時間:2019/4/16 14:55:18 來源:西泠拍賣
西泠網(wǎng)拍 ·四月大拍 當(dāng)代大師手繪瓷器專場
當(dāng)代架上繪畫名家 手繪瓷器 罕見少有
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“繪畫載體的演變在當(dāng)下早已不足為奇,
優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家早已不再為繪畫的媒介和載體的單一形式所束縛。
從參與的藝術(shù)家來看,
大都是習(xí)慣于二維平面的直觀表達(dá)、并從事架上繪畫的畫家?!?/P>
——周春芽
繪畫是心靈的拷問,與孤獨(dú)為伴。畫家們經(jīng)年累月與畫布、顏料打交道,手指染遍了色彩。而手繪瓷器,比起畫布上大寫的、完完全全是主體的畫作,擁有更為明確的「器物」來作為媒介。
01. 龐 茂 琨
龐茂琨,1963年生于重慶。
1985年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系。1988年獲碩士學(xué)位并留校任教?,F(xiàn)任四川美術(shù)學(xué)院院長、重慶美術(shù)家協(xié)會副主席,重慶畫院院長,中國美術(shù)家協(xié)會理事,中國油畫學(xué)會理事,中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝委會委員。享受國務(wù)院政府津貼。曾在北京、香港、臺灣等地多次舉辦個展。作品曾獲“重慶首屆油畫展”優(yōu)秀作品獎、“第九屆全國美展”銅獎。
在躁動的時代氣息影響下,人們借由有意或無意的選擇將「古典主義」推向了邊緣,架上藝術(shù)也在這種不可抗力下滑向了公眾群體的視野之外。
談起龐茂琨的作品特點,一定會落足在對「人」的關(guān)注上。說到底,這是他對古典情懷的堅持。
優(yōu)美的輪廓,光影的變幻,莊嚴(yán)中流動著哀愁......構(gòu)成了龐茂琨對女人體的勾勒和情感投射的主要底色。
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龐茂琨(b.1963)人體
瓷 手繪
鈐?。糊?/P>
高:38.5cm 通徑:23cm
人體畫是肖像畫的一種,如果從遙遠(yuǎn)的希臘文明開始算起,對人類身軀之美的贊頌已有2000余年的發(fā)展歷史。
然而,對至美至純的人體的藝術(shù)萌芽,在中國經(jīng)歷了漫長時光才等到開花。
1917年,上海美專因用人體模特、展出人體模特素描而引起了全國的廣泛爭議;1988年,中國大陸在國家美術(shù)館舉行了《中國首次油畫大展》,人體藝術(shù)才在以保守著稱的文明古國取得了光明正大的一席之地。
時間回到現(xiàn)代。龐茂琨的畫作脫胎于古典主義的軀殼,吸納了愈演愈盛的消費(fèi)主義的時代碎片。裸露而不色情,這是古典主義的法門;唯美中帶有荒誕與哀傷,這是對現(xiàn)代生活的審視。
有藝術(shù)評論撰稿人這樣說道——龐茂琨是個決心在庸俗文化中保持莊嚴(yán)的畫家。
無論這個評價是否準(zhǔn)確,他作為一位“出色的當(dāng)代架上藝術(shù)家”是毋庸置疑的。
02. 薛 松
薛松,1965年生于安徽碭山。
上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系。1989年參加第二屆上海青年美術(shù)大展。1992年在英國大使館舉辦個展。1993年參加第四屆上海青年美展以及中國油畫雙年展。1994年參加架上圖像展。1996年在上海美術(shù)館舉辦薛松個人畫展。1997年分別在德國和香港舉辦薛松作品展。1998年參加“東—亞洲前衛(wèi)藝術(shù)展”。1999年在倫敦舉辦薛松作品展。2000年參加上海藝術(shù)博覽會,并在上海香格納畫廊舉辦“站在巨人的肩膀上”薛松新作品展。2001年在倫敦和香港分別舉辦個展。2002年在上海香格納畫廊舉辦名為“不搭界—薛松2002”個展,2011年在上海美術(shù)館舉辦“穿越歷史與時尚”1988-2011回顧展。
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薛松(b.1965)與蒙德里安對話
瓷 手繪
簽名:薛松 2012
高:40cm 通徑:20cm
在薛松的一系列創(chuàng)作中,為人所熟知的意象是「火」。
薛松經(jīng)歷過兩次火災(zāi),這段經(jīng)歷如同嵌在了他的創(chuàng)作基因譜中。利用火燒的紙片,將畫冊、雜志等印刷品重新塑造、拼貼,自然風(fēng)景中,時間的維度不再確切。
除卻「火」,薛松另一個早露端倪的興趣方向則是「與大師對話」系列。
幾何抽象畫派先驅(qū)皮特 · 科內(nèi)利斯 · 蒙德里安,他的「以幾何圖形為基本元素」的繪畫風(fēng)格,對后代的建筑、設(shè)計產(chǎn)生了巨大影響。
「與蒙德里安對話」,不失為一次交纏著尊敬與戲謔的致敬和創(chuàng)新經(jīng)歷。
