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趙無極《山村》油畫畫布 73x92cm 1954年作 2019香港蘇富比春拍 估價：1500萬-2500萬港元

　　[香港蘇富比]現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣

　　去年，趙無極的三連作《1985年10月6日》在香港超5億成交，打破了亞洲油畫拍賣的天花板，一時鬧得沸沸揚(yáng)揚(yáng)。對于如此高價，有喝彩、有質(zhì)疑，還有一種聲音認(rèn)為這件作品能拍出這般天價，只因尺寸夠大，若要論藝術(shù)價值，仍是“甲骨文時期”（1954-1959）和“狂草時期”（1960-1972）兩個黃金時代的作品價值更高。

　　或許市場也在有意回應(yīng)這種聲音，在即將開始的香港春拍中，蘇富比便上拍5件創(chuàng)作于1954至1965年的趙無極大作，其中多數(shù)是秘藏近半個世紀(jì)從未露面的生貨，引發(fā)市場關(guān)注。在趙無極60余年的藝術(shù)生涯中，伴隨其藝術(shù)理念的發(fā)展和生活境遇的變遷，他的藝術(shù)始終在不斷變化，并獨(dú)具特色，但為何只有“甲骨文”和“狂草”時期最得博物館和藏家青睞？為此，我們梳理了十個關(guān)鍵詞，試圖更清晰地剖析這段趙無極“黃金時代”的來龍去脈。

　　1、由具象到意象

　　1954年，趙無極的創(chuàng)作進(jìn)入了一個決定性的轉(zhuǎn)折。此時的他，已不滿足于僅僅用簡化的線條勾勒對自然景物的觀察。具像的靜物畫、風(fēng)景畫、充滿童趣的詩性空間，那些克利（Paul Klee）曾帶給他的啟發(fā)，已逐漸變成一種束縛；他想掙脫，想去探險，想在繪畫上超越過去的自己，并創(chuàng)造一種不受題材限制的語言。

　　如趙無極所說：“靜物、花和動物已經(jīng)消失，我用符號，那是一些想象的東西掉入了單色的背景中，在嘗試探索，然后，慢慢地，畫中的符號成了形體，背景則成空間，我的畫開始動了起來，活了起來?！?

　　他開始重新回望他出身的中國，在東方豐厚的傳統(tǒng)文化、漢朝的拓片、書法、象形、甲骨文字、鐘鼎文、水墨畫所傳承的美學(xué)中取得了靈感，企圖建立一種極為個人化、特殊的書寫與創(chuàng)作表達(dá)系統(tǒng)。在1954年，他畫下了《風(fēng)》。這件作品被視為趙無極第一件抽象畫，在那蒼茫、幾近單色的黑灰空間中，過往具象的描寫已完全消失，取而代之的是一連串流泄而相連的符號。

　　2、甲骨文的由來

　　甲骨文早在三千年前已出現(xiàn)，是中國文字之原型，人類歷史上最早的文字紀(jì)錄。中國古代君王在發(fā)動征戰(zhàn)或作重大決議之前，必定請示神明，在獸骨或龜甲之上刻劃神諭，并在青銅重器銘鑄政令。

　　裸井尊，商代，殷墟時期

　　民國之初，收藏金石甲骨的風(fēng)氣蔚然盛行，趙無極的父親、銀行家趙漢生先生，便是最早的甲骨收藏家之一，趙無極自小受父親熏陶，對古代文物產(chǎn)生濃厚興趣。1950年代，趙無極遠(yuǎn)赴巴黎發(fā)展，趙漢生也在法國發(fā)表專著《漢拓》，向西方介紹此中國古代遺珍，更將之融入創(chuàng)作，開啟步入抽象的“甲骨文時期”（1954至1959年）。

　　3、“甲骨文”的影響力

　　在進(jìn)入“甲骨文時期”的創(chuàng)作后，趙無極一改以往的沉郁和極簡，用色變得更加大膽，加入了了許多鮮艷、明亮的色彩，他對于色彩與光線的掌握盡顯大師器度，細(xì)膩的筆法刻畫出漂浮在如夢似幻的意境中的甲骨文符號，彷佛一段可窺見過去與未來的預(yù)言。

　　趙無極《無題》油畫畫布 114.3x162.6cm 1958年作 2019香港蘇富比春拍 估價：6000萬-8000萬港元

　　趙無極的“甲骨文時期”作品在戰(zhàn)后抽象藝術(shù)巔峰的1950年代，成為東亞高古藝術(shù)與歐美戰(zhàn)后藝術(shù)交融的典范。歐美最重要博物館收藏趙無極作品，無論是蓬皮度藝術(shù)中心、古根海姆美術(shù)館、斯圖加特藝術(shù)館、卡耐基藝術(shù)博物館、魁北克國立美術(shù)館、沃克藝術(shù)中心、哈佛大學(xué)藝術(shù)博物館、芝加哥藝術(shù)學(xué)院、底特律藝術(shù)學(xué)院等等，均以“甲骨文時期”為主軸，足見學(xué)術(shù)界之高度認(rèn)同。

