時(shí)間:2019/9/8 16:36:53 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
從古延續(xù)至今的東方傳統(tǒng)文化中,「寄托」是文人表達(dá)復(fù)雜卻又內(nèi)斂情感的一種常見形式,保利香港2019秋拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部將從多角度呈現(xiàn)不同時(shí)期藝術(shù)大師之文人情懷;從常玉筆下婉約沉靜的《粉底白瓶花》到吳冠中眼中意境非凡的《魯迅故里》,再到現(xiàn)當(dāng)代中國表現(xiàn)翹楚周春芽熾烈與柔情交融的《紅色山石》,我們得以一窺東方精神的包羅萬象,以跨越時(shí)代的目光切身感知文人風(fēng)骨,在全球文化快速融合的當(dāng)下將東方視野發(fā)揚(yáng)光大。
吳冠中《魯迅故里》
1996年作
油彩畫布
60.5 x 73.3 cm.
估價(jià):HKD13,000,000 – 20,000,000
創(chuàng)作于1996年的《魯迅故里》描繪位于紹興的魯迅故居,同時(shí)也是吳冠中心中往昔的江南,作品不僅體現(xiàn)了他對魯迅精神的仰慕,同時(shí)也道盡了屬于藝術(shù)家自己的鄉(xiāng)愁。承襲自70-80年代對水鄉(xiāng)景致嫻熟的描繪,畫面將黑、白、灰三色與幾何塊面的構(gòu)圖運(yùn)用到極致,藝術(shù)家利用黑白兩色來描繪江南獨(dú)有的建筑,灰色則用來處理特屬于江南飽含水汽的自然光線。畫面中所呈現(xiàn)的長方形塊面與弧形線條都體現(xiàn)出藝術(shù)家對幾何抽象的精彩演繹,而將對故土的飽滿情感安放于并不脫離真實(shí)生活形態(tài)的水鄉(xiāng)場景之中,形成了擁有藝術(shù)家獨(dú)特視角的東方抽象作品。首次曝光于市場的《魯迅故里》不僅代表著吳冠中對「油畫民族化」的踐行,并體現(xiàn)出藝術(shù)家用筆觸訴說著對故土的熱愛,同時(shí)也畫出了「魯迅式」的中國文人風(fēng)骨。
常玉《粉底白瓶花》
油彩畫布
34 x 23 cm.
估價(jià):HKD10,000,000 – 15,000,000
《粉底白瓶花》是藝術(shù)家存世量極少的「粉色時(shí)期」的作品,20-30年代,留法的常玉受到巴黎畫派的影響,作品色彩和諧、注重構(gòu)圖又同時(shí)充滿個(gè)性?!斗鄣装灼炕ā繁尘按竺娣e使用粉色平涂,畫面主體瓶花與桌面則使用白色,這種以粉為底、以白為形的畫面沉靜空靈,卻不失甜美與溫柔,畫面的和諧和幾何結(jié)構(gòu)之中飽含著情感上的矛盾與強(qiáng)大的情緒張力,這也映射著藝術(shù)家的內(nèi)心世界?!斗鄣装灼炕ā酚兄S翊硇曰睘楹喌臉?gòu)圖,筆法的細(xì)微之處卻見到其對于線條的精準(zhǔn)、嫻熟與扎實(shí)的運(yùn)用,每一運(yùn)筆都堅(jiān)定果斷,如此詩意的畫面也體現(xiàn)著他對「大美至簡」的理解,流露出對于生命的思考與東方美學(xué)的情思。
周春芽《紅色山石》
1999年作
油彩畫布
150 x 120 cm.
估價(jià):HKD12,000,000 – 18,000,000
周春芽從1990年代初期開始創(chuàng)作「石頭」系列,從單獨(dú)的石頭個(gè)體,逐漸轉(zhuǎn)為帶有風(fēng)景的山石描繪,至1999年的《紅色山石》完全臻至成熟。畫面中的山石彷彿憑空而生,而非依照現(xiàn)實(shí)世界的秩序排列組合,藝術(shù)家以厚重的墨黑與焦赭色表現(xiàn)出石塊的體積與量感,鮮紅、紫紅、暗紅等瑰麗色彩表現(xiàn)強(qiáng)烈的明暗對比。畫中山石作為自然的象徵,可見周春芽雖受西方表現(xiàn)主義啟發(fā),卻回歸了中國傳統(tǒng)山水的內(nèi)在思考。周春芽將《紅色山石》的背景空間虛化,在輪廓周圍的白色油彩有如傳統(tǒng)山水畫中的縹渺云霧,和山石的并置與共存,強(qiáng)化了畫面中的虛實(shí)交錯(cuò),隨著藝術(shù)家脫離了太湖石的描寫,此處的山石不再是文人案頭賞玩的微縮自然,而是代表自然界的形式元素,是與人相互關(guān)聯(lián)、互為觀照的生命對象。
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