時(shí)間:2019/3/26 20:42:30 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
2019年春季,保利香港將持續(xù)以多元化的角度引領(lǐng)藝術(shù)市場(chǎng)走向,為藏家?guī)斫?jīng)精挑細(xì)選的各門類藝術(shù)佳作。劉韡的繪畫作品最為直觀的感受就是構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)與色彩的和諧,今次上拍的《場(chǎng)域》中充滿了多層次的復(fù)雜性,之所以能夠有如此觀感其本質(zhì)就是藝術(shù)家心中難以用語言所表達(dá)出的秩序之美。王光樂的《090906》創(chuàng)作以禪宗為脈絡(luò),將“修禪”與“悟道”糅合以達(dá)到作品的內(nèi)在統(tǒng)一。在最終作品的呈現(xiàn)上,并未落入過去西方抽象藝術(shù)中“有意味的形式”,他的畫面剔除了敘事性與感情色彩,簡(jiǎn)單而純粹。蘇笑柏的《云夢(mèng)》呈現(xiàn)的是非敘事性的、同時(shí)也是是媒材本身的力量與肌理,因此作品是純粹視覺性與精神性的,大漆作為一種古老的顏料,在藝術(shù)家的筆下成為一種媒介─連接觀者走進(jìn)藝術(shù)家抽象表達(dá)的背后是一種蒼茫無盡的東方意涵。丁乙數(shù)十年對(duì)于“十”的研究,《十示 2008-15》以其最原始的繪畫語匯,伴隨文明發(fā)展與時(shí)間的推移,關(guān)注時(shí)代變遷對(duì)社會(huì)環(huán)境的影響,作品隱含社會(huì)發(fā)展中的文化形態(tài)不同面貌的進(jìn)程。
劉韡
“藝術(shù)最重要的是自由,即觀看、解釋和理解的自由?!?
— 劉韡
Lot 121 劉韡《場(chǎng)域》2009 年作
油彩 畫布 180.3 x 442.2 cm.
估價(jià):HK$ 2,800,000 - 3,600,000
來源
法國(guó) 巴黎 Hussenot畫廊
蓋伊·尤倫斯和米莉恩?尤倫斯收藏
蘇富比 香港 2016年4月4日 編號(hào)767
現(xiàn)藏者購(gòu)自上述拍賣
展覽
2009年10月10日-11月12日“被遺忘的經(jīng)驗(yàn)”Hussenot 畫廊 巴黎 法國(guó)
創(chuàng)作于2009年的《場(chǎng)域》是劉韡創(chuàng)作中較為少見的帶有抽象氣息的具象作品,藝術(shù)家曾解釋《場(chǎng)域》屬于“天安門”系列作品,但相較于《天安門》中明確的地點(diǎn)描述,《場(chǎng)域》除了相同的路燈外跳脫了建筑物與場(chǎng)景的描述,4.4米寬的畫面簡(jiǎn)潔,色彩豐富,構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)有序,顯得冷靜而抽離。樹叢、路燈與天空反差強(qiáng)烈,藝術(shù)家將光影及景深抽離成色塊與線條,非常利落且理智,同時(shí)極富動(dòng)感。畫中對(duì)天空的描寫尤為精彩,紅色的天空應(yīng)出層次非常豐富的光影,使得畫面整體的時(shí)間感呼之欲出。藝術(shù)家取材于生活中常見的風(fēng)景,卻是經(jīng)過計(jì)算機(jī)精確的設(shè)計(jì)制作出圖像,而后根據(jù)放大而產(chǎn)生的新的像素來重新調(diào)整排列,描繪出抽離的幾何色塊,這使得人們面對(duì)畫中似曾相識(shí)的場(chǎng)景,卻給人感覺難以分辨虛擬與現(xiàn)實(shí),且有一種遙遠(yuǎn)的陌生感。
Lot 122劉韡《三明治 No. 6》 2014 年作 油彩 畫布
180 x 220 cm 估價(jià):HK$ 1,800,000 - 2,600,000
展覽
