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　　中國嘉德香港2019春季拍賣會

　　“亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)”專場

　　3月30日下午3時 | 香港JW萬豪酒店

　　此次春拍，嘉德香港以曾梵志名貫東西的“亂筆系列”恢弘經(jīng)典《自畫像（行進者）》領(lǐng)銜，匯聚來自“新生代”代表人物王玉平的“生活日志”名篇《70后》、當(dāng)代藝術(shù)市場領(lǐng)軍人物周春芽成名系列代表作《山石系列》，以及備受國際關(guān)注的“新繪畫”健將段建宇、黃宇興、袁遠的經(jīng)典之作，展現(xiàn)自90年代至今，中國當(dāng)代藝術(shù)歷經(jīng)時代洗禮所展現(xiàn)的自信風(fēng)采！

　　亂筆行進，惟精惟一

　　曾梵志“亂筆系列”扛鼎之作

　　《自畫像（行進者）》

　　Lot 736 曾梵志（b.1964） 自畫像（行進者）

　　油彩 畫布 | 二〇〇六年作 | 215 × 330.5 cm

　　估價 :HK$ 10,000,000 – 15,000,000

　　來源

　　上海香格納畫廊

　　2008年6月29日，倫敦菲利普春季拍賣會，拍品編號236

　　2015年4月6日，保利香港春季拍賣會，拍品編號159

　　亞洲重要私人收藏

　　“我一直想尋找一條完全屬于自己的路，不要被任何一個大師所影響。”

　　——曾梵志

　　作為中國當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)軍人物及中國在世藝術(shù)家拍賣最高紀(jì)錄的保持者，曾梵志從不滿足于既有成就，始終行進在突破自我繪畫表達的征路上，其于2000年開創(chuàng)“亂筆系列”，并憑此系列于國際藝術(shù)舞臺再鑄輝煌，創(chuàng)作于2006年的《自畫像（行進者）》為其中的恢弘經(jīng)典。在氣貫如虹的巨大畫幅中，縱任奔逸的線條自疾筆下穿梭而出，橫貫畫面主體，筆筆呈現(xiàn)無一重復(fù)的精微變化，可見藝術(shù)家或扭轉(zhuǎn)、或飛馳、或轉(zhuǎn)折的獨門多筆技法。一抹肉粉色橫跨畫中，加疊在道路輪廓之上，將藝術(shù)家標(biāo)志性的“肉色”人物所指作抽象式的轉(zhuǎn)化，刻畫出“路是人走出來”的精神指向。

　　曾梵志《自畫像（行進者）》 作品局部

　　曾梵志習(xí)慣以“自畫像”紀(jì)錄人生不同階段的重要節(jié)點，組成一條見證個人、以及時代發(fā)展的精神性畫像脈絡(luò)，該系列更屢次于市場締造拍賣高價，為其備受認可的重要代表創(chuàng)作。

　　有別于其他多為靜態(tài)定格剪影的自畫像，本作乃曾梵志少數(shù)描繪動態(tài)中的自我。畫中的曾梵志直面觀者，目光堅毅，以大步流星之姿，舉步引領(lǐng)向前行，盡展瀟灑自信之風(fēng)度，顯示了藝術(shù)家彼時的自我認同，以及邁向光明前景的從容期盼。

　　左：曾梵志《自畫像（行進者）》 作品局部

　　右：劉春華《毛主席去安源》油彩畫布，220×180cm，1967年作

　　作品充分展現(xiàn)了曾梵志自“面具系列”至“亂筆系列”時期的重要轉(zhuǎn)變與突破，為其藝術(shù)生涯中關(guān)鍵性的承先啟后之作，并以自我畫像投射一代中國人努力行進的身影，成為跨時代的精神肖像。

　　無問東西 遺世獨立

　　周春芽繪畫經(jīng)典“石頭系列”

　　Lot 735 周春芽（b. 1955） 石頭系列

　　油彩 畫布 | 一九九九年作 | 100 × 80 cm

　　估價 :HK$ 2,200,000 – 3,200,000

　　來源

　　亞洲私人收藏

　　2007 年9 月20 日，紐約蘇富比秋季拍賣會，拍品編號201

　　歐洲私人收藏

　　2015 年10 月5 日，香港保利秋季拍賣會，拍品編號197

　　亞洲重要私人收藏

　　1989年，周春芽從德國卡塞爾大學(xué)畢業(yè)，面對國內(nèi)浩浩蕩蕩的玩世現(xiàn)實主義與政治波普大潮，他另辟蹊徑地以表現(xiàn)性的筆觸和綜合材料強調(diào)圖像的“繪畫性”，以及在中國當(dāng)代本土文化中的種種“疏離”，開啟了具劃時代意義的“石頭”系列，該系列在其后成為被追捧的創(chuàng)作表征。

