時(shí)間:2019/5/20 19:22:26 來源:新浪收藏
Lot.705 張雪瑞 二分之四百 2010年 布面丙烯 100×100cm
北京誠軒拍賣2019年春拍當(dāng)代藝術(shù)板塊囊括諸多頗具潛力的藝術(shù)家,作品新穎奇絕,彰顯新一代藝術(shù)風(fēng)貌,值得藏家關(guān)注。
2004年張雪瑞畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院建筑系,她的作品風(fēng)格鮮明,只單純將彩色顏料手繪于設(shè)定的格子內(nèi),卻具有電腦制圖般精細(xì)的色彩漸變效果。她筆下的格子就像屏幕上一個(gè)個(gè)規(guī)則的像素,時(shí)刻挑戰(zhàn)著觀者的視覺體驗(yàn),仿佛能感受到一位如履薄冰的藝術(shù)家小心翼翼地填充既定空間,畫家對(duì)色彩精確感知和掌控令人驚嘆。
張雪瑞在畫布三個(gè)角設(shè)定三個(gè)原色,按一定比例將三個(gè)原色調(diào)和,再繪于相同面積的格子內(nèi),形成漸變,第四個(gè)角的顏色往往既在情理之中,又在意料之外。本幅《二分之四百》創(chuàng)作于2010年,通過對(duì)角線將既定的方格一分為二,形成四百格三角形格子,整體畫面漸變的同時(shí),又出現(xiàn)局部空間的色彩對(duì)比,較單純的漸變更具挑戰(zhàn)。為了盡快獲得效果,張雪瑞經(jīng)常用膠帶輔助確立邊緣線并用吹風(fēng)機(jī)讓畫面速干。因僅憑肉眼感知,色彩變灰階段最考驗(yàn)畫家功力,每每這時(shí),張雪瑞的格子都需要畫很多遍才能滿意,有時(shí)畫面甚至?xí)タ刂?,使局部色域處于混亂狀態(tài)。如何從混亂中重新找回秩序,是對(duì)畫家更大的考驗(yàn)。
張雪瑞摒棄繪畫性和意識(shí)形態(tài),將自己限制在純色繪畫制作過程中,通過時(shí)間流逝杜絕對(duì)“意義”的解釋,使作品保持客體一般的靜默。這種無法用言語和具象圖式說明的藝術(shù)內(nèi)涵從現(xiàn)實(shí)中抽離,成為一種“絕對(duì)的藝術(shù)”,它標(biāo)志著藝術(shù)發(fā)展已觸及繪畫的邊緣,接近于丹托風(fēng)格矩陣的全負(fù)屬性。但是,在張雪瑞的作品中,又分明表現(xiàn)出顏色之間微妙關(guān)系,使其不至于限入“無”或“空”的危險(xiǎn)境地。張雪瑞說:“在生活中難以實(shí)現(xiàn)的親密關(guān)系,我希望能在繪畫中體現(xiàn)出來,一種我和色彩之間的親密關(guān)系?!边@是藝術(shù)家內(nèi)心情感的個(gè)性表達(dá),透過作品表面的理性和控制,我們依然能看見一個(gè)純凈的靈魂。張雪瑞的色彩格子在靜默中充滿張力,于平面內(nèi)結(jié)構(gòu)出“空間的厚度”。
Lot.706 胡曉媛 木之二 2008年 絹本綜合材料 37.5×33×2cm
展覽:“夏至:胡曉媛個(gè)展”,2011年6月19日至8月29日,谷公館,臺(tái)北
胡曉媛生于哈爾濱,2002年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)系。2007年以中國(guó)第一位女性藝術(shù)家身份,受邀參加第12屆卡塞爾文獻(xiàn)展,曾兩次入圍“AAC藝術(shù)中國(guó)青年藝術(shù)家”獎(jiǎng)項(xiàng)。
胡曉媛作品氣質(zhì)敏感、纖弱而又堅(jiān)定,她以最低限度視覺形式,改造客觀對(duì)象原本形式,賦予其全新的語言結(jié)構(gòu)和屬性,引發(fā)觀者哲理思考?!澳尽毕盗惺呛鷷枣伦罹叽硇宰髌?,自2008年起,她的創(chuàng)作始終伴隨著與木頭這一材質(zhì)的思辨而互動(dòng)生長(zhǎng)。本件《木之二》是胡曉媛“木”系列最早作品之一,畫家將木頭廢料經(jīng)清理、打磨制成光滑的木板,覆上半透明的綃(生絲),用墨在綃上描畫木板表面紋理,后將畫好的綃取下,用白漆把曾被描摹過的木板表面覆蓋,最后再用黑色鐵釘將綃繃在木板上。
