時間:2019/3/19 17:12:19 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
中國嘉德香港2019春季拍賣會
“亞洲二十世紀及當代藝術(shù)”專場
3月30日下午3時 | 香港JW萬豪酒店
“潘玉良是二十世紀的女大師,當之無愧。”
——陸蓉之
潘玉良(1895-1977) 坐姿裸女
彩墨 紙本 | 約一九四〇至一九四五年作 | 100×70 cm
估價:HK$ 12,000,000 – 25,000,000
來源
2007年6月5日,巴黎亞居里亞拍賣會,拍品編號722
亞洲重要私人收藏
附:巴黎文化部開立之出口證明
潘玉良曾說:“我的一生,是中國女人為愛和理念爭取女人自信的一生?!背錾?895年的她,比張大千大四歲,長林風(fēng)眠五歲,和徐悲鴻同年,他們同為中國第一 代杰出藝術(shù)家代表,共同書寫了二十世紀中國現(xiàn)代藝術(shù)史的輝煌。
藝術(shù)家潘玉良
一路向前,巾幗不讓須眉
1895年出生揚州,從小父母早逝的潘玉良,在14歲時被舅父賣到青樓當婢女,后由安徽蕪湖海關(guān)督察潘贊化贖身,始有機會發(fā)展自我對藝術(shù)的天賦與才華。在這樣的社會氣氛下,1918年,上海美專首度招收女學(xué)生,潘玉良以優(yōu)異的成績考入該校,成為第一批民國女大生,接受正規(guī)的美術(shù)教育,從王濟遠、劉海粟學(xué)西畫,隨朱屺瞻學(xué)國畫,當時的美專在校長劉海粟的引領(lǐng)下,作風(fēng)前衛(wèi),在課堂中首開聘用人體模特兒于教學(xué)之先河,在那相形保守的年代引來外界許多撻伐,但也為潘玉良的創(chuàng)作埋下了種子,在美專二年級的素描課,她第一次繪畫裸體模特,深度觀察人體的造型語言,而“裸女”,也成了她其后畢生創(chuàng)作與藝術(shù)探索最重要的主題。
潘玉良在畫室作人體寫生,“裸女”是她畢生長耕不輟的主題
1921年,潘玉良考取官費留學(xué),赴法深造,先后入里昂中法大學(xué)、里昂國立美術(shù)專門學(xué)校、巴黎國立美術(shù)學(xué)院、羅馬國立美術(shù)學(xué)院就讀,畢業(yè)后于 1928年被劉海粟延攬回母校任教,后升任上海美專研究所所長,并與徐悲鴻、張大千同任南京中央大學(xué)藝術(shù)系教授。自回國至1937年間,她曾五度于上海、南京發(fā)表個展,每每引起轟動。
1935 年5 月3 日《中央日報》上徐悲鴻所發(fā)表的《參觀玉良夫人個展感言》,給予她高度的評價,足見在當時潘玉良已廣獲中國藝術(shù)圈高度認同
名震中西,國家至寶
而在海外,她于1929年受日本現(xiàn)代藝術(shù)大家梅園龍三郎的邀請,至東京銀座資生堂舉辦個展,成為中國女畫家在日開展的第一人。而在1937至1977年定居法國的十年間,她曾獲高達21個藝術(shù)獎項,作品曾發(fā)表于代表性的沙龍展和國家美術(shù)館達47次。巴黎市政府在 1942 至 1947 年間,更曾多次購藏其彩墨與速寫作品,而自1956年起,其作并被法國政府認定為重要文化資產(chǎn),非經(jīng)正式申請不能出口,足見法國文藝界與官方對其藝術(shù)成就的絕對性肯定。
潘玉良《坐姿裸女》
是次春拍,我們很榮幸地呈現(xiàn)潘玉良完成于1940年代黃金創(chuàng)作期的《坐姿裸女》,此為近十年來二級市場所出現(xiàn)最大尺幅的彩墨精品,珍罕絕倫。法國東方藝術(shù)專家柯孟德在其所著的《潘玉良》專書中曾提及在巴黎的亞居里亞(Artcurial)畫廊,潘玉良的畫作在整個歐洲的現(xiàn)代及當代中國藝術(shù)品中是賣得最好的。該作品最早即出自亞居里亞。
從古人中求我,獨步東西