　　左：周春芽《中國風(fēng)景》 油彩 畫布，194×130cm，1993年作，中國嘉德2017秋季拍賣會，成交價：44,275,000 元人民幣

　　右：周春芽《石頭系列》

　　完成于1999年《石頭系列》，以飽滿完整的構(gòu)圖和鮮明獨特的用色成為周春芽九〇年代的重要經(jīng)典，寫意式的筆觸和亮麗的色彩使其在“石頭系列”中獨樹一幟，為藝術(shù)家于該主題一次全新變革。在構(gòu)圖形式上，本作與藝術(shù)家早期經(jīng)典鉅作《中國風(fēng)景》（1993）有著異曲同工之妙。畫面中央的粉色山石在顏料與調(diào)色油的堆積下，呈現(xiàn)出濃重的雕塑質(zhì)感與繁密的紋理韻致，并以繁復(fù)錯落的結(jié)構(gòu)改變了傳統(tǒng)文人畫“扁平化”的視覺特征，呈現(xiàn)出強烈的視覺感召力。

　　2019中國嘉德香港臺北預(yù)展現(xiàn)場

　　畫面上部棕青色、藍色石頭帶有透明質(zhì)感的流動色彩，不僅脫離了石頭意象的束縛，更與下方緋紅的中心物象形成巨大的肌理、色調(diào)反差，在有限的畫面中呈現(xiàn)出一段異彩紛呈的生命歷程。

　　生如逆旅，亦是行人

　　王玉平的形色視界

　　Lot 731 王玉平（b.1962） 70后

　　壓克力彩 油畫棒 畫布 | 二〇一〇年作 | 200 × 220 cm

　　估價 :HK$ 650,000 – 950,000

　　出版

　　2010年，《王玉平》，文化藝術(shù)出版社，北京，第68至69頁

　　展覽

　　2010年6月20日至7月1日，“申玲、王玉平作品展”，今日美術(shù)館，北京

　　2011年12月24日至2012年2月5日，“市井浮世繪——王玉平作品（2005-2010）”，何香凝美術(shù)館，深圳

　　2013年3月2日至4月7日，“王玉平——臺北?北京”，誠品畫廊，臺北

　　來源

　　臺北誠品畫廊

　　現(xiàn)亞洲私人藏家購自上述來源

　　89’現(xiàn)代美術(shù)大展落下帷幕后，一批60年代出生的青年畫家開始將目光投向自身周圍的事與物，以客觀的態(tài)度表達切身的生活體驗，創(chuàng)作出被批評界稱為“新生代”的優(yōu)異作品，1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系的王玉平便是其中的杰出代表。

　　在他的創(chuàng)作中，“形象大于思想”，他從不為某個主題而寫生，而是借助對生活細膩的觀察與想象建構(gòu)畫面，利用極具松動感的色彩、隨性而發(fā)的線條記錄下在生命中留下深刻印記的感情經(jīng)歷。《70后》曾相繼展出于北京今日美術(shù)館、臺北誠品畫廊，為藝術(shù)家近十年最具代表性的作品之一。

　　2010年，王玉平于工作室創(chuàng)作作品《70后》

　　作品以個人化的視角暗示著一個群體甚至?xí)r代的生存境遇：70后，這一伴隨著改革開放和中國社會體制轉(zhuǎn)型而成長起來的一代人，思想保守卻懷有理想，經(jīng)歷貧窮卻勇于改變，成為當(dāng)下社會革新與吐舊過程中的重要見證者。

　　王玉平《70后》作品局部

　　畫面中，少女沉浸于書中世界，影射出70年代逐漸展開的高等教育及獨立的性格；右側(cè)的男性則靜默地凝視前方，身上的國際化服裝樣式、背后洛可可式的沙發(fā)紋樣等，無不顯示出西式大潮對傳統(tǒng)生活的影響，而畫面兩側(cè)亮粉色書包上的仙鶴紋樣、佇立在男性身旁的鷹隼則顯示出傳統(tǒng)文化的深刻印記。

