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拍賣現(xiàn)場 盛況空前

　　2019年4月28日下午，隨著最后一件拍品成交響亮的落槌聲，宣告明軒2019年春拍“一間屋”完美收官，總成交額近3.7億，再創(chuàng)明軒“一間屋”歷史新高。

成交精品掇英 高光時刻

　　四月的周末，虹橋迎賓館的夏宮展廳，參觀的人流絡(luò)繹不絕；拍賣當天知名企業(yè)家、文博機構(gòu)負責人、藝術(shù)家、收藏家、相關(guān)媒體等濟濟一堂，共同見證了明軒春拍“一間屋”的盛況。“一間屋”雖然只有兩百四十多件拍品，卻涵蓋了書畫、瓷玉、金石、古玩、文房及當代藝術(shù)多種品類，下午一點半起開槌，一直拍到晚上七點半，場內(nèi)買家爭相舉牌，競爭激烈，個別拍品在多位買家?guī)资睾虾蠓讲拧胺殖鰟儇摗?，拍場中不時響起掌聲，可見頂尖精品依然受到市場熱烈追捧。

　　▍★ 176 八大山人 群鹿圖 設(shè)色紙本 立軸

　　款識：八大山人寫。

　　鈐?。骸鞍舜笊饺恕?、“各園”

　　鑒藏?。骸盀奶弥鳌薄ⅰ肮耪魈妹丶　?、“邵陽魏氏珍藏”、“真賞”

　　75×122 cm

　　?估價待詢

　　成交價：41,400,000

　　展覽：《宋元明清－中國古代書畫大展》，保利藝術(shù)博物館，2010 年10 月

　　出版：1. 《八大山人書畫集第一集》，P199，人民美術(shù)出版社，1985 年。

　　2. 《明清中國畫大師研究叢書. 八大山人》，P282，吉林美術(shù)出版社，1996 年。

　　3. 《水墨美術(shù)大系第十一卷—八大山人· 揚州八怪》，P20-21，株式會社講談社，昭和五十三（1978）年4 月版。

　　4. 《水墨美術(shù)大系第十一卷—八大山人· 揚州八怪》，P20-21，株式會社講談社，昭和五十三（1978）年10 月版。

　　5. 《座右寶：繪畫卷》，P261 大冢巧藝社珂羅版印，大正十五（1926）年。

　　八大山人詩、書、畫兼善，其中繪畫最負盛名，擅長花鳥、山水，其闊筆寫意花鳥畫，以象征寓意的手法、夸張奇特的形象、簡樸豪放的筆墨、孤傲雄奇的格調(diào)，創(chuàng)造出前所未有的風貌，給后世以深遠的影響。然而八大山人的傳世作品，我們見到最多的是花鳥和水禽，山水與走獸皆不多見。對于八大山人作品印象最深的，就是翻著白眼的獨立之鳥和空曠畫面中似乎憑空而至的游魚，像繪鹿這樣的瑞獸圖輕易不可見，即使能見到，也只是一二鹿或椿前，或柏下，如此幅群鹿集于巖下殊難見矣。

　　此幅《群鹿圖》筆力遒勁，墨色秀潤，情景生動，意境深遠。繪有姿態(tài)虬曲的一株高聳粗壯的蒼松橫于山石上，蒼松之下十余只鹿或立或臥，皆鹿耳挺直，雙目圓睜，直視觀者。畫面橫向取勢，巧妙的把松樹主干與鹿的顧盼姿態(tài)，以及群鹿的集合串聯(lián)在一個自然生動的構(gòu)圖之上，行氣去而復(fù)返，彼此離合呼應(yīng)，妙趣橫生。作者在描繪鹿的外貌特征上沒有過分雕琢，僅是在鹿的脖子、腿、尾、背等處象征性的勾畫出皮毛，在鹿身上用墨筆圈出斑點，并用淡赭稍加渲染。山石、野草的勾畫點染皆隨心而出，頗具匠心，表現(xiàn)出其一貫筆精墨簡的繪畫風格。

　　八大山人所用的佛門弟子名號之一即是“鹿同”。一則“鹿苑”是釋迦牟尼說法之處，二則鹿是仙人的坐騎，吉祥象征，“鹿同”成為八大能與“猿鹿同伍”、對歸隱生活向往的折射。是以通常八大筆下的動物大都夸大變形，但是鹿卻接近寫實面貌，鹿的小腿、足趾習慣作彎曲的三筆；而鹿眼煉為兩條弧線，中間一點?？蓞⒄丈綎|煙臺市文物店藏的《柏鹿圖軸》，西泠印社藏的《椿鹿圖軸》。

　　此畫在清末時傳入日本，極受日本藝壇青睞，曾多次見之于日人出版物，如1926 年，大冢巧藝出版的《座右寶· 繪畫卷》（該書P26，大正十五年），并有珂羅版行世。1975 年，由米澤嘉圃與鶴田武良合著的《八大山人· 揚州八怪》（《水墨美術(shù)大系· 第十一卷》，圖版第21、22 頁，日本講談社出版）。1983 年人民美術(shù)出版社出版由汪子豆主編的《八大山人書畫集》將此畫收入集中，而收入集中的八大山人作品都經(jīng)過當代著名鑒定大家精心篩選，皆為真品，此書一、二集分別請謝稚柳和唐云題寫書名。

　　八大在創(chuàng)作上他取法自然，筆墨簡練，大氣磅礡，獨具新意，創(chuàng)造了高曠縱橫的風格。三百年來，凡大筆寫意畫派都或多或少受了他的影響。對于前承古人后啓來者的八大山人，白石老人曾有詩曰：“青藤（徐渭）雪個（八大山人）遠凡胎，缶老（吳昌碩）當年別有才。我原九泉為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來?！逼鋬A倒如此。今天隨著東西方文化的交流，欣賞和理解他藝術(shù)的人越來越多。由此可見，這樣大尺幅這樣希見題材的《群鹿圖》便尤為難得，洵為收藏之上品。

