,也證明了他是雕塑創(chuàng)新的先行者。在《無題》(Untitled)中,藝術(shù)家完美地平衡了達到創(chuàng)新目的和保持材料本色之間的關(guān)系。

  《無題》邀請觀者進入一場冒險,去尋找被扭曲且隱藏于這三座長柱中的抽象面部特征。該作動感十足,反映出克拉格對于自己雕塑作品中物質(zhì)性和運動性的深入研究。此作有機自然的特質(zhì),光滑流暢的表面,以及器宇軒昂的姿態(tài),都牢牢地牽引住觀者的視線。它是克拉格的藝術(shù)創(chuàng)作中最具代表性的雕塑作品之一。

  卡塔琳娜·格羅斯

  卡塔琳娜·格羅斯(Katharina Grosse)出生并成長于德國,她從孩提時代開始就對藝術(shù)創(chuàng)作充滿熱愛。對她而言,繪畫、雕塑和建筑之間并無本質(zhì)上的區(qū)別。源自多種各種媒材的靈感相互激蕩,塑造出她獨樹一幟的風(fēng)格。格羅斯擅長使用鮮艷的壓克力噴式顏料,創(chuàng)作出抽象且風(fēng)格鮮明的雕塑、繪畫和裝置藝術(shù)作品。她的畫作模糊了想象和現(xiàn)實之間的界限,這種特質(zhì)也為她贏得“哲學(xué)涂鴉藝術(shù)家”的稱號。

  拍品編號304

  卡塔琳娜?格羅斯 (德國,1961年生)

  《無題》

  壓克力 畫布

  200 × 130 cm.

  2013年作

  估價:人民幣 620,000 - 900,000

  本次拍賣中呈獻的《無題》(Untitled)一作,完美地展現(xiàn)了格羅斯對顏色、質(zhì)地及構(gòu)圖的創(chuàng)新。在此作中,藝術(shù)家以經(jīng)典手法并置不同顏色和價值概念,以促成觀者與作品間的對話。

  繪于2013年的《無題》不僅有著令人著迷的構(gòu)圖,也體現(xiàn)了格羅斯在使用各種亮麗色彩和獨特范本印制紙的巧技。藝術(shù)家在《無題》中摹造了層層交疊的黃、橘、紅、紫、深藍和綠色,塑造出極富表現(xiàn)性的藝術(shù)效果。

  格羅斯拋棄了傳統(tǒng)的筆刷,改用商用噴槍上色,《無題》中畫面上方噴射而出的亮黃色便由此而來。作品中的白色形狀,則是她用不規(guī)則泡沫塑膠和紙板范本印制所做成的。藝術(shù)家用不同的工具和技法,在畫面中營造出多種藝術(shù)效果和形體,讓各種顏色互融并存?!稛o題》雖為二維畫作,但是重疊的熒光溢彩讓它具備了多維作品的深度和廣度。

  艾迪?馬丁內(nèi)斯

  艾迪?馬丁內(nèi)斯 (EddieMartinez)以富有能量的線條和對顏色的游刃有余的掌控而為人所知,這與他年輕時街頭涂鴉創(chuàng)作的經(jīng)歷也有著密不可分的關(guān)系。馬丁內(nèi)斯將流行文化和豐富的個人經(jīng)歷融入自己的創(chuàng)作之中,他的藝術(shù)風(fēng)格也深受超現(xiàn)實主義和抽象表現(xiàn)主義的影響。

  作為市場上的新興藝術(shù)家之一,馬丁內(nèi)斯的作品已被收入英國和美國的多家公眾收藏中,包括倫敦薩奇美術(shù)館(The Saatchi Collection)和紐約摩根圖書館與博物館(The Morgan Library & Museum)。

  拍品編號314

  艾迪?馬丁內(nèi)斯 (美國,1977年生)

  《桌子,桌布, 桌子#2》

  綜合媒材 畫布

  186 × 244 cm.

  2008年作

  估價:人民幣 500,000 - 800,000

  這副《桌子,桌布,桌子#2》(Table, Quilt, Table #2)代表了藝術(shù)家典型的創(chuàng)作風(fēng)格。紅色、亮藍色、紫色、黃色和黑色呈現(xiàn)在畫面中梯形的版面上,豐富的筆觸將不同形狀以充滿動感的方式交織在一起。馬丁內(nèi)斯在此作中結(jié)合了油彩、漆畫、噴漆與拼貼等不同的媒介,這里的畫布不再是一個被動的平面,它已成為了一個動態(tài)的事物,游走在抽象與具象,幻覺與事實之間。

  梯形的版面由兩根黑色的支撐腿和一個多彩的底座組成,它們在支撐起畫面結(jié)構(gòu)的同時,也為觀者們帶來新穎的觀畫體驗。梯形版面具有一種兩面性:當(dāng)各種形式的藝術(shù)語言混合于此時,觀者也在從一個更大的框架里看這個梯形版面,而這個框架就是畫布本身。這種建立雙重框架的方式也帶有某種程度上的疏離感。馬丁內(nèi)斯的這件作品反應(yīng)出藝術(shù)家從作品中抽離的愿望,他在自己的畫作和情感間建立了一定的距離,為他在作畫過程中寄寓個人情感的程度設(shè)定了一種限制。

  更多精選拍品

  拍品編號310

  安迪?沃荷 (美國,1928-1987)

  《金寶雞湯面條盒子》

  合成聚合物顏料 絲網(wǎng)印刷油墨 畫布

  50.8 x 50.8 cm.

  1986年作

  估價:人民幣 1,300,000 - 1,800,000

  拍品編號311

  奈良美智(日本,1959年生)&杉戸洋(日本,1970年生)

  《住在盒子里》

  壓克力 畫布

  70 x 64.3 cm.

  2004年作

  估價:人民幣 2,100,000 - 3,000,000

  拍品編號312

  喬治?康多(美國,1957年生)

  《畫家在格林威治村思考他無所不能的命運》

  油彩 板

  25.4 x 20.3 cm.

  1993-1994年作

  估價:人民幣 270,000 - 400,000

  拍品編號322

  謝爾蓋?波利雅科夫(法國,1900-1969)

  《抽象構(gòu)成》

  油彩 畫布

  64.5 x 54 cm.

  1953年作

  估價:人民幣 1,200,000 - 1,600,000

  以上拍品均將于9月21日佳士得上?!岸兰o及當(dāng)代藝術(shù)”(晚間拍賣)呈獻

  佳士得上海秋季拍賣日程

  9月21日中午11:00中國之醉 – 貴州茅臺酒

  9月21日下午 3:30開創(chuàng)|上海:隨藝而居

  9月21日晚上 6:00二十世紀及當(dāng)代藝術(shù)(晚間拍賣)

  *以上信息僅供參考,將根據(jù)實際情況及時更新

  拍賣地點

  上海半島酒店

  上海外灘中山東一路32號

  預(yù)展日程

  9月14及15日

  佳士得北京藝術(shù)空間 北京市東城區(qū)金寶街82號

  9月19至21日

  佳士得上海藝術(shù)空間 圓明園路97號安培洋行

  上海半島酒店 上海外灘中山東一路32號

  版權(quán)所有 ? 2019佳士得

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