“記得玉良在里昂國立藝術(shù)學(xué)校學(xué)畫時, 課余間她另租賃石膏人體模型來練習(xí),整天在屋里,對著模型瞇著眼,側(cè)著頭,用一筆橫量、豎量,口中念念有詞,『頭等于胸的幾分之幾,手臂等于腿的幾分之幾?』打一個草稿,必定要弄到?jīng)]有差池,方會罷手。她對繪畫所下的功夫,堅苦卓絕。”
——潘玉良留法同窗蘇雪林,1928 年《青鳥集》
潘玉良《自塑像》銅雕,60.5×25×19cm,1951年作,巴黎賽努奇博物館藏。此塑像中的發(fā)型正與《坐姿裸女》中的主角相同,后者中的主人公或也帶有自傳之意
潘玉良在求學(xué)期間,以其勤奮奠定了對石膏像與人體速寫的強大基本功,1927年她在羅馬藝術(shù)學(xué)院更涉足雕塑創(chuàng)作,對人物形體的掌握與觀察詮釋,在30年代已然達爐火純青。1933年她開始勤練書法與芥子園畫譜,并經(jīng)常向國畫家張大千、黃賓虹請教,彩墨自此成為她終生不輟的媒材,更為其畢生最具開創(chuàng)性藝術(shù)成就積累的展現(xiàn)。其彩墨繪畫在1938年達純熟,并進入黃金巔峰創(chuàng)作期,《坐姿裸女》正是該時期一力作表征,在畫我個性化與前衛(wèi)的表達,從古人中求我,但不忘我,始能獨步中西。
在此偌大的畫幅中,潘玉良以其熟稔的中國白描技法在中心勾勒出一坐在花布上,溫婉如生的婀娜女子,黑色的線條在起承轉(zhuǎn)合的運筆間,展露畫家的自信。從畫中人的身姿,可見畫家對西方解剖學(xué)與從雕塑所習(xí)得立體感之形塑的高度掌握,以及與中國書法的內(nèi)在聯(lián)系。畫中人翹跨的左腳,讓其身體曲線有了扭轉(zhuǎn)的戲劇張力,并自然地避開了對于私密處露骨的描繪,落落大方中帶含蓄之美。手上拿著擦拭身體的浴巾顯示她甫浴后的自適,黛眉鳳眼,面露一抹恬淡的微笑,靜謐地享受一段悠然時光。
潘玉良《坐姿裸女》作品局部
在人物肌膚的描繪上,潘玉良融合西方后印象派的點描法,別出心裁地施以大小與深淺不一的膚色色點,在層層迭迭的停頓,與干濕暈染間,不僅塑造出人物的體量感,更將其豐腴的肉感與骨感同時精到呈現(xiàn)。這樣創(chuàng)新的手法,實前無古人。
左:《坐姿裸女》中主角頭上翠綠的圓形珠飾亦可見于由安徽博物院收藏,潘玉良作于1961年的《坐在沙發(fā)上的女人體》,彩墨紙本,81x63cm
右:潘玉良《坐姿裸女》
而在背景的處理上,她以標志性的十字皴法,以色線層層交織、擦染組成若西畫的肌理,打破了傳統(tǒng)水墨留白的特色,營造出空間景深與多重的光線的變化來突出主角?;仡欀袊鴤鹘y(tǒng)水墨繪畫的發(fā)展,有此表現(xiàn)者,潘玉良堪稱第一。
潘玉良《遠視》油彩畫布,61x45cm,1945年作,安徽博物館藏。如同《坐姿裸女》背景中由十字紋層層交迭而生的肌理,與中心聚光的光線安排,也常見于潘玉良的油畫創(chuàng)作中
生命的光華與喜悅
潘玉良的諸多作品中,人物的面容常有一分淡淡的哀愁與倨傲,然而《坐姿裸女》在此展現(xiàn)了不同的心緒,讓我們見到了藝術(shù)家的另一面向。
自1937 年二次赴法,在其后的四十年,潘玉良活躍于巴黎藝術(shù)圈,此為她(前排右四)與“法國女性藝術(shù)家協(xié)會”成員留下的合影。相片中的她頭盤發(fā)髻,身著皮草大衣,微笑展現(xiàn)成熟與自信的風(fēng)采。正如是次上拍的《坐姿裸女》中主角所呈現(xiàn)自適、自在的心情。
由《坐姿裸女》中主角溫婉的笑靨,與爽朗大方的身姿見潘玉良賦予了畫中人主動的性格,也體現(xiàn)藝術(shù)家自我身處巴黎只為藝術(shù)的追求而生的自由、自信的人生狀態(tài),使作品超越了單純的裸女繪畫,而帶有“自傳”意味,呈現(xiàn)“人生真諦追尋”的精神新高度,綻放著爍人的光華,震古而鑠金,歷久而彌新。
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