時(shí)間:2019/2/28 16:53:40 來(lái)源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
“韓國(guó)藝術(shù)之?dāng)洠簭那啻傻匠橄笠灾翢o(wú)限”私人洽購(gòu)展覽于佳士得香港藝?yán)扰e行之際,佳士得專(zhuān)家鄭允雅在此為我們特別介紹五位亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史上極為重要的韓國(guó)藝術(shù)家——金煥基、樸棲甫、鄭相和、尹亨根、河鐘賢。
畫(huà)作局部(從左至右):樸棲甫 (1931年生)《描法第231-85號(hào)》,1985年作; 鄭相和(1932年生)《無(wú)題(87-10-6)》,1987年作; 鄭相和(1932年生)《無(wú)題(82-7-3)》, 1982年作;河鐘賢《關(guān)聯(lián)第97-012號(hào)》,1997年作
動(dòng)蕩的1950年代,金煥基作為韓國(guó)最重要的現(xiàn)代抽象藝術(shù)先驅(qū)之一,開(kāi)始創(chuàng)作以家鄉(xiāng)傳統(tǒng)題材為靈感的畫(huà)作——寄情于青瓷、白瓷、水墨與自然山水之美。接下來(lái)的數(shù)十年中,大批韓國(guó)藝術(shù)家開(kāi)始尋找他們獨(dú)有的藝術(shù)語(yǔ)言。
1970年代,單色畫(huà)運(yùn)動(dòng)在韓國(guó)發(fā)跡。單色畫(huà)藝術(shù)家們的作品象征著自我約束與自我表達(dá),他們的風(fēng)格簡(jiǎn)約而樸拙。藝術(shù)家在重復(fù)的筆觸中冥想沉思,創(chuàng)造出獨(dú)特的物質(zhì)感和不經(jīng)雕飾的用色結(jié)構(gòu)。通過(guò)對(duì)自然的冥想與沉思,韓國(guó)現(xiàn)代抽象與西方抽象藝術(shù)展開(kāi)了截然不同的邏輯。藝術(shù)家但求回歸自然,最終與之合而為一。這與西方二元論中藝術(shù)與自然的對(duì)立觀念截然不同。
近年來(lái),單色畫(huà)及韓國(guó)現(xiàn)代抽象藝術(shù)在亞洲現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)上的地位不斷攀升。鄭允雅表示,市場(chǎng)之所以對(duì)韓國(guó)抽象藝術(shù)表現(xiàn)出持續(xù)的興趣,是因?yàn)椤斑@些作品哲學(xué)思想深厚、視覺(jué)優(yōu)美動(dòng)人、概念獨(dú)樹(shù)一幟”。
金煥基(1931年生)
金煥基是韓國(guó)最受推崇的現(xiàn)代藝術(shù)家之一,他的作品可以說(shuō)是韓國(guó)現(xiàn)代美學(xué)的雛形和縮影。
從1950年代早期開(kāi)始,金煥基開(kāi)始深入探究韓國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)。他將他的藝術(shù)觸角延伸至韓國(guó)傳統(tǒng)元素,汲取了百濟(jì)文化、朝鮮王朝的白瓷、高麗王朝的青瓷與傳統(tǒng)文人畫(huà)樣式。這些素雅簡(jiǎn)致的王室美學(xué),為金煥基帶來(lái)了源源不絕的豐沛靈感。
金煥基《4-X-69 第121號(hào)》,油彩 棉布,1969年作,168.9 x 88.9 cm.。將于2月27日至3月12日在佳士得香港”韓國(guó)藝術(shù)之?dāng)洠簭那啻傻匠橄笠灾翢o(wú)限”展覽中供私人洽購(gòu)