　　4、舊愛與新歡

　　1950年代中后期，趙無極憑藉“甲骨文系列”在國際藝壇上初露光芒，成功走進(jìn)全球戰(zhàn)后抽象熱潮的核心。但在1957年初，與第一任妻子謝景蘭的婚姻破裂，使她煩悶痛苦，無法創(chuàng)作，于是他離開巴黎，與彼埃．蘇拉吉結(jié)伴踏上長達(dá)一年的旅行，先后游歷紐約、日本和香港。

　　趙無極與第二任妻子陳美琴

　　此番行程，不僅使趙無極親身感受戰(zhàn)后藝術(shù)新浪潮，更讓他于1958年秋在香港邂逅第二任妻子陳美琴，二人閃電結(jié)婚，種種嶄新經(jīng)歷令他思如泉涌，重新回到歐洲后，這段新感情帶來的激蕩和澎湃，成為他藝術(shù)第二度轉(zhuǎn)變的情感契機(jī)。

　　5、紐約之變

　　1957年，趙無極首次來到紐約，與推動抽象繪畫不遺余力的庫茲畫廊主人山姆．庫茲建立友誼。兩年后，庫茲畫廊為趙無極舉行首次紐約個展，使趙無極結(jié)交了當(dāng)時美國最重要的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家與收藏家，這不僅讓他在美國的影響力迅速擴(kuò)展，更培養(yǎng)出他創(chuàng)作大畫之激情。

　　1960年代趙無極創(chuàng)作了很多大尺幅畫作

　　正如趙無極在自傳中提到的：“（庫茲）習(xí)慣美國畫家作的大畫，買了也賣了不少我這個時期的畫，我在食髓知味之余，有一段時期，甚至瞧不起小畫?！弊?959年庫茲畫廊開始每年為趙無極在全球舉行個展后，藝術(shù)家也開始有意識地專注創(chuàng)作120號畫布，此種畫布長達(dá)195公分，是常規(guī)畫布的最大尺幅，成為“狂草時期”（1960-1972年）巨作之標(biāo)志。由于巨幅作品創(chuàng)作不易，狂草時期的120號油畫亦為數(shù)不多，過去30年來，國際拍場出現(xiàn)者不過20余幅，每有釋出，必定引起激烈競爭，并強(qiáng)勢成交。

　　6、抽象表現(xiàn)主義的影響

　　1950年代末，正是美國抽象表現(xiàn)主義聲勢到達(dá)巔峰的時期，不僅紐約取代巴黎成為全球藝術(shù)的中心，其藝術(shù)風(fēng)格也對在歐洲的藝術(shù)家造成重要的影響，其中也包括趙無極。他在1958年返回巴黎后便立即展開藝術(shù)風(fēng)格上的巨大的轉(zhuǎn)變。自1959年開始，趙無極不再為畫作命名，更致力于純粹的抽象表現(xiàn)——明確的主題會以先入為主的想法限制創(chuàng)作與觀者對作品的思考。此時他醞釀出新的能量，融入豪邁奔放的筆觸與大量的厚涂畫法，并且表現(xiàn)出強(qiáng)勁有力的銳利動勢。

　　趙無極《17.12.60》油畫畫布 160.5x130cm 1960年作 2019香港蘇富比春拍 估價：4000萬-6000萬港元

　　馬克·羅斯科《無題》1960年作 油彩畫布 175.26 x 127.33公分 2019紐約蘇富比春拍 估價：3500萬-5000萬美元

　　通過“狂草時期”之初作品，不難發(fā)現(xiàn)這種影響。例如趙無極1960年的作品《17.12.60》，其基本結(jié)構(gòu)便與羅斯科的作品遙相呼應(yīng)，兩者都運(yùn)用相似的畫面分割，卻塑造出截然不同的抽象空間，此外趙無極的作品還顯示出巴尼特·紐曼以及克里福特·斯蒂爾等藝術(shù)家的影響。不過不同于戰(zhàn)后紐約藝術(shù)家在創(chuàng)作觀念與話語權(quán)兩方面的野心，趙無極真正關(guān)注的仍是繪畫語言本身。藉中國文化底蘊(yùn)的奧援，趙以兼具速度、能量與時間性的書寫線條在抽象平面上開創(chuàng)深度，并挪用中國水墨的虛實(shí)疏密，融入西方繪畫的光影明暗。

　　7、超越符號

　　在新的動機(jī)、方法和外部條件的激勵下，趙無極的創(chuàng)作在1960年代初逐漸不再依賴符號形體，從客觀的物象走向主觀的心象，將自然的本質(zhì)及能量轉(zhuǎn)化為充滿無限可能組合的色彩關(guān)系，進(jìn)入真正意義上的“狂草時期”。

　　趙無極說：“這是我繪畫一個階段的結(jié)束，或更正確的說，是一個不可逆轉(zhuǎn)的新階段的開始：我要畫看不見的東西：生命之氣、風(fēng)、動力、形體的生命、色彩的開展與融合?！?/P>