　　▍★ 草間彌生 到達宇宙，星點南瓜

　　鋁制 彩繪 二〇一一年作

　　簽名：Yayoi Kusama

　　200×129.5×129.5cm

　　估價: 7,000,000-12,000,000

　　成交價：16,100,000

　　來源：高古軒畫廊

　　展覽：『草間彌生，安迪? 沃霍爾，皮埃爾? 于熱，亞倫? 庫里，卡斯騰? 霍勒等作品聯(lián)展，』2011 年7 月27 日—9 月2 日，貝弗利山。

　　日本藝術(shù)家草間彌生被人民稱為“波點女王”，以其極具感染力的前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)作、極富傳奇色彩的藝術(shù)人格，風靡世界達70 余年。草間彌生以其卓越的藝術(shù)天賦游走于繪畫、雕塑、版畫、裝置、行為藝術(shù)和文學(xué)等眾多藝術(shù)領(lǐng)域，其作品融合了超現(xiàn)實主義、極簡主義、波普藝術(shù)、零社和虛無運動等多種藝術(shù)風格，無法簡單歸類，亦不可模仿。她1929 年出生在日本松元市長野縣，于1947 年進入京都工藝美術(shù)學(xué)院，并在1952 年首次的個展后開始藝術(shù)家生涯。推出了她的250 件作品，即著名的網(wǎng)點圖案，并在藝術(shù)界贏得了聲譽。在1956 年，她輾轉(zhuǎn)紐約生活，開始展露她占有領(lǐng)導(dǎo)地位的前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)作，并通過展示繪畫、裝置和表演獲得了全球性的聲譽。她于1973 年回到日本，并延續(xù)了她在紐約的藝術(shù)風格，并展出了許多不同類型的作品。草間彌生的藝術(shù)嫉妒追求自我個性，表達對世界的情感認知。她不關(guān)心別人的藝術(shù)，也不學(xué)習藝術(shù)史，她只做她自己，完全無視世人的眼光和評價。正因為如此，她的藝術(shù)作品才具有了獨特的表現(xiàn)語言。

　　本件藝術(shù)品——《到達宇宙，星點南瓜》，結(jié)合草間彌生無窮大與鏡面的想法——鏤空的波點滿布在巨型南瓜上，鋁制材料與鏡面反射營造出無限延伸的空間，令置身其中的觀者混淆游走于真實世界與幻境之間的邊界，而這種虛幻意識正是來自世界的本質(zhì)。盡管很多人不明白，一只南瓜有什么好沉迷的，但草間卻很可愛地說道：“南瓜是蔬菜里最幽默的，它們總是能讓我微笑。雖然南瓜不能激發(fā)很多注意力，但它們充滿魅力又媚人的樣子很迷人?！?“南瓜是我的人生伴侶。只要我的思戀一天不中斷，我就會將它一直畫下去?！?而波點的全稱叫做“波爾卡圓點”。草間曾這樣解釋過她對于波爾卡圓點的迷戀：“月亮是波爾卡圓點，太陽是波爾卡圓點，我們生活的地球也是波爾卡圓點?！笨梢哉f我們應(yīng)該感謝她的堅持，也感恩整個世界認可了她的幻想世界，讓我們能在走進草間彌生夢境的同時，忘卻現(xiàn)世的煩惱。

　　▍★ 唐寅 七言絕句十五首

　　水墨灑金紙本 手卷

　　引首：六如弎絕。宣統(tǒng)二年（1910）秋，八十一叟楊葆光。

　　鈐?。骸疤K庵詩畫”、“長生久視”、“蘇盦八十以后所作”

　　款識： 正德己卯（1519）冬日，漫書舊作于學(xué)圃堂，蘇臺唐寅。

　　鈐印 ：“ 唐伯虎”、“唐居士”、“句吳逋客”

　　畫心尺寸: 27.7 ×122.6 cm

　　估價: 7,000,000-9,000,000

　　成交價：11,155,000

　　注：“唐伯虎”印參見《中國書畫家印鑒款識》P837，印31。

　　出版：1. 江兆申 著《關(guān)于唐寅的研究》（故宮叢刊甲種之一）第187 頁。國立故宮博物院、故宮叢刊編輯委員會編輯印行，中華民國六十五年初版。

　　2. 謝建華 著《明清中國畫大師研究叢書· 唐寅》第103 頁。吉林美術(shù)出版社1996 年12 月一版一刷。

　　著錄:1.《唐寅年譜》（吳門雅集叢書之一）第54 頁，1996 年出版。

　　2. 丁念先 編《念圣樓讀畫小記》第22 頁，臺灣省立博物館出版，中華民國五十年四月印行。

　　3. 江兆申 著《關(guān)于唐寅的研究》第97 頁、第143 頁。國立故宮博物院中華民國六十五年初版。

　　4.《六如居士全集》中收錄手卷中詩文五首。明萬歷年間曹寅伯刻本清嘉慶六年重刊本。

　　▍★ 清嘉慶 粉彩萬花獻瑞長頸瓶

　　“大清嘉慶年制”六字篆書款。

　　高: 31.1 cm

　　估價: 3,000,000-4,000,000

　　成交價：7,245,000

　　來源：1. 香港佳士得，1994 年5 月1 至3 日，編號678A。

　　2. 香港蘇富比，1996 年11 月5 日，編號892。

　　著錄：《香港蘇富比三十周年》P320，編號365。

　　參閱：《清朝の官窯》，平凡社出版，尾崎洵盛，1958 年，圖49。

　　清代著名鑒藏家趙汝珍所著《古玩指南》有述：“嘉慶……佳品不多，惟萬花瓷品俗名百花，到底以此時為佳耳?！卑倩ú宦兜貫榉鄄蚀善髦罚蚱魑锷喜紳M千姿百態(tài)的花朵，不露地色而得名，其創(chuàng)于雍正，盛行于乾嘉二朝，雍容華貴，有“萬花獻瑞”之美意。

　　此瓶撇口，長頸，溜肩，圓腹，下承圈足，瓶身以粉彩繪萬花獻瑞圖，綴月季、牡丹、菊花、紫薇花、蘭花、牽牛花、大波斯菊、秋海棠、百合、矢車菊、梅花、荷花、荷葉、虞美人等，各式花朵滿布器身，相配相伴恰是巧妙。花朵千姿百態(tài)，競相斗艷，盡顯嬌媚本色，圃簇繁麗，上下相映，各盡其妍，使人彷彿置身萬花叢中，目不暇接。映襯的輔紋也精致非凡，讓畫面覆蓋全器，器不露地，寓意萬花呈瑞，盛世升平。其設(shè)計獨具匠心，紋樣繁密，色彩絢爛，花葉婉轉(zhuǎn)舒展，頗見柔美之姿。瓶口沿及底罩施松石綠釉，底心以紅彩書“大清嘉慶年制”六字篆書款。百花不露地瓷器為供御燒造，數(shù)量甚少，所見傳世之作以乾隆朝為主，然嘉慶朝極為罕見，彌足珍貴，本器型制規(guī)整，工藝精湛，不惜工本，筆意精絕，彩料妍亮瑰麗，盡顯華麗尊貴，實乃清嘉慶供御之佳器。