薛松沒有推翻什么,也沒有試圖過分宣揚(yáng)什么。他以一種微妙而舒服的平衡,使蒙德里安的幾何精髓與中國傳統(tǒng)文化的意象達(dá)成了真正的「對話」。
西泠網(wǎng)拍·四月拍品 作者簽名
2000年,薛松曾在上海香格納畫廊舉辦了「站在巨人的肩膀上」作品展。
他的架上繪畫世界,是火焰與山水組成的,間或響起與巨人們交談的聲音。
03. 河 南“二 段”
段正渠(左),1958生于河南偃師。1977年考入河南省戲曲學(xué)校學(xué)習(xí)舞臺美術(shù),1983畢業(yè)于廣州美院油畫系。中國美術(shù)家協(xié)會會員,中國國家畫院研究員,北京市美術(shù)家協(xié)會理事,首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。
段建偉(右),1961年生于河南許昌。1981年畢業(yè)于河南大學(xué)(原開封師范學(xué)院藝術(shù)系)。1982年分配到三門峽河南第二印染廠圖案室工作。1983年借調(diào)到出版社。1991年調(diào)入文心出版社任美術(shù)編輯。2002三月調(diào)入北方工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院任教。
1991年,中央美術(shù)學(xué)院畫廊舉辦了「段正渠 · 段建偉油畫展」,兩人作品清新而不矯飾的別樣風(fēng)格將「新鄉(xiāng)土」帶入了眾人眼前。
「河南“二段”」的稱呼一直叫到了今天。
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段建偉(b.1961)十日談
瓷 手繪
簽名:DUAN
鈐?。菏照劊ㄖ欤?/P>
高:40cm 通徑:16cm
「“二段”」的風(fēng)格區(qū)別于刻意追求鄉(xiāng)土的畫作,段正渠的風(fēng)格熱烈、浪漫、真摯,段建偉的風(fēng)格則是淳厚、自然、大巧若拙。
段建偉與段正渠的相識是在1984年。他在鄭州出版社工作,段正渠則剛離開廣州美院回到河南。
河南是內(nèi)陸省份,環(huán)境相對封閉。當(dāng)時的廣州已經(jīng)處于開放的最前沿,各種活躍的藝術(shù)思潮涌動著。與積極參研各種討論會的段正渠的交流,給段建偉的觀念帶來了極大的震撼。
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段正渠(b.1958)無題
瓷 手繪
2011年作
簽名:DUAN 2011
高:27cm 通徑:28cm
不稼不穡,胡取禾三百廛兮?
《詩經(jīng)》所記敘的時代風(fēng)貌是河南本土百姓千百年來的真實生活。歲歲農(nóng)耕,在播種、收割、困苦和興盛的輪轉(zhuǎn)中,生活本身的面貌被放大。
于是「鄉(xiāng)土」二字在「“二段”」的眼中,誕生了尋常旁人所不能領(lǐng)會的意義。
這樣的地緣文化,成為了「“二段”」創(chuàng)作的源泉。同時,他們的創(chuàng)作也大大拓展了對這片土地的解讀空間。
04. 羅 荃 木
羅荃木 1965年生于江蘇南通。1990年畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)系,職業(yè)藝術(shù)家。2001年舉辦“New Graphic”羅荃木個展。曾參加“首屆中國國際畫廊博覽會”北京;1997年“中國當(dāng)代藝術(shù)作品邀請展”香港國際會展中心;“當(dāng)代藝術(shù)國際交流展”等重要展覽。
「養(yǎng)蜂人」是羅荃木最具代表性的系列創(chuàng)作。
在他工作室的旁邊有一處樹林,每年都會有人來養(yǎng)蜂。羅荃木很感興趣,便常常去看。時間久了,他產(chǎn)生了“可以將這種對應(yīng)的行為轉(zhuǎn)化成畫面”的想法。
羅荃木一直關(guān)注著城市空隙中的自然風(fēng)貌。
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羅荃木(b.1965)養(yǎng)蜂人
瓷 手繪
2012年作
簽名:荃木 2012
高:37cm 通徑:21cm
他希望人們能夠從車水馬龍中偶爾將視線聚焦在大環(huán)境的人與人、人與自然的關(guān)系。
羅荃木所構(gòu)建出的自然,是與現(xiàn)實有著距離的、微微帶有疏離感的自然,清寂、輕靈,回歸了本真。
他的作品,是一扇為我們打開的窗。透過窗子,是靜謐的樹林、花草與林中的養(yǎng)蜂人。
「當(dāng)代大師手繪瓷器專場」
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▲蒼鑫(b.1967)碩果
瓷 手繪
2012年作
簽名:蒼鑫 Cang xin 2012.3.29
高:35cm 通徑:13cm
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豈夢光(b.1963)佛
瓷 手繪
簽名:夢光
高:45cm 通徑:18cm
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