　　趙無極《19.01.61》油畫畫布 113.6x161.9cm 1961年作 2019年香港蘇富比春拍 估價：6000萬-8000萬港元

　　在自傳中他還提到，他發(fā)現(xiàn)“符號和色彩間不必有界限”，因色彩是有生命的，關(guān)鍵在于如何藉由色彩之間的結(jié)合來表達(dá)“空間深度”及“動感”，引發(fā)視覺與心靈感受；這不僅讓他得以擺脫具象法則的限制，更使他筆下的抽象色彩表現(xiàn)蘊(yùn)含想象與深度，散發(fā)出超越物質(zhì)的生命力與有機(jī)氛圍。

　　此時期，他舍棄了50年代初期常用的圓筆，改以扁筆、寬版的排筆、畫刀為工具，筆法更加奔放、自信，色彩趨向厚實(shí)。而在色光的開展與融合、線條的揮舞與奔騰間，其自小耳濡目染、熟習(xí)的老莊哲學(xué)、中國的書法美學(xué)、畫家獨(dú)鐘宋元山水畫里的景致與空間構(gòu)成一一被招喚出來，自然地融入于西方濃稠厚實(shí)的油畫媒材與表達(dá)之上。“狂草”每每直入人心予人壯美的感受。畫作不僅是藝術(shù)的創(chuàng)造，更是他精神與心的燦亮結(jié)晶。

　　8、與畫面搏斗

　　趙無極認(rèn)為：“繪畫是畫布與我之間的一場斗爭，一場體能角力。面對大幅作品時尤甚，它們?nèi)菁{更多全身運(yùn)動，需要名副其實(shí)的奮勇向前。畫家必須全身投入?！?

　　“狂草時期”作品普遍尺幅宏大、構(gòu)圖緊湊而力量賁張，其標(biāo)志性的中軸式結(jié)構(gòu)貫徹了整整十多年的創(chuàng)作歲月，然而在色彩運(yùn)用方面，則當(dāng)數(shù)1963至1966年初的三、四年間最為鮮明大膽，尤其是對于藍(lán)色以及明黃色調(diào)的運(yùn)用，更顯藝術(shù)家對于抽象語言的完美掌握，發(fā)揮狂草抽象的最大能量。

　　趙無極《15.02.65》油畫畫布 97x195cm 1965年作 2019年香港蘇富比春拍 估價：7000萬-1億港元

　　而在這段時期，趙無極始終在苦心經(jīng)營一種將狂草結(jié)構(gòu)的感染力發(fā)揮得淋漓盡致構(gòu)圖，即是以橫向的畫幅結(jié)合破空而出的書法線條，形成廣闊無垠的宇宙風(fēng)景的模式。從1963年起，趙無極便有多件該類型作品，一直到1966年他才覺得有足夠把握，并把這種構(gòu)圖畫在了“狂草時期”唯一的三聯(lián)屏《01.04.66》上。

　　畫面以迅疾膨湃的狂草墨線從左右兩邊進(jìn)入畫面、并交擊于中央，引發(fā)強(qiáng)大的力量沖突；此種磊落分明的下筆與用色，彰顯了趙無極此時的強(qiáng)大意志與清晰思路，身心與技法融通無礙；1966年之后，趙無極的狂草作品少有如此完美結(jié)合的橫幅作品。

　　9、中西結(jié)合

　　趙無極非凡成就的關(guān)鍵在于他將中西經(jīng)典繪畫元素智能的結(jié)合。美國紐約大學(xué)中國藝術(shù)史學(xué)家喬迅（Jonathan Hay）曾說趙無極的畫中有著“西方油畫傳統(tǒng)對于色彩的表現(xiàn)，但通常會因?yàn)閱酒鹚庀蟮暮谏@復(fù)雜豐富，原生的筆觸透過中國毛筆筆尖的美學(xué)痕跡的調(diào)和而顯柔和?！比绱说膭?chuàng)作方式使原屬西方藝術(shù)的鮮艷色彩及戲劇性的動勢與中國特有的傳統(tǒng)水墨中的意境相結(jié)合，經(jīng)由強(qiáng)烈且細(xì)膩的表現(xiàn)融入層層堆棧的構(gòu)圖與二元相對的黑與白之中。

　　2018年趙無極《1985年10月6日》以5.1億港元成交，刷新了亞洲油畫拍賣紀(jì)錄

　　10、全球追捧

　　在60余年的創(chuàng)作生涯中，趙無極的藝術(shù)歷經(jīng)多次轉(zhuǎn)變，但從學(xué)術(shù)和市場角度來看，“甲骨文時期”和“狂草時期”作品仍然占據(jù)著不可動搖的地位。目前趙無極作品成交價前十的作品中，9件創(chuàng)作于1955至1965年間。而在全球超過20個國家的150多個公立機(jī)構(gòu)對趙無極作品的收藏序列中，這兩個時期的作品也占據(jù)著絕對的比重。

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