　　此類御制萬花獻瑞圖瓶傳世極罕，查閱全球公私收藏，見清乾隆粉彩萬花獻瑞圖長頸瓶一例，載于1958 年平凡社出版，尾崎洵盛所著《清朝の官窯》，現(xiàn)藏于美國克利夫蘭博物館，其造型、紋飾與本器均同，僅款識有別，可作參考。

　　▍★ 徐悲鴻 (1895-1953) 天馬

　　水墨紙本 鏡心 一九四七年作

　　106 ×52.5 cm

　　款識：天馬來，從西極。陟流沙，九夷服。丁亥仲夏夢想盛世。悲鴻。

　　鈐?。骸皷|海王孫”

　　估價: 3,800,000-4,800,000

　　成交價：6,440,000

　　來源：原香港佳士得拍品。

　　出版：1. 《年畫：馬（中國畫）徐悲鴻作》，1982 年4 月，人民美術(shù)出版社出版，新華書店北京發(fā)行所發(fā)行。

　　2.《1985 年歷畫 徐悲鴻畫馬》，1985 年，山東省稅務(wù)局。

　　▍★ 易少勇 暗香送暖

　　款識：暗香送暖。

　　長: 7.7 cm，寬: 4 cm，厚: 1.2 cm，重: 81 g

　　估價: 3,500,000-5,000,000

　　成交價：5,520,000

　　出版：《天蜀牌—中國玉雕藝術(shù)大家易少勇玉雕藝術(shù)》，上海文化出版社，2015 年。

　　天蜀玉牌，君子不器，

　　但其良工苦心，

　　亦技藝之能事。

　　至其厚薄深淺，濃淡疏密，

　　適與后世賞鑒家之心力、目力針芥相投，

　　是豈工匠所能辦乎？蓋技也而進乎道矣。

　　易少勇的作品充滿文人之氣、書卷之氣?！疤焓瘛?玉牌“書法造詣，堪稱一絕”。以玉為紙，以琢代書，刀筆鐵血，人文丹心，行神如空，行氣如虹。形成了獨有的集書法與玉雕相融合的“天蜀牌” 的概念與風格，正如唐—皎然所說：“今古逸格，皆造其極妙矣。”

　　如詩，如畫，如歌的天蜀牌乃玩玉者的終極目標。此件《暗香送暖》是易少勇創(chuàng)作于天蜀牌最為成熟時期，選材極為上乘，玉質(zhì)極為溫潤細膩，達到玩家所追求的羊脂級，歷時三年完成，足見其用心程度，玉牌之上流動的精神和氣韻，清逸悠遠。玉牌正面所表現(xiàn)出來的梅的傲骨、竹的堅毅，石的穩(wěn)重頗具君子氣度，傲骨清風，同時蘊含著冬去春來的寓意，玉牌背面巧奪天工的陰刻書法運用，散溢出閑淡安逸的氣質(zhì)神韻。印章點題，和風送暖，暗香迎春，再配以“暗香微度玉玲瓏，小窗浮影映月同，何必桃源尋舊路，此處已是梅初紅” 詩文，以最樸素的詩、書、畫、印、梅、竹、石，還原出無限意蘊和人文精神世界。

　　《暗香送暖》牌型設(shè)計上莊重又不失靈秀。四周采用簡潔又不失韻味坡面增加了玉牌的立體感，從視覺上上富有靈動感，手感上更有層次觸覺。整件作品空靈清逸，韻致淡雅，無論從玉牌牌型構(gòu)思，到畫面的構(gòu)圖，再到雕工的細膩，線條遒勁變化，技法嫻熟細膩，是一件不可多得的天蜀牌佳作。

　　▍★ 李可染 榕蔭歸牧

　　設(shè)色紙本 立軸 一九八二年作

　　款識： 榕蔭歸牧圖。壬戌秋八月，可染于師牛堂。

　　鈐印 ：“ 可染”、“在精微”、“李”

　　116 ×67.5 cm

　　估價: 2,800,000-3,800,000

　　成交價：5,232,500

　　展覽：1.“中國書畫文房四寶展· 香港博雅藝術(shù)公司成立十五周年紀念、深圳博雅藝術(shù)公司成立四周年紀念展覽”，香港博雅藝術(shù)公司、深圳博雅藝術(shù)公司聯(lián)合主辦，北京榮寶齋、北京燕京書畫社聯(lián)合贊助，1985 年7 月。

　　2.“南洋華園藏畫· 亞洲重要私人收藏近現(xiàn)代書畫”，（香港）保利藝術(shù)空間，2013 年4 月。

　　出版：1. 《博雅· 香港博雅藝術(shù)公司成立十五周年、深圳博雅藝術(shù)公司成立四周年紀念展覽畫集》圖版14，香港博雅藝術(shù)公司、深圳博雅藝術(shù)公司，1985 年7 月。

　　2. 《南洋華園藏畫》圖版23，保利藝術(shù)博物館，2013 年4 月。

　　李可染筆下的牧牛題材肇始于上世紀四十年代初，在重慶的李可染與牛棚比鄰而居，他喜歡牛的形象，并崇拜?？嫌诜瞰I犧牲的精神，因此便用水墨畫起牛來，更是以牛的勤勞自勉，刻“孺子?！庇≌?，名畫室為“師牛堂”。他的畫牛圖被賦予極強的象征寓意，常題寫魯迅“俯首甘為孺子?！钡脑娋浜凸簟端Ｙ澰姟罚桧炁５某钥嗄蛣诰?；他筆下的牧童與牛常常游憩于四時美景中，融入他對山川風物的熱愛，對勞動人民樸素生活的贊頌與向往之情。