1963年抵達(dá)紐約后,藝術(shù)家的筆法風(fēng)格迅速經(jīng)歷了大幅演變,從他早期作品多層次的豐富結(jié)構(gòu)及精美細(xì)膩的外觀,逐漸轉(zhuǎn)化到平滑、墨水般的巨幅色塊。
在紐約時(shí)期,他一邊描繪著心中的自然,一邊不斷解構(gòu)、簡(jiǎn)化作品,直到1970年代初期,他自創(chuàng)的“點(diǎn)描法”開(kāi)始出現(xiàn)在其作品中。正如金煥基在日記中所寫(xiě)道的:“我畫(huà)點(diǎn)時(shí)心里想著的是首爾,思緒萬(wàn)千。我的畫(huà)映射著我的靈魂。我那點(diǎn)點(diǎn)星星的宇宙。”
樸棲甫(1931年生)
樸棲甫是單色畫(huà)運(yùn)動(dòng)的代表人物之一,他在二十世紀(jì)中期大力鼓吹打破韓國(guó)藝壇的保守主義、解放藝術(shù)家。這次展覽展出的樸棲甫作品橫跨1970年代初期至現(xiàn)代,表現(xiàn)出他對(duì)細(xì)節(jié)的一絲不茍。這份專(zhuān)注在其1970年代的作品《描法》系列所運(yùn)用的“勾描”技法中尤為明顯,體現(xiàn)東方書(shū)法畫(huà)的典雅氣質(zhì)。
樸棲甫《描法第21-75號(hào)》, 1975年作,油彩 鉛筆 畫(huà)布,80.2 x 100 cm.。將于2月27日至3月12日在佳士得香港”韓國(guó)藝術(shù)之?dāng)洠簭那啻傻匠橄笠灾翢o(wú)限”展覽中供私人洽購(gòu)
東方書(shū)法被視為是展現(xiàn)宇宙之“氣”的渠道,表達(dá)存在的本質(zhì),讓藝術(shù)家與真我融合為一。樸棲甫利用黑與白的無(wú)限可能性,以鉛筆在紙上畫(huà)滿圓圈,讓觀賞者能超越筆跡,感應(yīng)宇宙。
樸棲甫《描法第231-85號(hào)》, 1985年作,油彩 鉛筆 畫(huà)布,75x 150 cm.。將于2月27日至3月12日在佳士得香港”韓國(guó)藝術(shù)之?dāng)洠簭那啻傻匠橄笠灾翢o(wú)限”展覽中供私人洽購(gòu)
樸棲甫于1980年代開(kāi)始采用傳統(tǒng)韓紙作畫(huà),他將多張韓紙浸于塑料彩及墨水中,然后鋪在畫(huà)布上。韓國(guó)藝評(píng)家金福榮曾如此評(píng)論樸棲甫的作品:“他不只視紙為繪畫(huà)的媒介,而是將紙視為要嚴(yán)肅對(duì)待的神圣事物。”
鄭相和(1932年生)
出生于1932年的鄭相和是上世紀(jì)60至70年代韓國(guó)單色畫(huà)運(yùn)動(dòng)最主要的藝術(shù)家之一。鄭相和在1960年代于巴黎學(xué)習(xí)西方繪畫(huà)后定居日本神戶,并開(kāi)創(chuàng)“拆”和“填”的作畫(huà)技巧,以錯(cuò)綜復(fù)雜的橫線、直線與對(duì)角線交織成網(wǎng),為平面的畫(huà)布增添深度。
鄭相和《無(wú)題(87-10-6)》,1987年作,壓克力畫(huà)布,91 x 72 cm.。將于2月27日至3月12日在佳士得香港”韓國(guó)藝術(shù)之?dāng)洠簭那啻傻匠橄笠灾翢o(wú)限”展覽中供私人洽購(gòu)
鄭相和《無(wú)題(82-7-3)》,1982年作,壓克力畫(huà)布, 130 x 97 cm.。將于2月27日至3月12日在佳士得香港”韓國(guó)藝術(shù)之?dāng)洠簭那啻傻匠橄笠灾翢o(wú)限”展覽中供私人洽購(gòu)
鄭相和首先將高嶺土、水及膠水混合,均勻涂上畫(huà)布,待干透后,就將畫(huà)布從畫(huà)框上拆下,在背面畫(huà)滿直線和橫線,然后沿著網(wǎng)格折迭畫(huà)布使黏土自然開(kāi)裂。他將黏土一塊一塊地拆下,再一塊一塊地填上丙烯。鄭相和重復(fù)“拆”和“填”的動(dòng)作,直至他在加與減之間找到完美的平衡點(diǎn)。他表示:“我創(chuàng)作的目的并非旨在完成最終的作品,而是展示創(chuàng)作的過(guò)程。”