2015年1月11日-2月1日“制新一處—居然?丹蒙首屆當(dāng)代藝術(shù)新年展”居然頂層設(shè)計(jì)中心 北京 中國(guó)
《三明治No.6》創(chuàng)作于2014年,畫面由無數(shù)的縱向直線與層層疊疊的顏色構(gòu)成。看起來象是經(jīng)過數(shù)碼化的縱向線條在畫布排開,形成復(fù)雜且有秩序的結(jié)構(gòu);不同飽和度的顏色橫向延伸,顏色的排列非常緊密,沒有絲毫空隙的一層壓向一層,如三明治一般,看似簡(jiǎn)單明了,卻自成系統(tǒng)。整張畫面看起來如同是影片的時(shí)間軸被縮小成的每一幀,當(dāng)藝術(shù)家選擇抽離了具體內(nèi)容,只留下物化的形式,則“美”的本身也因形式而產(chǎn)生新的意涵。藝術(shù)家透過“三明治”的隱喻折射出了社會(huì)現(xiàn)實(shí),同時(shí)又給出了他心中的解決方案,那就是—秩序,作品中所呈現(xiàn)的秩序感是他對(duì)這個(gè)社會(huì)的憧憬與希冀。
王光樂
“…也就是說,內(nèi)容變得不重要了,所有的這些空間、內(nèi)容、時(shí)間都會(huì)過去的,只有這個(gè)過程最有意思也最重要… ”
— 王光樂
Lot 120王光樂《090906》 2009 年作
壓克力 畫布 280 x 180.3 cm
估價(jià):HK$ 2,500,000 - 3,500,000
來源
保利 香港 2015年4月6日 編號(hào)249
現(xiàn)藏者購(gòu)自上述拍賣
2006年,王光樂從“壽漆”系列衍生出更極簡(jiǎn)、更冷峻的“無題”系列。藝術(shù)家以一種儀式感的自律以一天兩次的頻率,遵從外輪廓逐漸縮小的規(guī)律,在畫布上施加顏料,最終呈現(xiàn)矩形結(jié)構(gòu)由外到內(nèi)縮減,色調(diào)卻逐漸變深的形態(tài)。畫面既有因顏料越來越厚帶來的結(jié)構(gòu)上雕塑般的由下自上的立體感,同時(shí)兼具色彩過渡帶來的由外而內(nèi)的空間縱深感。他以完成時(shí)的年月日直接命名每件畫作,彷彿是對(duì)最終成果的一種宣言式的總結(jié),這也是藝術(shù)家秉承自己觀念性創(chuàng)作核心思想的最佳佐證?!?90906》中,畫布之內(nèi)的空間由外緣的白漸漸過渡到紅,直至最中心深不見底的暗紅,遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去,好似一團(tuán)向外發(fā)散、沒有邊界的光暈,走近時(shí),大到彷彿要將人吞噬的畫面似乎具有了一種神奇的力量,如同正在邁入美國(guó)抽象表現(xiàn)主義大師羅斯科所打造的教堂與場(chǎng)域,正在邀請(qǐng)觀者一同深入探索這個(gè)未知的無盡空間。雖然難以看到任何直接的“光”的痕跡,時(shí)間卻是王光樂創(chuàng)作不變的主線,他用越來越純粹具體的圖像語匯暗示時(shí)間緩緩的流逝。在這毫無雜質(zhì)的美中,人們彷彿能感受到時(shí)間延綿不絕的力量。
Lot 119王光樂《光?影?手》約 2002 年作
油彩 畫布 88.5 x 124 cm估價(jià):HK$ 650,000 - 850,000
來源
亞洲 私人收藏
保利 香港 2015年4月6日 編號(hào)248
現(xiàn)藏者購(gòu)自上述拍賣
《光?影?手》從上部俯視的第一角度描繪了光透過窗欄而形成的規(guī)律斑點(diǎn),均勻的鋪灑在站在藤椅上的藝術(shù)家的雙腳與一只手上。這個(gè)瞬間的原型來自于王光樂在工作室時(shí)無心拍下的一張照片,半年后,他用顏料將這個(gè)意外卻又浪漫的一刻再現(xiàn)于畫面之上。畫面中,手與腳的對(duì)話充滿儀式感,時(shí)間、空間與光都在瞬間被定格。敘事性和抒情性,空間與時(shí)間,光與物(藝術(shù)家的手腳)一同成為主角,但藤椅已被光斑幾近消解,背景單純得幾乎只剩下光,藝術(shù)家的手和腳也被光斑模糊了邊界。物的隱退,“無”的境界,更彰顯神秘性,強(qiáng)烈的精神內(nèi)核,及王光樂對(duì)精神性一以貫之的追求。《光?影?手》是王光樂創(chuàng)作風(fēng)格上承上啟下的轉(zhuǎn)折之作,同年他已開始“水磨石”系列的創(chuàng)作,作為一個(gè)階段的結(jié)束,《光?影?手》有著極為重要的代表意義。