　　《榕蔭歸牧》作于1982 年，是李可染藝術(shù)成熟期的佳作。在其傳世作品中，常見的牧牛圖尺寸幾成規(guī)律，即四尺三裁，而此幅尺幅之大實屬異數(shù)。畫面采取類似于“拱門型”的構(gòu)圖，頗具巧思。榕樹枝干以金石筆法寫就，自畫面右下方探入畫面，虬曲向上，曲折穿插；另一粗枝自畫面頂部沿左側(cè)向下，長長的氣根近乎垂至畫面下緣。畫家利用平行的竪線條加強畫面縱向的方向感，使觀者愈發(fā)感受其高度。濃密的榕蔭全以細碎的、濃淡不一的點子積疊而成，密而不亂，層次豐富，黑中透亮，有水光返照、樹影晃動之感。氣根處配以一炷香式的題識，將左、上、右三個方向封住，僅留左上方一角，與右下方大面積的留白形成對應(yīng)，形成有如太極圖案一般的視覺效果。榕樹下大片的留白以示水塘，兩個牧童騎著水牛，正涉水而出。牧童皆身著白色短衣褲，居前者身背草帽，左手執(zhí)繮繩、右手執(zhí)枝條，側(cè)坐在牛背的一側(cè)，牛與牧童均作回首狀，似在凝望，又似在催促，將觀者的視線引向畫面中心。位于榕蔭深處的牧童跨坐在牛背上，手執(zhí)繮繩，正緩緩前行，他一邊用雙腿驅(qū)牛，一邊又似留戀這榕陰水塘的佳色，不情愿離開。浴牛只用頗淡的墨塊寫軀體，蒼老勁健，再以濃墨繪畫牛角、嘴和眼，極富力度，充分體現(xiàn)了牛形體厚重和筋骨的強韌。雖只畫首與背，全無一筆畫水，而牛渡焉。牧童以濃墨寫輪廓，輔以填色，刻畫精細，筆墨質(zhì)樸，正是畫家筆下典型的牧牛題材之樣式。穩(wěn)重的老牛和天真的孩童在一起，老與幼、動與靜、馴與頑，對比強烈，相映成趣。李可染作畫重視意境的營造，他的牧牛題材亦不例外，畫家在其中化為兒童、化為水牛，全身心沈浸在人與自然和諧的畫境中?！堕攀a歸牧》中，光影斑駁的榕樹、緩緩向前的水牛、前后呼應(yīng)的牧童，恰似跳動的樂符一般，透露出濃濃的人間情味，給人以靜謐又諧趣、淳樸又微妙、充實又空靈的感受。

　　▍★ 顧景舟 漢鐸壺

　　鈐印：[ 顧景舟]（蓋款） [ 壺叟]（把款） [ 景舟制壺]（底款）

　　高: 9.5 cm，寬: 15 cm 容量：470ml

　　估價: 3,500,000-4,300,000

　　成交價：5,175,000

　　出版：《上好紫砂器》, 第97 頁，上好社出版。

　　注：附作者本人親筆簽名證書。

　　此壺以紫泥底槽青為料，其身圓筒若鐘，底部略大于上部，耳形鋬，壺鈕呈柱狀，圓柱中間裝飾以凸出環(huán)線，渾然一體，既簡潔美觀又提拿方便。壺流短直向上，給人力量和向上感，嘴部外沿略突形成一若隱若現(xiàn)的環(huán)，流根部粗壯，便于茶湯出水集束有力。全身無刻畫裝飾，僅以材質(zhì)本來面目示人，整壺造型規(guī)整，線條流暢簡練且比例協(xié)調(diào)，直中帶弧，穩(wěn)定中孕育變化，線面轉(zhuǎn)換周正舒坦；平嵌蓋，蓋沿與口沿嚴絲合縫、技藝謹嚴，契合法度。

　　壺身上下內(nèi)外有三方印章，皆是陽文篆書款：壺底“ 景舟制壺”大方??；壺鋬底部“ 壺叟”小方印。壺蓋內(nèi)“ 顧景舟”中方印。除此三方印外，蓋內(nèi)有四個小圓點記號，據(jù)業(yè)內(nèi)方家介紹，顧老當時制作此壺時，僅作四把，分別于蓋內(nèi)標記一至四個圓點標記，據(jù)此推斷此作為其四。顧老一身用印極為講究，從早年的“墨緣齋景堂制”、“武陵逸人”，到之后的“曼晞陶藝”、“瘦萍”、“荊南山樵”等，再到最終的“景舟七十后作”，“生于乙卯”、“壺叟”，從用印上便可一窺顧景舟先生一生藝術(shù)生涯的心境轉(zhuǎn)變。其中鈐于此作的“壺叟”兩字小印為顧老70 年代末80 年代初開始啓用，這段時間可謂是其紫砂藝術(shù)的第二次高峰，這方印在他晚期的作品中更是幾乎每器必鈐，這是顧老摶砂五十載之后，技藝爐火純青之時對自身作品的再一次思考。我們可以通過這件作品看到，此時的顧老已經(jīng)有了一份云淡風輕的氣韻，在潛移默化之中，他為作品賦予了一份清奇曠達的神韻。漢鐸壺是顧景舟的原創(chuàng)壺式，亦是代表作之一，典出“以漢之鐸，為今之壺，土既代金，茶當呼荼”。

　　以樂器入壺，紫砂藝苑多有創(chuàng)見。所謂琴棋書畫詩酒茶，飲茶用器，風雅之舉，文人雅士必有互相應(yīng)和參與創(chuàng)造。顧氏漢鐸，其壺式仿晚清梅調(diào)鼎（號赧翁）銘、韻石制之漢鐸壺。鐸是中國古代的一種樂器，梅調(diào)鼎漢鐸壺銘云：“以漢之鐸，為今之壺。土既代金，茶當呼荼?！闭f明壺式源于漢朝青銅樂器，同時也指出紫砂壺之貴重，與黃金等價。鐸為何種樂器？許慎《說文解字》中對鐸的解釋是：“鐸，大鈴也”。形狀有些像甬鐘，但體積小。柄短而呈方形，體腔內(nèi)有舌或無舌。有舌者可搖擊發(fā)聲。舌分銅制與木制兩種。銅舌者為金鐸，木舌者為木鐸，盛行于中國春秋至漢代。

　　▍★ 潘天壽 海榴世所稀

　　設(shè)色紙本 立軸 一九六五年作

　　107×42 cm

　　款識：寫李青蓮海榴世所希詩意。一九六五

　　年芙蓉開后，雷婆頭峰壽者。

　　鈐?。骸鞍邸?、“潘天壽”、“阿壽”

　　估價: 3,500,000-4,500,000

　　成交價：5,175,000

　　展覽：1.“人杰地靈——迎國慶50 周年典藏展”，南昌美術(shù)收藏館，1999 年；

　　2.“浙江四大家精品展”，浙江省藝術(shù)品經(jīng)營行業(yè)協(xié)會，2009 年；

　　3.“均可寶也——中國書畫聯(lián)展”，江西畫店，2014 年。

　　出版：1. 載錄中華人民共和國文化部《20 世紀美術(shù)作品國家檔案》，證書號：00098 ；

　　2.《人杰地靈——迎國慶50 周年典藏展精品集》P13，南昌美術(shù)收藏館，1999 年10 月；

　　3.《藝術(shù)市場》P42，中國文化報社，2005 年8 月；

　　4.《中國歷代書畫賞玩》P139，湖南美術(shù)出版社，2006 年5 月；

　　5.《浙江四大家》P194-P195，西泠印社出版社，2009 年2 月；

　　6. 中國郵政賀年明信片，2010 年1 月；

　　7.《豫章雅集》P220-P221，江西美術(shù)出版社，2012 年12 月；

　　8.《畫藝論》P36，中國美術(shù)學(xué)院出版社，2013 年1 月；

　　9.《均可寶也- 中國書畫聯(lián)展精品集》P21，江西畫店，2014 年1 月。

　　10.《中國近現(xiàn)代書畫精品集》。

　　潘天壽的畫，以線為主，點為綴，筆筆清晰，渾樸，凝重。畫中巨石用筆以方直為主，轉(zhuǎn)折處往往成方形轉(zhuǎn)角，弧線較少；是潘天壽用筆最顯著的特點。潘天壽繪畫作品以大筆粗線為主，是“大寫意”?？v觀他的作品，其用筆既果斷而強悍，又靜練而有控制，具有雄健、剛直、凝練、老辣、生澀的特點。他深入體會和吸收了古人的筆墨精華，又溶入了強烈個性，尤其是在氣勢和力量方面創(chuàng)造性地發(fā)展了筆墨傳統(tǒng)。

　　大約在四十年代末，潘天壽的藝術(shù)走向成熟，至五十年代后期進入高峰期。時值藝術(shù)創(chuàng)作的高峰期的潘天壽在1965 年作了此“海榴世所稀”，其蒼潤含蓄，氣象恢弘，擴筆橫掃而又不乏精美絕倫，彌足珍貴。

　　▍★ 謝稚柳 李長吉詩意圖

　　設(shè)色紙本 鏡心 一九六二年作

　　款識： 早涼暮涼樹如蓋，千山濃綠生云外。煙江樓寫李長吉詩意，謝稚柳并記，時一九六二年正月。

　　鈐印 ：“ 謝稚”、“稚柳”、“遲燕草堂”、“镢邊闇”

　　148.5 ×83 cm

　　估價: 3,000,000-3,800,000

　　成交價：4,600,000

　　來源：出自北京文物商店。

　　壯暮翁筆下的青綠山水，風格精致細膩，流露著溫婉之氣，以青綠設(shè)色與簡潔的勾皴和清淡的墨染相結(jié)合，水墨與丹青并舉，于濃麗沈厚中又有疏放靈動的筆墨意韻。在粗放豪放的山水中，同時講究形象造型的真實性與精致性，筆墨縱肆而不霸悍，墨彩酣暢但不渾濁，依然透出清新，明潤的氣格。

　　此幅《李長吉詩意圖》，原詩為唐代詩人李賀的“十二月詩”中的一首“四月”： 曉涼暮涼樹如蓋，千山濃綠生云外。依微香雨青氛氳，膩葉蟠花照曲門。金塘閑水搖碧漪，老景沈重無驚飛，墮紅殘萼暗參差。此畫為謝稚柳1962 在上海所作，時候年53 歲，于畫中可尋其當年壯游山河之形跡。畫中山石、煙云、接體、皴筆、叢樹、屋舍用筆精到，氣象高華。謝稚柳在書畫鑒定之時尤其首重畫面的意境和格調(diào)，淡墨輕煙寫遠山，蒼茫咫尺相與看，因此他自己下筆，也高于常人，此畫華美莊嚴，妙筆名山兩相悅，意境超然，格調(diào)高古，整體氛圍既典雅寧靜，又沈厚恢宏，實屬精品之作。謝稚柳早年與張大千旅居敦煌臨摹古跡，敦煌壁畫的鮮艷色彩使得其青綠山水畫是向著追求水墨鮮活生動與色彩沈厚高華兼得的方向前行，即以大青綠之色，輔以小青綠之筆墨，色墨兼得，自出機杼。創(chuàng)作時先以濃淡墨色勾勒出林木、山石、湖水等輪廓層次。繼而以淡色赭石暈染山石頭打底，后用細磨石綠調(diào)和輕膠逐層渲染，皴擦稜角背向，樹木、茅舍、則以傳統(tǒng)筆墨細細勾繪，極為精致。畫家在山體的簡筆重色與景物局部的繁筆清潤之間構(gòu)成了強烈的對比，令謝稚柳全然實現(xiàn)了其水墨爛漫與色彩高華并用兼得的理想。

　　▍大英博物館舊藏 模印孔雀紋盤

　　口徑: 18 cm，高: 2.9 cm

　　估價：2,500,000-3,500,000

　　成交價：4,485,000

　　來源：1.大英博物館舊藏。

　　2.千秋庭舊藏，東京。

　　3.臨宇山人舊藏，東京。

　　展覽：1.千秋庭創(chuàng)立十周年紀念展覽會，東京，2006年，編號60。

　　2. “古韻天成”臨宇山人宋瓷珍藏展覽，2012年11 月至2013年5月，編號10。（此展覽由佳士得公司主辦并先后于香港、 紐約、倫敦展出。）

　　著錄：1.《Chinese Porcelain Pleasures andTreasures》，法蘭克福，Anthony du Boulay，1963年，頁31，圖21。