　　傳統(tǒng)意志的存在哲學(xué)

　　古根海姆美術(shù)館之選

　　段建宇“繡花鞋系列”

　　Lot 732 段建宇（b.1972）一雙繡花鞋——姐姐妹妹都不錯 No.2（一組兩件）

　　油彩 壓克力彩 刺繡 畫布；繡花鞋一雙 | 二〇一一年作 | 181 × 217 cm; 24 × 16 cm

　　估價 :HK$ 1,200,000 – 2,200,000

　　出版

　　2011年，《段建宇：想象頌》，湖南美術(shù)出版社，長沙，第36至37頁

　　2017年，《第一屆道滘新藝術(shù)節(jié)》，四川美術(shù)出版社，成都，第134至137頁

　　展覽

　　2016年5月8日至18日，“歧感激流—通向語言的繪畫”，今日美術(shù)館，北京

　　2016年9月28日至10月27日，“第一屆道滘新藝術(shù)節(jié)”，XI當(dāng)代藝術(shù)中心，東莞

　　來源

　　亞洲私人收藏

　　作為新繪畫的重要先鋒，段建宇的作品展現(xiàn)出鮮明的“故事性”和詩意的鄉(xiāng)土氣息，她將不同的人物元素以荒誕而幽默的方式相結(jié)合，通過變形和取舍，賦予作品獨立的精神指向。其作曾展出并被收藏于法國蓬皮美術(shù)館、英國泰特美術(shù)館、美國古根漢姆館等多個西方權(quán)威機構(gòu)，成為當(dāng)今全球最受關(guān)注的中國青年藝術(shù)家代表。

　　段建宇《一雙繡花鞋——姐姐妹妹都不錯No.2》作品局部

　　《一雙繡花鞋——姐姐妹妹都不錯No.2》創(chuàng)作于2011年，為其“繡花鞋系列”的開端代表作。藝術(shù)家用細膩的筆觸結(jié)合層疊的肌理，描繪了三件不同樣式的華麗動物毛皮大衣，極具表現(xiàn)意味的呼應(yīng)了“姊姊妹妹”的人物指代。背景中泛黃的色塊在銘黃、亮粉構(gòu)成的時尚氛圍中展現(xiàn)出斑駁的年代感，賦予畫面“個人物質(zhì)條件在時代發(fā)展下改變”的社會學(xué)視角。而繡在畫面上的墨綠細線，則使畫布上精心建立的現(xiàn)實表象被無情打破，將話語中心轉(zhuǎn)移至旁側(cè)的繡花鞋上。

　　作品中的繡花鞋底暗藏玄機，一只安裝帶有燈泡的裝置，另一只則藏有剪刀和針線們，與畫面結(jié)合，產(chǎn)生出強烈的敘事意味。

　　看似樸實無常的“北京布鞋”實則暗藏玄機：一只鞋底安裝帶有燈泡的裝置，顯示出現(xiàn)代科技對傳統(tǒng)生活的影響，另一只則藏有剪刀和針線，彷彿是鞋子背后刺繡女工的化身，成為作品的潛在講述者。繡花鞋的出現(xiàn)是段建宇并置實物與圖像的首次嘗試，她以此將中國符號與西方表現(xiàn)交匯與融合，有力挑戰(zhàn)了油畫本土化的單一觀念。

　　段建宇《一雙繡花鞋—春江花月夜5》（一組兩件）油彩、畫布 、繡花鞋、綜合媒材，180×250cm，60×80cm，紐約古根漢姆美術(shù)館此何鴻毅家族基金會藏。

　　2018年5月，受“何鴻毅家族基金會”委托創(chuàng)作，段建宇繡花鞋系列最左力作于最新之作于紐約古根海姆美術(shù)館“單手拍掌”中亮相，并被納為館藏。

　　2018年5月，該系列的另一作品《一雙繡花鞋——春江花月夜No.5》于紐約古根海姆美術(shù)館舉辦的“單手拍掌”展覽中亮相，其后并獲該館收藏，尤見此系列超然的學(xué)術(shù)價值和非凡意義。

　　致虛極，守靜篤

　　黃宇興的時空幻境

　　Lot 734 黃宇興（b. 1975） 河流

　　壓克力彩 畫布 | 二〇一五年作 | 190 × 250 cm

　　估價 :HK$ 650,000 – 1,000,000

　　出版

　　2015年，《沖積：黃宇興 2005-2015》，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海，第159頁

　　展覽

　　2015年9月5日至10月4日，“沖積：黃宇興 2005-2015”，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海

　　來源

　　亞洲重要私人收藏

　　生命力與毀滅性并存的“河流”，在2015年前后成為黃宇興畫面中的主體意象，他通過不同尺幅、色彩、維度“圓圈”紋理的并置，構(gòu)建出極富迷幻色彩的永恒之境，這種帶有未來主義的語匯來自于在當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)時代中，所深切體會的爆炸式視覺狂歡和物質(zhì)主義氛圍，強烈的情感共鳴，結(jié)合令人醉目的高飽和色彩，使“河流系列”成為眾人趨之若鶩的時空幻境。

　　黃宇興《河流》作品局部

　　本次上拍的《河流》即為該系列中杰出的巨幅代表。畫境仿佛呈現(xiàn)神秘溶洞中的狹窄空間，以截然不同的色彩紋理，顯示出兩種物質(zhì)力量的激烈抗衡：上方密集排布的縱向線條如石筍般密密匝匝，仿佛被流水分割成互不相依、千姿百態(tài)的奇異結(jié)構(gòu)，霓虹般的色彩急速波動，在紅、綠、藍、黃的瞬間轉(zhuǎn)換中顯示出逆向生長的力量，象征著微渺脆弱卻能野蠻生長的生命態(tài)度。而在畫面下方，象征著“生命本源”的河流緩緩流過，各色同心圓構(gòu)成的橫向紋理靜如止水，倒映著上方如樹叢般生長的“巖石”，藝術(shù)家利用輕盈的色彩罩染營造出河流的透明質(zhì)感，并以藍、綠、紫等冷色突顯出與上方火焰般紋理的鮮明差異，從而使本件創(chuàng)作在兩種截然對立的視覺場中，映射出時代個體疏離分裂卻絢麗多彩的情感世界。

　　無人的戲劇獨白

　　袁遠的《桑拿III》

　　Lot 733 袁遠（b. 1973） 桑拿之三

　　油彩 畫布 | 二〇一〇年作 | 150 × 63 cm

　　估價 :HK$ 220,000 – 320,000

　　出版

　　2016年，《新生風(fēng)景》，和維畫廊，杭州，第18至20頁

　　展覽

　　2016年5月14日至6月11日，“新生風(fēng)景”，和維畫廊，杭州

　　來源

　　亞洲私人收藏

　　畢業(yè)于杭州中國美術(shù)學(xué)院油畫研究所的袁遠，擅于描寫建筑物的內(nèi)部解構(gòu)和室外空間，自2010年，他從過往繪畫的空間結(jié)構(gòu)中抽出“窗”和“大門”以自成獨立作畫題材，將視點延伸至一個純粹以色彩和線條為情感表達、以“重復(fù)性”結(jié)構(gòu)為主軸，帶有想象和現(xiàn)實交叉的幽閉空間，從而把日常生活的事物材料都帶到色彩主義的層次，游走穿梭于抽象、具象、寫實、表現(xiàn)等的框架限制?！渡Ｄ弥氛窃撧D(zhuǎn)變期的重要代表作。

　　袁遠《桑拿之三》作品局部

　　畫面中，袁遠并未選擇描繪人煙鼎盛的大浴場，而是聚焦一無人的淋浴間，與它進行深刻的對話。藝術(shù)家以細膩的筆觸描繪了環(huán)布空間中一塊塊細密整齊的馬賽克瓷磚，在跌宕的銅紅、淺黃色與黑綠色塊中，展現(xiàn)出超卓的色彩駕馭與畫境營造功力。空間正上方那小燈滿布的設(shè)計筑起一道猶如星落有致的夜空令人驚艷，赤金爍爍包圍下使曾經(jīng)身處其中的浴者，猶如來到三千世界中專屬一面；沐浴器和地上白色如鱗般點點水花彷似帶著絲絲熱氣，為觀者預(yù)留著畫中如霧似幻般的空間，勾起對放下諸般煩惱的渴望，走進了那久違了的片刻寧靜，徜徉而忘我。

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