胡曉媛以絕對(duì)的耐性和漫長(zhǎng)的時(shí)間改造木板,企圖探索微弱纖細(xì)與堅(jiān)固恒常之間的互生關(guān)系,看似完美真實(shí)的木紋,其實(shí)道道是人為的細(xì)膩再現(xiàn),以及對(duì)本質(zhì)的覆蓋。手繪木紋與真實(shí)木紋的辨證關(guān)系極富禪思意趣,這種“似是而非”的視覺感受即為畫家常說的“空性”,以不同角度連續(xù)看待同一事物,使其不再被限定于原有的指向和清晰的范疇,它的存在變得寬泛、自由。
Lot.707 楊心廣 抽象繪畫C系列之八 2014年 布面油畫 230×200cm
2007年楊心廣畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系,受教育背景影響,他的創(chuàng)作繞開了對(duì)社會(huì)生活和政治現(xiàn)實(shí)的直接描述、隱喻或批判,而在材料和形式層面展開實(shí)踐,聚焦視覺的物質(zhì)化問題。
本幅《抽象繪畫C系列之八》是楊心廣“長(zhǎng)物志”系列作品的延續(xù),畫家用鞭子沾取顏料在畫布上抽印出痕跡,顏料四濺,線條綻出毛邊,創(chuàng)造出新穎的藝術(shù)形式和視覺體驗(yàn)。藝術(shù)家曾簡(jiǎn)明扼要地解說這些作品:“這是用鞭子抽出來的,所以叫抽象畫,這才是真正的抽象畫?!迸c杰克遜· 波洛克(Jackson Pollock)的行動(dòng)繪畫類似,楊心廣此系列作品尺幅很大,更增強(qiáng)了作品的張力,顏料浸入畫布深處,以及鞭子紋路的留痕,給觀者以強(qiáng)烈的視覺震撼,仿佛能聽到如雷貫耳的鞭子聲。畫家拋開具體形象的構(gòu)建,用“抽”出來的作品拓寬“抽象畫”的內(nèi)涵,以一個(gè)直白且冷幽默的文字游戲,建立起語言和材料的全新關(guān)系。
Lot.708 簡(jiǎn)策 機(jī)場(chǎng) 2014年 布面油畫 120×150cm
簡(jiǎn)策生于山東濟(jì)南,四歲移居德國(guó),2008年畢業(yè)于柏林藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系,并攻讀柏林洪堡大學(xué)圖像與藝術(shù)史學(xué)博士學(xué)位。簡(jiǎn)策長(zhǎng)期關(guān)注技術(shù)、知識(shí)、視覺經(jīng)驗(yàn)與圖像生產(chǎn)之間的交叉關(guān)系,將繪畫、影像與設(shè)計(jì)進(jìn)行滲透融合,通過消解具體概念、形象,建立新的邏輯形式和觀念體系。
本幅《機(jī)場(chǎng)》將具象飛機(jī)場(chǎng)形象打散,以幾何圖形方式搭出框架,大量硬邊線條分割畫面,一些線條互相重疊形成素描排線的效果;右上角和左下角的烏云,以水墨暈染方式寫意而成,與嚴(yán)謹(jǐn)理性的幾何塊面形成強(qiáng)烈對(duì)比。畫家曾說:“我在構(gòu)圖的時(shí)候,實(shí)際上把它作為一個(gè)抽象的圖來設(shè)計(jì)?;静季质歉鶕?jù)畫布本身提供給我的比例和尺寸來定的,把畫面分成一半,再分成一半,再分成三分之一,等等?!焙?jiǎn)策的畫打破了固有觀看方式,分析、解構(gòu)并重構(gòu)圖像,制定出一種畫面內(nèi)部的構(gòu)圖規(guī)則,這一點(diǎn)與大衛(wèi)· 霍克尼(David Hockney)的透視重構(gòu)有異曲同工之妙。
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