　　2.《Chinses Porcelain》，Anthony du Boulay，1973年，頁23，圖22。

　　3.《Sung Ceramic Designs》，倫敦寒山堂，Jan Wirgin，1979年，圖88b。

　　4.《創(chuàng)立十周年紀念展覽》，東京，千秋庭，2006年，頁52，編號60號。

　　5.《“古韻天成”臨宇山人宋瓷珍藏展覽》，香港，2012年，頁44-45，編號10。

　　參閱：臺北故宮博物院藏宋代緙絲孔雀圖。

　　定窯印花工藝始于北宋，于金代達到巔峰。與同時期汝、鈞、官、哥各窯一味素雅的風格不同，定窯在素色瓷器上裝飾繁麗似錦的紋飾，呈現(xiàn)出有別于其他各窯的華麗色彩。所以，『花』逐漸成為定窯瓷器的招牌，時人遂以『花瓷』名之，文人以其入詩的句子甚多，如蘇軾『定州花瓷琢紅玉』，周紫芝『深注花瓷不勝白』，喻良能『花瓷碎薄誰能攜』等等。

　　此定窯盤器型盈秀，釉面呈象牙白色，釉光柔和，為典型的傳世宋代定窯作品。器壁飾四季花卉，器底有七曲開光，內(nèi)為一只展翅的孔雀，印工極精，纖毫畢現(xiàn)?？兹缚阢暬ㄖ?，以優(yōu)美的身姿翱翔于牡丹從中，尾羽翩翩、枝葉滿盤，華麗而優(yōu)雅，雖于方寸之間，仍可見靈動之態(tài)，其身側(cè)更有蝴蝶、蜜蜂各一，更具匠心?？兹甘莵碜阅戏降恼淝?，在繪畫及工藝紋樣中和牡丹同時出現(xiàn)具有吉祥富貴的寓意。定州緙絲素有盛名，其圖案對于定窯印花紋樣有明顯的啓發(fā)和影響。臺北故宮博物院藏有一幅宋代“緙絲孔雀圖”（圖1），描繪的就是一對孔雀信步于牡丹奇石之間的場景。

　　此盤內(nèi)底七曲開光的設(shè)計靈感應(yīng)該來自于同時期或較早的金銀器，這種模仿金銀器造型的現(xiàn)象在宋五大名窯瓷器中經(jīng)常出現(xiàn)，可以判斷，這些瓷器都是高級產(chǎn)品，僅供宮廷或貴胄使用。據(jù)《大金集禮》記載，“天眷二年奏定公主禮物。定磁一千事”。在金代，定窯瓷器不僅作為宮廷御用瓷器，而且還通過榷場貿(mào)易“回流”南宋宮廷，成為了宋金兩國統(tǒng)治者跨越烽火線的共同美學(xué)符號。近年在杭州楊皇后宅、太廟等遺址出土了大量定窯印花瓷器殘片，可為佐證。

　　此類飾以孔雀紋的直口臥足盤傳世品罕見，除此之外僅見臺北故宮博物院所藏（圖2）編號：闕-430-106。二者尺寸、器型完全一致，口部皆鑲銅質(zhì)稜釦。經(jīng)過仔細觀察，二者內(nèi)壁紋飾不同，且臺北件內(nèi)底無七曲開光，整體印工與本品相比亦略顯粗糙。

　　本件定窯盤傳世近900年，保存完整已殊為不易，雋美如初更是極為難得。原為大英博物館藏品，早期數(shù)次出版于西方重要陶瓷專著之中，足見其重。

　　▍★ 周春芽 瓶花

　　布面油畫 一九九七年作

　　148×118.5 cm

　　簽名：1997 周春芽 Zhou Chunya（右下）

　　估價: 2,500,000-3,500,000

　　成交價：4,370,000

　　展覽：『 肖像性質(zhì)─毛焰、周春芽雙個展，』北京中央美術(shù)學(xué)院畫廊，1997年

　　《瓶花》這幅作品中，藝術(shù)家用細膩的筆觸描摹了充滿古典趣味的瓷瓶和百合花，大面積的留白使得作品主題鄭重而立體，瓶身“形”為古典，百合“意”在表現(xiàn)。主觀化的色彩只有簡單的三兩種，靈動的層次表現(xiàn)了藝術(shù)家在色彩方面的天分和造詣，在一種意象化的審美情愫中形成一種對生命自由和繪畫表現(xiàn)的頌揚。整件作品乍看素雅安靜，駐足品位便見氣場雄厚，西方表現(xiàn)主義風貌結(jié)合中國寫意花鳥的意境，以類浮雕的的筆觸承載了一位當代藝術(shù)家與古典意境的對話，以及對自然人文的熱烈情感。這一系列對于花草使用不同色彩的運用和表現(xiàn)手法，也是后來的“桃花”系列誕生的重要線索之一。畫面中瓶設(shè)于中央，一只并頭百合婀娜怒放，斜插在瓶內(nèi)，比例不同于以往同類作品之夸張混沌，是為周春芽同類作品中難得之“孤品”。

　　▍★ 西周早期 青銅伯產(chǎn)甗

　　銘文：伯產(chǎn)作寶旅甗

　　高: 36.5 cm ，重: 5.7kg

　　估價: 1,800,000-3,800,000

　　成交價：2,817,500

　　來源：1．羅振玉舊藏。

　　2． 德國科隆 Kunsthaus Lempertz 拍賣，1972 年12 月7 日，No.482。

　　3．Eskenazi Ltd.，倫敦，1973 年。

　　4．英國私人收藏。

　　5．Eskenazi Ltd.，倫敦，1999 年。

　　6．重要私人收藏。

　　著錄：1．《 三代吉金文存》卷5，第7.2號，羅振玉著，1937年影印本。

　　2．《 Ancient Chinese Bronzes,Gilt-Bronzes and Early Ceramics》,

　　Eskenazi, 倫敦，1973，P25，No.8。

　　3．《金文總集》第1625 號，嚴一萍著，1983 年臺北出版。

　　4．《 殷周金文集成》00898號，中國社會科學(xué)院考古研究所編，1984-1994 年中華書局出版。

　　5．《 Ancient Chinese Bronzes from an Engilsh Private Collection》,

　　Eskenazi, 倫敦，1999，P28，No.10。

　　6．《 國史金石志稿》第2442號，王獻唐著，2004年，青島出版社。

　　7. 《三代吉金文存》上冊，卷五P487，上海中華書局，羅振玉著，1983 年。

　　甗，商周食器，用于蒸炊。下部盛水，上部置食物，中以箅相隔。下舉火燒水，蒸汽透過箅，蒸炊上置之食物。容庚曾言：“甗，亦為重器矣”。據(jù)《左傳·成公二年》載：“晉侯從齊師，入自丘輿，擊馬陘。齊侯使賓媚人賂以紀甗、玉磬與地”。齊頃公為求罷兵，派賓媚人將甗、玉磐、以及土地贈送給晉國。由此可知，甗在東周時期被作為國禮，其重要性可見一斑。

