時(shí)間:2019/6/26 21:14:36 來(lái)源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
1966年,尚·杜布菲在他位于南法旺克的工作室。圖片:Edward Quinn ? edwardquinn.com. 藝術(shù)品: ? Jean Dubuffet, DACS 2019
通過(guò)本文,作者Ben Luke為我們深入介紹藝術(shù)大師尚?杜布菲(Jean Dubuffet)的生平。這位對(duì)繪畫(huà)又愛(ài)又恨的藝術(shù)家,不僅創(chuàng)造出了“原生藝術(shù)”,更被譽(yù)為“現(xiàn)代主義巨匠”。
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大器晚成
尚·杜布菲1901年出生于勒阿弗爾港口一個(gè)中產(chǎn)酒商家庭,他于1918年到巴黎修讀繪畫(huà),并結(jié)識(shí)了1920年代巴黎藝壇的重要人物,例如胡安?格里斯(Juan Gris)與費(fèi)爾南?雷杰(Fernand Léger)。但到了1924年,杜布菲對(duì)繪畫(huà)的幻想破滅并放下畫(huà)筆,在之后的八年中,他專(zhuān)心經(jīng)營(yíng)起家族生意。到了1930年代中期,他重拾繪畫(huà),但很快又再次放棄,直至1942年,杜布菲才真正成為一名畫(huà)家。
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作品很快便廣獲好評(píng)
重新開(kāi)始繪畫(huà)后,杜布菲以一種充滿(mǎn)活力的全新藝術(shù)語(yǔ)匯描繪日常生活題材。在童年好友喬治·蘭布赫(Georges Limbour)的介紹下,他結(jié)識(shí)了巴黎的前衛(wèi)先鋒,包括超現(xiàn)實(shí)主義詩(shī)人保爾·艾呂雅(Paul éluard)和表現(xiàn)主義畫(huà)家尚·福特里埃(Jean Fautrier)等,他們都非常欣賞杜布菲的作品。杜布菲于1944年在巴黎勒內(nèi)·德魯因畫(huà)廊(René Drouin)舉行的首場(chǎng)個(gè)人展覽震驚一眾藝評(píng)家,這也鞏固了他在前衛(wèi)藝術(shù)領(lǐng)域的先驅(qū)地位。
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大眾的藝術(shù)家
杜布菲在1945年曾說(shuō):“一件事越平庸,便越適合我。幸好我不認(rèn)為自己有任何杰出之處。我希望在畫(huà)作中重現(xiàn)一個(gè)平凡人的視野?!彼?943年創(chuàng)作的《地下鐵》(Metro)系列,反映出他對(duì)平凡生活的熱愛(ài),他在畫(huà)中傾注原始力量,以明亮色彩、粗獷筆觸和刻意營(yíng)造的稚氣畫(huà)風(fēng)描繪巴黎地下鐵的乘客。杜布菲的風(fēng)格受史前藝術(shù)、兒童畫(huà)作和巴黎街頭的涂鴉藝術(shù)影響,而他尤其專(zhuān)注于一種獨(dú)特原始的藝術(shù)風(fēng)格,盡管這種風(fēng)格和當(dāng)時(shí)的主流風(fēng)格相去甚遠(yuǎn)。
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原生藝術(shù)的鼻祖
杜布菲形容自己抗拒正統(tǒng)學(xué)院派藝術(shù)的態(tài)度為“反文化”,而他對(duì)另類(lèi)創(chuàng)意的追求,使他結(jié)識(shí)了遠(yuǎn)離主流的藝術(shù)家。他在法國(guó)和瑞士進(jìn)行研究之時(shí),接觸到一些不拘一格、未受過(guò)正規(guī)訓(xùn)練的藝術(shù)家作品,而這些創(chuàng)作者大多患有精神病或身體殘障。當(dāng)時(shí),在巴黎舉辦過(guò)一場(chǎng)展覽,展出了來(lái)自60名業(yè)余藝術(shù)家的200件作品。杜布菲為此展覽撰寫(xiě)文章時(shí),把展出作品定義為“原生藝術(shù)”(Art Brut)。杜布菲認(rèn)為:“它(原生藝術(shù))是從未接觸過(guò)藝術(shù)文化的人所創(chuàng)作的作品,這些藝術(shù)家創(chuàng)作過(guò)程與知識(shí)分子不同,此中幾乎不存在模仿的行為,所以他們所畫(huà)的一切(題材、所用媒材、調(diào)換方法、節(jié)奏、書(shū)寫(xiě)方式等)均發(fā)自?xún)?nèi)心,并非來(lái)自古典藝術(shù)的陳腔濫調(diào)或時(shí)下流行的藝術(shù)潮流。”
隨著靈感的積累和演變,杜布菲的作品也邁進(jìn)了與眾不同的新領(lǐng)域。1947年2月,由于巴黎在嚴(yán)冬期間實(shí)施煤炭管制,杜布菲與妻子莉莉(Lili)前往阿爾及利亞的小綠洲古萊阿避寒,此后曾數(shù)次到訪此地。旅程其間,杜布菲經(jīng)常和當(dāng)?shù)赝林惗级魅私佑|,并被他們的古老部落儀式深深打動(dòng)。藝術(shù)家采用未經(jīng)修飾的視覺(jué)語(yǔ)言并以原生藝術(shù)為靈感的創(chuàng)作,與貝都恩的部落儀式有異曲同工之妙。杜布菲在游覽撒哈拉期間,創(chuàng)作出《兩個(gè)打手勢(shì)的阿拉伯人》(Deux Arabes gesticulant),該作于2017年3月在佳士得以1,109,000英鎊的價(jià)格成交。
杜布菲自己也收藏了大量原生藝術(shù)作品,他在1971年把自己收藏的133位藝術(shù)家的5,000件藝術(shù)品捐贈(zèng)給了洛桑市,而這批珍藏也為1976年開(kāi)幕的洛桑原生藝術(shù)博物館奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。
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其肖像畫(huà)是巴黎戰(zhàn)后前衛(wèi)派的獨(dú)特寫(xiě)照
對(duì)杜布菲而言,學(xué)院派肖像畫(huà)的傳統(tǒng)寫(xiě)真主張毫無(wú)意義,很少有藝術(shù)家能夠像他這樣在藝術(shù)史上留下如此濃墨重彩的一筆。在杜布菲于1946至1947年創(chuàng)作的一系列肖像畫(huà)中,他將亨利·米肖(Henri Michaux)和福特里埃(Fautrier)等文學(xué)和藝術(shù)巨匠變成漫畫(huà)人物,他也形容這些作品為“反心理”、“反個(gè)人主義”。藝術(shù)家表示:“我認(rèn)為消除描繪對(duì)象的個(gè)性,從非常籠統(tǒng)的人物角度處理圖像,就能協(xié)助觀賞者開(kāi)啟不同的想象方式,激發(fā)他們的興趣,從而大大增加畫(huà)作的寫(xiě)實(shí)力量?!?
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孜孜不倦的實(shí)驗(yàn)者
杜布菲經(jīng)常發(fā)展出新的創(chuàng)作技巧。他在1940年代以焦油、瀝青、煤灰、鵝卵石和玻璃等物料,創(chuàng)造出他稱(chēng)為“厚涂”(hautes pates)的媒介,并以此在黏稠的表面急速地刮出簡(jiǎn)單的形態(tài)。他隨后又創(chuàng)造出“擊涂”(pates battues),以深色為背景,并以抹灰刀涂上一層厚厚的白色涂料。在創(chuàng)作時(shí),杜布菲會(huì)“劃過(guò)平滑的涂層,毫不費(fèi)力地勾勒出渾厚色彩的涂鴉?!迸c此同時(shí),他也接受偶然性,享受“籠罩畫(huà)作的不確定性”。
后來(lái),杜布菲參照傳統(tǒng)提洛爾泥水匠所用的技巧,創(chuàng)造出《肌理學(xué)》抽象畫(huà)系列。他在畫(huà)布上灑滿(mǎn)小滴的顏料,再將拼貼元素和含有沙粒的各種元素結(jié)合起來(lái)。杜布菲希望透過(guò)泥土中“充滿(mǎn)生機(jī)的物質(zhì)”和宇宙星宿,來(lái)描繪天堂與人世。
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城市是其作品命脈
如果說(shuō)是巴黎啟發(fā)了杜布菲在二十世紀(jì)40年代初的藝術(shù)突破,那么這個(gè)城市在上世紀(jì)60年代初又再次解放了他的藝術(shù)創(chuàng)作。1954至1961年間,杜布菲離開(kāi)了巴黎,回歸鄉(xiāng)野。他先搬到奧弗涅的迪爾托,之后又前往蔚藍(lán)海岸的旺斯。在四處遷徙之后,他渴望重返巴黎,而當(dāng)他真正回歸到城市之后,便開(kāi)啟了自己藝術(shù)生涯的創(chuàng)作高潮時(shí)期。
在《巴黎馬戲團(tuán)》(Paris Circus)系列作品中,杜布菲嘗試描繪這個(gè)再次令自己迷醉不已的城市。近年來(lái),佳士得先后拍出兩幅此系列的作品,分別為《巴黎波爾卡》(Paris Polka)和《大動(dòng)脈》(Les Grandes Artères)。這兩件創(chuàng)作于1961年的作品刷新了杜布菲作品的世界拍賣(mài)紀(jì)錄。作品色彩豐富,恣意奔放,杜布菲希望巴黎的不同元素能在其中一同“瘋狂舞動(dòng)”。