正因此,鄭相和的創(chuàng)作過(guò)程呼應(yīng)了文人以繪畫(huà)陶冶性情的傳統(tǒng),他獨(dú)特的冥想式畫(huà)作與水墨畫(huà)傳統(tǒng)異曲同工。
尹亨根(1928 – 2007)
尹亨根以充滿冥想意味的簡(jiǎn)約畫(huà)風(fēng)而聞名,透過(guò)藝術(shù)探索大自然,體現(xiàn)傳統(tǒng)亞洲水墨畫(huà)幾百年來(lái)的核心概念。他的作品與大自然融為一體,毫無(wú)違和。
早于1973年,尹亨根就開(kāi)始以他常用的經(jīng)典顏色作試驗(yàn):代表大地的深赭色,象征海洋的淺藍(lán)色。這幅于1979年至1987年創(chuàng)作的代表作證明這兩種顏色能形成極具深度的獨(dú)特色彩,而尹亨根將這種顏色稱(chēng)作“腐葉的顏色”。
尹亨根《焦赭與群青》,1992年作,油彩 麻布,162 x 130 cm.。將于2月27日至3月12日在佳士得香港”韓國(guó)藝術(shù)之?dāng)洠簭那啻傻匠橄笠灾翢o(wú)限”展覽中供私人洽購(gòu)
《紐約時(shí)報(bào)》前藝術(shù)記者Carol Vogel曾指出,尹亨根其中一幅《赭藍(lán)》系列的作品明顯帶有理察·塞拉(Richard Serra)及巴內(nèi)特·紐曼(Barnett Newman)的影子,另外亦有藝評(píng)家認(rèn)為作品也有馬克·羅斯科(Mark Rothko)的風(fēng)格。不過(guò),尹亨根的作品并非受這些西方畫(huà)家影響,韓國(guó)藝評(píng)家Hong Gai強(qiáng)調(diào),尹亨根的創(chuàng)作靈感乃來(lái)自書(shū)法風(fēng)格別樹(shù)一幟的十八世紀(jì)韓國(guó)畫(huà)家兼學(xué)者金正喜。
河鐘賢(1935年生)
作為單色畫(huà)的重要一員,河鐘賢同樣利用單純的用色,通過(guò)畫(huà)作深入的冥想,省思身體與心靈之間的關(guān)系。
?河鐘賢《關(guān)聯(lián)第97-012號(hào)》,油彩 麻布,1997年作,120x 180 cm.。將于2月27日至3月12日在佳士得香港”韓國(guó)藝術(shù)之?dāng)洠簭那啻傻匠橄笠灾翢o(wú)限”展覽中供私人洽購(gòu)
河鐘賢利用樸實(shí)無(wú)華的麻布作為連接內(nèi)在與外在世界的完美材料。為了凸顯麻布的質(zhì)感,他在畫(huà)布背面涂上一層厚顏料,然后一直按壓,直至顏料滲透至另一面。他的《接合》系列作品便是透過(guò)不斷重復(fù)以上步驟來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。
隨著對(duì)他于各種畫(huà)材的嘗試以及本身工藝技法的演進(jìn),他開(kāi)始將透出來(lái)的顏料用各式工具加以涂抹,有時(shí)甚至用雙手直接繪畫(huà)。懂得從作品中移除畫(huà)家的痕跡,是讀懂河鐘賢作品特色的重要關(guān)鍵。藝術(shù)家藉此嘗試與大自然進(jìn)行真誠(chéng)的對(duì)話,與西方抽象表現(xiàn)主義背后的自我意識(shí)截然不同。
“韓國(guó)藝術(shù)之?dāng)洠簭那啻傻匠橄笠灾翢o(wú)限”私人洽購(gòu)展覽將于2月27日至3月12日在佳士得香港藝?yán)扰e行。
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