　　此甗為連體式。侈口收腹，腰中有箅，箅上有十字鏤孔，箅由半環(huán)與腰套接，可開合。其上部似甑，口沿上飾一對繩索形立耳，口沿下飾云雷紋組成的獸面紋帶。其下部似鬲，鼓腹分襠，腹部三面各飾一高浮雕牛首，牛首下為圓柱狀三足。

　　甗存世數(shù)量遠比鼎、簋等主要食器為少，存有原箅者更稀。與此甗器型、紋飾類似者可以參考原屬清宮舊藏的兩個例子。其一為“鼎甗”（圖1），

　　現(xiàn)藏臺北故宮博物院；其二為“作父庚甗”（圖2），現(xiàn)藏日本京都泉屋博古館。

　　▍★ 弘一 楷書十言聯(lián)

　　紙本 立軸 一九三二年作

　　141×20.5 cm×2

　　款識： 菩薩如是行，究竟普賢道。出生智慧日，普照于法界。 大方廣佛華嚴經(jīng)偈頌。后二十一年，歲次壬申五月。所有成佛功德法，悉以回施諸群生。愿令一切皆清凈，到佛莊嚴之彼岸。普賢行品，十回向品。普光明院沙門善思。時居大云。

　　鈐印 ：“ 弘一”

　　估價: 2,500,000-3,200,000

　　成交價：3,910,000

　　出版：1.《弘一法師書法集》P71，上海書畫出版社，1993。

　　2. 《海派代表書法家系列作品集—弘一》P127，上海書畫出版社， 2006。

　　書法是心靈的跡化。弘一書法由在俗時的絢爛到脫俗后的平淡，是修心的結(jié)果，是大師心靈境界的升華。弘一在致許晦廬的一封信中曾說：“朽人剃染已來二十余年，于文藝不復(fù)措意。世典亦云：『士先器識而后文藝』，況乎出家離俗之侶；朽人昔嘗誡人云，『應(yīng)使文藝以人傳，不可人以文藝傳』，即此義也。”修身重于修藝，修藝賴于修身，弘一在其一生中，將人生、藝術(shù)、禪修，有機自然地統(tǒng)一起來，他的書法在心靈升華的同時亦得到了升華，葉圣陶在談弘一晚年書法時說：“弘一法師近幾年的書法，有人說近于晉人。但是，摹仿的哪一家實在說不出。我不懂書法，然而極喜歡他的字。若問他的字為什么使我喜歡，我只能直覺地回答，因為它藴藉有味。就全幅看，好比一位溫良謙恭的君子，不亢不卑，和顏悅色，在那里從容論道。……毫不矜才使氣，功夫在筆墨之外，所以越看越有味?！边@段話道出了弘一書法所臻至的審美境界。這樣的欣賞，已經(jīng)超越了書法的一點一線，而是深入書法的本質(zhì)—文化觀念的價值。他把中國古代的書法藝術(shù)推向了極至，“樸拙圓滿，渾若天成”，魯迅、郭沫若等現(xiàn)代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。遇佳聯(lián)如遇佳人，可遇不可求，遇之當珍視。

　　▍清雍正 竹根雕三多如意

　　長: 45 cm

　　估價：2,600,000-3,600,000

　　成交價：3,565,000

　　來源：1.日本私人藏家舊藏。

　　2. 2016年日本古龍會拍賣，第九回封面拍品。

　　參閱：清宮舊藏天然木雕如意。

　　此如意取天然竹根為材，依其本形裁剪冗枝，精工雕琢而成，造型秀雅，如意首雕作佛手狀，如意柄古藤虬結(jié)纏繞，佛手、蟠桃、石榴雕琢其間，旁逸小枝，多自然孔穴，雕刻纖細生動，時而枝瘤結(jié)聚，時而溫婉柔潤，時而挺拔有勁，奇巧玲瓏，如不事刀工渾然天成，妙在人工匠意與造化天成的契合無間，查閱清宮舊藏及世界各大公私館藏，本器最為精妙，可謂同類竹雕如意作品中之翹首。

　　▍★ 清雍正 黃地青花蟠龍獻壽紋折沿碗

　　“大清雍正年制”六字雙行楷書款。

　　直徑: 26.3 cm

　　估價: 2,600,000-3,000,000

　　成交價：3,450,000

　　來源：香港重要私人收藏。

　　宣窯黃地青花乃一代名品，雍正時期摹古風行，胤禎對黃地青花尤為喜好，故多有仿燒，《匋雅》卷上有評“黃地青花，雍正窯之所重視者，匪獨盤然也，大瓶亦有之?！逼渲兴∫豢疃敷艺垩卮笸霝橛赫深H具特色之佳作，其紋飾有二式，一為折枝花卉紋，存世可見數(shù)例，后來乾隆早期還沿襲燒制；一為蟠龍獻壽紋，本品即是，似為孤例，只見于雍正一朝出現(xiàn)，甚罕。

　　本品紋飾設(shè)計頗具新意，外壁以青花繪二龍騰飛于祥云之中，氣勢磅礡，威儀難掩。口沿飾青花落花流水紋一周，淡綠彩涂飾留白浪花之上，碗心繪立龍捧壽圖，躍然眼前，點明此碗為賀壽之用。青花紋飾以外遍施檸檬黃釉，青花穠妍蒼雅，黃釉明快嬌亮，上下輝映，絢麗華貴。所繪紋飾筆觸靈動，狀物有神。布局考究，疏朗清新。

　　本品主題鮮明之處為“蟠龍獻壽”，縱觀雍正時期御瓷之中與之相近者為北京藝術(shù)博物館藏品“清雍正 青花云龍紋大盤”及香港蘇富比拍品，該盤的裝飾元素與本品基本一致，寓意相同。再結(jié)合彼此青花、寫款的特征，可證兩者應(yīng)為同一時期為賀壽之目的而燒制。