?尚·杜布菲(1901-1985)《慶典》,1961年11月作。164.7 x 220 cm. 估價(jià):7,000,000 - 10,000,000英鎊。將于6月25日在佳士得倫敦戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣(mài)中呈獻(xiàn) ? ADAGP, Paris and DACS, London 2019
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在美國(guó)大受歡迎
由于有藝術(shù)商皮埃爾?馬蒂斯(Pierre Matisse,藝術(shù)家亨利?馬蒂斯(Henri Matisse)之子)與藝評(píng)人克萊門(mén)特·格林伯格(Clement Greenberg)的支持,杜布菲很快在美國(guó)有了一定的知名度,而當(dāng)時(shí)紐約正逐步取代巴黎成為藝術(shù)世界的中心。在格林伯格把杜布菲形容為“自米羅以來(lái)最杰出的巴黎派新星“的一年后,馬蒂斯于1947年為杜布菲舉辦了他在紐約的第一場(chǎng)個(gè)展。此后,杜布菲經(jīng)常在紐約舉行作品展,他的代表作都成為了美國(guó)許多藝術(shù)館的館藏。有不少美國(guó)藏家非常熱衷于收藏杜布菲的作品,芝加哥工業(yè)家莫里斯·卡爾伯格(Maurice Culberg)就是代表人物之一。
尚·杜布菲(1901-1985)《咖啡壺II》,1965年12月作。105.2 x 67.6 cm. 估價(jià):550,000 - 750,000英鎊。將于6月25日在佳士得倫敦戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣(mài)中呈獻(xiàn) ? ADAGP, Paris and DACS, London 2019
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《烏爾魯普》系列原為其隨手涂鴉
1962年7月的某一天,杜布菲在打電話(huà)時(shí)用圓珠筆隨手畫(huà)出的圖案,無(wú)意中被發(fā)展為神來(lái)之作:有著線(xiàn)條陰影的形體相互連接,這樣構(gòu)圖的作品組成了《烏爾盧普》(Hourloupes)系列中的很大一部分,而藝術(shù)家此后也將大部分的時(shí)間和精力都專(zhuān)注于此系列創(chuàng)作。他起初僅以圓珠筆的紅、黑、藍(lán)三色創(chuàng)作,后來(lái)又發(fā)展出多色畫(huà)作。2017年3月在佳士得以10,021,000英鎊拍出的《存在與出現(xiàn)》(Etre et Paraitre)就是該系列中的一幅作品,畫(huà)中的圖案有的是完全抽象的形態(tài),有的則像人體或者動(dòng)物。杜布菲說(shuō):“這批作品的特點(diǎn),在于其帶有比以往更為隨意和非理性的創(chuàng)作心態(tài)?!?
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晚年他同時(shí)創(chuàng)作雕塑和繪畫(huà)
《烏爾盧普》系列在誕生不久后,便脫離了一般畫(huà)作的長(zhǎng)方形格式限制。在二十世紀(jì)70年代初,杜布菲著手創(chuàng)作《可用物》(Practicables)系列,該系列包括多幅不規(guī)則形狀、設(shè)有滾輪的移動(dòng)畫(huà)作。如今,藝術(shù)家的大型雕塑作品遍布巴黎、紐約等地的公共空間,但他最宏大的晚期作品卻是建筑設(shè)計(jì)作品,其中最大型的是一幅1,600平方米的《法拉芭拉園圃》(Closerie Falbala)。該作品位于巴黎南部,用圍墻組成的空間成就了杜布菲口中作為”哲學(xué)修煉室“的《符義小屋》(Cabinet logologique),那是一幅可以讓人居住其中的《烏爾盧普》畫(huà)作。除此之外,杜布菲還設(shè)計(jì)了《人物塔》(Tour aux Figures),那是一座位于巴黎城外,矗立在塞納河畔圣日耳曼島上的巨塔,在他逝世后于1985年5月完工。
拍賣(mài)時(shí)間
6月25日 下午7:00(倫敦時(shí)間,下同)
戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣(mài)
6月26日 下午1:00
戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)日間拍賣(mài)
地點(diǎn)
佳士得倫敦
8 King Street
London SW1Y 6QT
查詢(xún)
佟立華
ltung@christies.com
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