蘇笑柏
“禹做祭器,黑漆其外而朱畫其內(nèi)。”
—《韓非子》
Lot 184 蘇笑柏《云夢(mèng)》2006 年作 油漆 大漆 麻布 木板
192.8 x 170 cm 估價(jià):HK$ 1,000,000 - 1,500,000
來源
天衡 上海 2014年12月31日 編號(hào)577
現(xiàn)藏者購(gòu)自上述拍賣
出版
《蘇笑柏》大未來林舍畫廊 臺(tái)北 臺(tái)灣 2011年(圖版,第13頁)
《云夢(mèng)》以大面積的紅色與墨黑色為底,畫面之中透著一種古樸深邃的美感,油漆的疊加與裂變所產(chǎn)生的肌理與層次感,以及作為過渡色的朱紅形成了既分裂又融匯的對(duì)比,畫作背后的精神張力呼之欲出。藝術(shù)家在深沉的色調(diào)之上覆蓋以小面積的白色色塊,如果說紅色與黑色的厚重代表著蒼茫扎實(shí)的土地,那這些白色則為一縷云煙,輕盈縹緲。整張畫面剛?cè)岵?jì),藝術(shù)家對(duì)大漆這種古老媒材的運(yùn)用,使得它發(fā)揮出了獨(dú)有滄桑古樸的美感?!对茐?mèng)》跨越東西方文化,融蘇笑柏的人生感悟于畫布之上,他在技術(shù)上利用大漆在色彩與透明度上的特性,進(jìn)一步探索媒材與繪畫之間的關(guān)系,也因此賦予了這個(gè)媒材全新的呈現(xiàn)方式。
Lot 183 《考工81》 2008 年作 油彩 大漆 麻布 瓦片
49.5 x 24 cm 估價(jià):HK$ 80,000 - 120,000
出版
《蘇笑柏》大未來林舍畫廊 臺(tái)北 臺(tái)灣 2011年(圖版,第59頁)
附臺(tái)灣 臺(tái)北 大未來林舍畫廊開立之藝術(shù)家親簽原作保證書
《考工81》中,藝術(shù)家致力于尋找純粹至誠(chéng)的畫面空間,他舍棄了傳統(tǒng)意義上的描繪,而是專心于營(yíng)造一個(gè)簡(jiǎn)潔、純凈同時(shí)又富有變化的畫面,畫面以黑色與紅色的大色塊作為呈現(xiàn)方式,雖不見任何物像,但顏色與形式的純粹美學(xué)卻能引發(fā)觀者直接的審美感受。
丁乙
“從符號(hào)的單一性上,我是一個(gè)極簡(jiǎn)主義藝術(shù)家;但是從創(chuàng)作的深度和創(chuàng)作所投入的時(shí)間,我完全不是一個(gè)極簡(jiǎn)主義的藝術(shù)家,所有的作品都是經(jīng)歷漫長(zhǎng)的過程和漫長(zhǎng)的考驗(yàn),沒有辦法簡(jiǎn),唯一的簡(jiǎn)只是思想的簡(jiǎn)。”
— 丁乙
Lot 117 丁乙《十示 2008-15》 2008 年作 蠟筆 炭筆 畫布
120 x 100 cm. 估價(jià):HK$ 800,000 - 1,200,000
來源
亞洲 私人收藏
創(chuàng)作于2008年的《十示 2008-15》熒光色系的重復(fù)“十示”展現(xiàn)上海旺盛的生命活力,從“十”衍生出“米”甚至是帶有方框“米”,更豐富的符號(hào)書寫,使丁乙畫面更具有層次性。丁乙運(yùn)用色彩的深淺變化作為對(duì)空間密度的探索,畫面以中心向四周發(fā)散的區(qū)塊性深色布局,暗示上海非單一核心發(fā)展,而是多處共榮的城市現(xiàn)況,同時(shí)丁乙采用一種俯瞰的視角呈現(xiàn)不受限定的透視效果,隱喻日新月異的都市化進(jìn)程,使得畫面具有某種宏觀的敘事特性。
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