　　▍★ 清雍正 紅釉石榴尊

　　“大清雍正年制”六字雙行楷書款。

　　高: 18 cm

　　rmb: 2,600,000-3,000,000

　　成交價：3,220,000

　　來源：1. 香港蘇富比，1978 年11 月28 日，編號164。

　　2. 香港蘇富比，2013 年10 月8 日，編號3057。

　　展覽：瓷中佳趣——明清官窯展覽，北京，2015 年11 月11 日至11 月13 日，編號26。

　　著錄：1.《瓷中佳趣》，北京工藝美術(shù)出版社，2015 年，頁98-99，圖26。

　　2.《紫禁城的記憶：圖說清宮瓷器檔案——文房卷》，國家圖書館出版社，

　　2016 年，頁241。

　　參閱：1. 《清康雍干名瓷特展》，國立故宮博物院，1986 年，頁93，圖62。

　　2. 《中國國家博物館館藏文物研究叢書——瓷器卷· 清代》，上海古籍出版社，2007 年, 頁95，圖61。

　　3. 《上海博物館藏品研究大系——清代雍正—宣統(tǒng)官窯瓷器》，上海人民出版社，2014 年，頁59，圖3-29。

　　石榴寓意多子多孫，象征家族血脈之延續(xù)興旺，于明代已是相當盛行之紋飾，而將其作為瓷器造型，則是雍正御窯的創(chuàng)新之舉。

　　此尊取天然石榴為形，花口分五瓣為蒂，鼓腹渾圓，臥足。通體施霽紅釉，色澤深沈華美，釉面肥腴溫潤。整器制作精細考究，工藝純熟老練，氣韻優(yōu)雅素凈，為清雍正霽紅釉器之精品，底書青花“大清雍正年制”六字雙行楷書款。

　　雍正一朝，各色單色釉石榴尊存世數(shù)量稀少，就目前所見，一件仿汝釉石榴尊，藏于臺北故宮博物院，載于《清康雍干名瓷特展》，國立故宮博物院，1986 年，頁93，圖62；一件窯變釉石榴尊藏于中國國家博物館，見于《中國國家博物館館藏文物研究叢書——瓷器卷? 清代》, 上海古籍出版社，2007 年, 頁95，圖61；上海博物館藏一件仿哥釉石榴尊錄于《上海博物館藏品研究大系——清代雍正—宣統(tǒng)官窯瓷器》，上海人民出版社，2014 年，頁59，圖3-29。然查公私機構(gòu)館藏，目前未見似本拍品霽紅釉石榴尊，可謂傳世孤品，彌足珍貴。

　　▍★ 西周早期 青銅饕餮紋芮史鬲

　　銘文：“內(nèi)（芮）史作鬲”。

　　高: 14.5 cm

　　估價: 3,500,000-4,500,000

　　成交價：4,025,000

　　來源：1. 盧芹齋舊藏，巴黎。

　　2. 倫敦佳士得，1970 年10 月12 日，編號105。

　　3. 戴潤齋舊藏，紐約。

　　4. 阿瑟· 姆· 賽克勒舊藏。

　　5. 阿瑟· 姆· 賽克勒基金會舊藏。

　　展覽：伊利諾伊州，香檳地區(qū)，Krannert 藝術(shù)博物館，1999-2009。

　　著錄：1《. 遠東古物博物館通訊》，1937年第9期，斯德哥爾摩，第1-117頁，第7頁，編號163 ,“ 中國青銅器的新研究”，B.Karlgren。

　　2.《中國藝術(shù): 青銅器、玉器、雕塑、陶瓷》，D.Lion-Goldschmidt 、Jean-Claude Moreau-Gobard，紐約，1966 年，第48 頁，編號20. (1980年修訂本)。

　　3.《殷周青銅器概論》，林巳奈夫著，第1 卷( 版)，東京，1984 年，第65 頁，編號48。

　　4.《阿瑟·姆·賽克勒所藏西周青銅禮器》，第二卷，阿瑟·姆·賽克勒基金會，華盛頓特區(qū)，1990 年，第312-15 頁，編號25。

　　此鬲方唇口，束頸，上置雙立耳，分檔袋形腹，下承三柱足。腹部飾三組浮雕狀大饕餮紋，雙眼圓睜，雙角高聳，展示出兇猛威嚴之態(tài)。內(nèi)壁鑄銘四字：“內(nèi)（芮）史作鬲”，可譯為“芮國史官鑄造此鬲”。造型特殊、罕見，端凝大氣，是西周青銅器杰出之作。

　　“芮”是中國古代兩周時期眾多諸侯國之一，公元前七世紀，因秦國的一場征伐，芮國由此湮滅于歲月長河之中。2005 年至2012 年陜西省韓城梁帶村及其附近地區(qū)發(fā)現(xiàn)兩周時期的大型貴族墓葬群，經(jīng)陜西省考古研究院等機構(gòu)一系列考古勘探與發(fā)掘，確認了梁帶村一帶為周代芮國墓葬遺址，自此揭開了芮國歷史的神秘面紗，極為難得的是梁帶村墓葬大部分未遭人為盜擾，出土諸多芮國的青銅器、金器、玉器、象牙器、漆木器等隨葬品，蔚為壯觀，載于《金玉華年—陜西韓城出土周代芮國文物珍品》，2012 年，上海博物館、陜西省考古研究所主編，由此可推測自西周早期芮氏貴族就在此地區(qū)活動。

　　▍★ 清宮舊藏舊端石飛黃硯

　　長: 15 cm

　　估價：1,500,000-2,000,000

　　成交價：2,300,000

　　來源：1.乾隆帝愛新覺羅弘歷收藏；

　　2.乾隆40年至乾隆46年之間賜于皇十五子愛新覺羅顒琰；

　　3.嘉慶帝愛新覺羅顒琰收藏；

　　4.徐展堂收藏；

　　5.徐氏藝術(shù)館收藏。

　　著錄：1.《欽定西清硯譜》卷十九，第23-36頁，于敏中、梁國治、王杰、董誥等編撰，門應(yīng)兆繪圖，嵇承恂書硯銘及繪璽印，乾隆43年編定，乾隆46年校對完成。

　　2.弘歷《御制文集·二集·卷四十·舊端石飛黃硯銘》，《清高宗（乾?。┯圃娢娜返谑畠?，第837頁，中國人民大學(xué)出版社，1993年。

　　詳細點評附：《新發(fā)現(xiàn)的西清硯譜著錄硯與乾隆傳位的新線索》

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