時間:2019/8/6 11:10:16 來源:富藝斯亞洲 作者PHILLIPS
布景設(shè)計師及藝術(shù)家Gary Card
「HYSTERICAL歇斯底里」展售會正在富藝斯倫敦藝術(shù)空間展出,我們有幸邀請隱身幕后的知名布景設(shè)計師Gary Card分享此展覽中天馬行空的戲碼。
Q&A
PHILLIPS:你是如何成為一名布景設(shè)計師的?有沒有特別的人或事情激勵你走上了設(shè)計這條路?
GARY CARD:在很偶然的情況下,我成為了一名布景設(shè)計師。事實上,當我開始著手這份職業(yè)的時候,我并不知道這算是一份工作。我獲得最大的幫助便是早期與尼克拉·弗米切提(Nicola Formichetti)合作。我在Myspace社交網(wǎng)站上聯(lián)系到他,問他是否有興趣在其文章中用到我的作品。不久之后,我便開始為他的每次拍攝制作頭飾、面具、奇怪的道具、雕塑等專題造型以及后來為日本版《Vogue》、《Dazed & Confused》雜志及《AnOther》雜志準備布景道具。從那時起,我開始與他的客戶合作,如優(yōu)衣庫、川久保玲,還有女星Lady Gaga。這一切的發(fā)生都非常順其自然,我感到十分幸運。
P:你與許多主流時尚品牌合作 — 這是你最初的打算,還是是從戲劇或電影世界中脫穎而出?
GC:我真的沒有計劃過什么。我有天賦但我卻不清楚自己要做什么,我可能更清楚的是自己想住在倫敦。我研究過戲劇美術(shù)設(shè)計,但我并沒有真的打算在劇院工作。我在念大學的時候,我從未涉足過任何戲劇。
我一心想去中央圣馬丁學院念書。作為一個90后,中央圣馬丁似乎被認為是世界上最酷的地方。我崇拜亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen),并用心研讀《The Face》時尚雜志。凡是來自中央圣馬丁的東西都令我興奮無比,好像在那里學習并不是最緊要的,我只是想進入這個學校!戲劇設(shè)計確實也讓我更好地掌握了各種各樣的技能,這也從我之后在時尚圈工作時,我意識到很多技藝變得不可或缺。
P:你為倫敦藝術(shù)空間設(shè)計的布景裝置蘊含著怎樣的意義?建筑中的哪些元素或是地理位置激發(fā)了你的設(shè)計靈感?
GC:我想創(chuàng)建一個藝術(shù)空間,匯聚世上極具影響力的當代藝術(shù)家。圍繞其作品本身,打造一個統(tǒng)一的布景裝置。
最終,我要創(chuàng)建一個便于參觀,有感染力和有趣的空間,可以讓觀者探索空間與藝術(shù)品產(chǎn)生互動。通常藝術(shù)展覽會令人生畏,所以我希望可以打造一個空間,邀請觀者進來玩耍,享受樂趣。這場展覽熱鬧非凡,我們在藝術(shù)空間里一直播放著「HYSTERICAL歇斯底里」的音樂歌單。我不是說所有的展覽都要像這樣運作,但利用一場簡樸的藝術(shù)展的概念進行改造的確很有意思。
商店的設(shè)置也是讓展覽變得親民的一個想法。凱斯·哈林(Keith Haring)總是在他的展覽中增設(shè)一個禮品店,我一直都很喜歡這個主意,觀者可以將展覽中的作品帶回家,無論你的收入如何,從冰箱貼到海報,這些藝術(shù)周邊品可以讓每個人參與其中。所以,當時我們向富藝斯提出了這個我一直想實現(xiàn)的想法。
富藝斯在這個項目中給予我很多自由創(chuàng)作的空間,讓我通過這個藝術(shù)空間來實現(xiàn)這些理念和創(chuàng)造。這個空間是倫敦最好的藝術(shù)空間之一,如此龐大的規(guī)模讓我備受啟發(fā)。這意味著我可以通過室內(nèi)設(shè)計理念引領(lǐng)觀者真正的探索空間,沉浸其中,通過創(chuàng)造通向作品的房間、窗戶和走廊,讓觀者每次都可以從不同角度來欣賞作品。
P:可以告訴我們?yōu)槭裁礊檎褂[取名「HYSTERICAL歇斯底里」嗎?
GC:從開始設(shè)計這個展覽時,我就想用一個詞語來表達發(fā)自肺腑和十分興奮的狀態(tài)。歇斯底里這個詞語可以讓人感受到欣喜若狂但又同時想到呼天搶地,我從Paul McCartney的作品中會意到這種矛盾的情緒。這讓我覺得就是展覽本身所要呈現(xiàn)的樣子,這個標題很快便成為這個展覽的精髓。
P:你的裝置作為展售會中幾件作品的背景。它們是如何與藝術(shù)空間相輔相成的,在作品背后所蘊藏的意義是什么?
GC:我一直對高雅藝術(shù)和大眾藝術(shù)這個概念以及夾在這兩者之間的距離感到頗有意思,到底是什么讓藝術(shù)變得高雅?我欽佩的許多藝術(shù)家都是通過卡通形象來探索這個領(lǐng)域,例如漫畫大師羅伯特·克魯伯(Robert Crumb)與Basil Wolverton用藝術(shù)探索世界四十余年,現(xiàn)在才得到重新評估正名。我的作品是從藝術(shù)家喬治·康多(George Condo)、保羅·麥卡錫(Paul McCarthy)、烏戈·羅迪納(Ugo Rondinone)中汲取靈感,從流行文化中思索創(chuàng)意及創(chuàng)作的深度。保羅·麥卡錫,于我而言,作品本身看似外表毫無傷害,似乎還有一絲喜悅之意,但卻以卡通形象傳達出令人不安的主題。年輕藝術(shù)家喬丹·沃爾夫森(Jordan Wolfson)、加米安·尤利亞諾-維拉尼(Jamian Juliano-Villani)也正以這樣的方式探索著藝術(shù)。
這個令人激動且振奮的藝術(shù)時刻把我?guī)нM了歇斯底里的世界,這是一個卡通游樂場,掩飾住被展出作品的活力的同時,作品本身又顯得隱隱令人不安。它激起我的興趣,也表露了我的靈感和愿景。
另外,很幸運的是,我的三幅作品在展覽中展出,圍繞在影響我良多的藝術(shù)家作品之中,漫畫狂熱分子肯尼·沙佛(Kenny Scharf)、即興漫畫大師彼得·索爾(Peter Saul)及村上隆(Takashi Murakami)的狂野想象。
P:作為藝術(shù)家,在倫敦生活和工作的最佳部分是什么?
GC:這個有些難以回答,因為我的整個成年生活都住在倫敦。我想這個展覽是一個很好的例子,在倫敦你可以自由的創(chuàng)作,可以做任何讓你感到充滿熱忱的事情。我不確定其他城市的畫廊是否敢于計劃這樣一個項目。
P:2019年下半年,你有什么新的打算?
GC:近幾年來,我一直在研究具象雕塑,所以我會繼續(xù)下去。此外,我也在創(chuàng)作一系列繪畫作品,其中包括Smudge (展覽布景中的「笑臉」),應(yīng)該可以在年底時完成。同時,我的一些新玩具也正在香港制作,接下來幾個月我會負責這個項目。
展售會詳情
HYSTERICAL
富藝斯倫敦藝術(shù)空間
展期至8月21日
周一至周六 上午10時 - 下午6時
倫敦伯克利廣場30號
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |