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　　2019年3月，在“香港藝術(shù)月期間”，考斯（KAWS）的巨型裝置藝術(shù)——海上藝術(shù)項目《假期（KAWS：HOLIDAY）》亮相香港維多利亞港。活動支持單位香港旅游發(fā)展局總干事劉鎮(zhèn)漢表示：希望《KAWS：HOLIDAY》作為“香港藝術(shù)月”的重點項目之一，為香港帶來更多的國際曝光，強(qiáng)化香港作為世界級藝術(shù)集中地的形象。誠然，他的希望很快成為現(xiàn)實——適逢香港巴塞爾藝博會舉辦，明星、網(wǎng)紅以及全球數(shù)以百萬計的游客在這件悠閑漂浮的28米“巨人”身旁留下合影，社交媒體上的KAWS當(dāng)真火到“一塌糊涂”。

考斯（KAWS） 同伴 玻璃纖維及顏料 裝置藝術(shù) 243.8×121.9×91.4cm

　?。?018年11月紐約蘇富比當(dāng)代藝術(shù)晚拍 成交價：97.5萬美元〈約合人民幣670萬元〉）

　　緊接著的4月1日，香港蘇富比2019秋季拍賣會上，KAWS于2005年創(chuàng)作的《THE KAWS ALBUM》，僅僅1平米的繪畫作品以1.16億港幣成交，遠(yuǎn)超此前估價20倍。這真的不是愚人節(jié)玩笑。當(dāng)然，再之后KAWS的火越燒越熱，一周前優(yōu)衣庫與其聯(lián)名的系列產(chǎn)品一經(jīng)推出，線上產(chǎn)品3秒內(nèi)售空，線下實體店場面失控，一衣難求。生產(chǎn)的100萬件產(chǎn)品1天內(nèi)（實際當(dāng)然不到1天）全部售罄，創(chuàng)造了將近1億人民幣的銷售額。

達(dá)明安·赫斯特（Damien Hirst） 生者對死者無動于衷 裝置藝術(shù)

　　從資料中可以看到，維多利亞港的巨型裝置作品《KAWS：HOLIDAY》的策劃與運營是由2003年成立于香港的策劃工作室“保留所有權(quán)利”（All Rights Reserved，以下簡稱ARR）完成的，ARR與KAWS已經(jīng)有了多年的合作經(jīng)驗。流行藝術(shù)的知名度離不開明星的流量帶動，例如林俊杰就是KAWS的粉絲，常在社交賬號上曬出“XX眼”的圖片。2018年5月，林俊杰曬出了和KAWS的合影。合影在長沙，因為KAWS受委托制作的一件巨型雕塑作品被長沙IFS收藏，而打造這個很有藝術(shù)氛圍的露臺則是IFS開發(fā)商九龍倉集團(tuán)，這次亮相的策劃團(tuán)隊也是ARR。

保羅·格蘭登（Paulo Grangeon） 1600只大熊貓旅行 裝置藝術(shù)

　　在ARR“傲人”的業(yè)績中，策劃的裝置藝術(shù)展示項目還包括日本波點女王草間彌生的波點大南瓜、荷蘭藝術(shù)家霍夫曼（Florentijn Hofman）的大黃鴨和泡泡大象，以及法國藝術(shù)家保羅·格蘭登（Paulo Grangeon）的1600只大熊貓旅行等。在青年流行文化崛起的當(dāng)下，他們懂得大眾喜歡什么、懂得社交媒體需要什么，同時與政府、地產(chǎn)商、奢侈品牌保持著良好的互動。

　　從他們選擇合作的藝術(shù)家名單中，或許也可以看到他們商業(yè)方向的端倪——在這個時代，賣萌真的可以是生產(chǎn)力。

　　藝術(shù)家成大IP

　　但是，即便如炙手可熱、賣出過億價格的KAWS，在拍賣市場，裝置還是賣不過繪畫。相比其近年達(dá)到千萬級別的繪畫作品，裝置作品價格維持在百萬級別。如其創(chuàng)作于2011年的2.5米的玻璃纖維雕塑裝置《同伴》，在2018年11月，紐約蘇富比當(dāng)代藝術(shù)晚拍的成交價格為97.5萬美元（約合人民幣670萬元），已是其近年拍賣的雕塑裝置作品的最高價。

　　通常，裝置藝術(shù)品相對來說體量大，運輸、安裝、保存不便，對于私人藏家的購藏確實有一定難度。因此，由贊助方定制買單，或許是裝置藝術(shù)被購藏、展示更為常見的方式，其價格“一事一議”，也就不是像在二級市場上如此透明了。

　　曾經(jīng)占領(lǐng)“全球最昂貴藝術(shù)家”頭銜的達(dá)明安·赫斯特（Damien Hirst），自稱“完全不會畫畫”，但他自帶“演員”屬性的營銷，把自己的名字當(dāng)作奢侈品牌，作品當(dāng)作奢侈品，賣上了高價。在創(chuàng)作中，他深諳“標(biāo)題黨”的重要性。例如1991年，26歲時，他把整條鯊魚泡進(jìn)了福爾馬林里，雖然把鯊魚做成裝置藝術(shù)，現(xiàn)在看來也是一件瘋狂的事情，但如果作品直接叫《鯊魚》，就顯得流于形式的膚淺。而他取名《生者對死者無動于衷》，引導(dǎo)觀眾思考它的深刻意義，當(dāng)時就賣出了1200萬美元的價格。當(dāng)有媒體問及賣出高價的原因時，他毫不避諱自己身價的提升過程，“道理很簡單，賣家是薩奇，經(jīng)紀(jì)人是高古軒，買家是對沖基金經(jīng)理科恩，藝術(shù)家是我。藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈的4位超級大IP聚齊了，加上你們媒體的推波助瀾，它就已經(jīng)擁有了獨一無二的品牌價值，我覺得價格還會再漲”。

　　被畫廊代理、在一二級市場被藏家收藏，顯然是行業(yè)中的1.0版商業(yè)模式。而裝置作品“場地+材料+情感”的綜合展示形式，早就催生了新的商業(yè)模式——商業(yè)展覽，例如由蘭登國際創(chuàng)作的大型互動藝術(shù)裝置“雨屋”、日本藝術(shù)團(tuán)體TeamLab的光影秀……全球巡展在世界范圍內(nèi)圈粉吸金。加上衍生品銷售、形象授權(quán)，藝術(shù)家和作品越來越往著IP運營的方向發(fā)展，廣泛的大眾成為為藝術(shù)買單的“金主爸爸”。

　　藝術(shù)IP的流行、網(wǎng)紅，不是沒有道理的，背后或許有商業(yè)力量的助推，但我們也應(yīng)該放松心態(tài)，“藝術(shù)走進(jìn)大眾”的新模式正在這樣發(fā)生著。

　　（圖片來源于美術(shù)報及網(wǎng)絡(luò)）

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