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　　[倫敦佳士得]印象派及現(xiàn)代藝術(shù)（晚間拍賣）

　　【編者按】關(guān)工廠、轉(zhuǎn)陣地......面對英國脫歐，各駐扎英國的企業(yè)開始部署“脫英”的動作；也有因為和英國直接業(yè)務(wù)往來多的國家和地區(qū)“躺槍”，面臨著工人失業(yè)等；更多的是英國本土企業(yè)在“硬脫歐”過程中，遭受巨大的商業(yè)等各方面損失。

　　但是，有一個行業(yè)在這“生死存亡”的時刻，依然不緊不慢保持著自我步調(diào)，兩家生發(fā)于英國本土超過250年的拍賣行有條不紊的準備著這臺大戲，雖然日后拍賣現(xiàn)場有可能受到脫歐的影響，但起碼當下，以蘇富比和佳士得拍賣為主體的倫敦20世紀藝術(shù)周的好戲即將登臺，這場大戲的主角包括：莫奈、梵高、席勒等西方藝術(shù)大師的頂級作品。

　　作為行業(yè)內(nèi)大事件的權(quán)威發(fā)布者和深度觀察者，雅昌藝術(shù)網(wǎng)與藝術(shù)頭條趕在英國正式脫歐前，帶來一手的倫敦20世紀拍賣周行程及精彩作品，可以說蘇富比和佳士得等拍賣行為了2019年的首拍開門紅，拼了！

　　倫敦佳士得20世紀藝術(shù)周首推“隱世異彩：私人珍藏重要印象派及現(xiàn)代杰作”專拍，內(nèi)含莫奈、塞尚、梵高、雷諾阿等大師博物館級作品，多幅作品數(shù)十年來從未公開展出的“生貨”；大衛(wèi)·霍克尼另一力作上拍佳士得，拍賣神話能否再度延續(xù)？超現(xiàn)實主義晚拍推出7件雷尼·馬格利特精品，為本場的絕對亮點，東京富士美術(shù)館舊藏雷尼·馬格利特《公共場所》引人矚目。

　　蘇富比的焦點拍品則是：克勞德·莫奈享有盛名威尼斯作品系列《總督宮》、埃貢·席勒受導師古斯塔夫·克林姆風格影響的《的里雅斯特漁船》，更有巴斯奎特去世前兩年的佳構(gòu)，弗朗西斯·畢卡比亞、盧西安·弗洛伊德和珍妮·薩維爾早年的杰作。

　　2019春季倫敦佳士得重要晚拍

　　將于2019年2月27日舉行的佳士得倫敦“隱世異彩：私人珍藏重要印象派及現(xiàn)代杰作”專拍，帶來莫奈、塞尚、梵高、雷諾阿等大師博物館級作品，多幅作品數(shù)十年來從未公開展出，只有少數(shù)曾經(jīng)拍賣，此次專拍匯集印象派及現(xiàn)代藝術(shù)大師23幅力作，預(yù)計總成交逾1億美元，為十年來倫敦印象派及現(xiàn)代藝術(shù)拍賣市場最重要的單一藏家珍藏。這些作品展示了不同年代的藝術(shù)家對后世的影響，回顧了19世紀末至20世紀初印象主義發(fā)展至后印象主義和野獸派的歷程。

　　克勞德·莫奈《垂柳與睡蓮池》

　　油彩畫布 199 x 180 cm.1916-1919年作

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　　克勞德·莫奈

　　《鳶尾花》油彩 畫布

　　1924-1925年作

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　　克勞德·莫奈色彩絢麗的巨型油畫《垂柳與睡蓮池》為首度亮相拍場，領(lǐng)銜此次專拍。莫奈《睡蓮與垂柳》描繪在水面飄浮的精致睡蓮與池邊垂柳之間的互動，探索大氣和光線在波光粼粼的水面上造成的短暫效果。莫奈的巨型畫作《垂柳與睡蓮池》曾由其兒子米歇爾（Michel）收藏，為藝術(shù)家人生最后20年創(chuàng)作的巨型睡蓮畫作系列中的大膽之作，并與《睡蓮全景》系列中的代表作《睡蓮：晨曦垂柳》（現(xiàn)藏于巴黎橘園美術(shù)館）互相呼應(yīng)。此作在過去20多年從未公開展出，為首次現(xiàn)身拍場。

　　彼埃-奧古斯特·雷諾阿

　　《樹林里的小徑》油彩 畫布 65.5 x 54 cm.

　　1874-1877年作

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　　有意思的是，這件雷諾阿《樹林里的小徑》亦描繪了藝術(shù)家親身接觸大自然的經(jīng)歷，作品是在法國楓丹白露附近的森林繪制，是典型的印象派代表作。當時，莫奈和雷諾阿在1874年的首屆印象派展覽后，合力把這個新畫派奠定成為被后世所傳頌的印象派。雷諾阿幾乎在整幅畫布畫滿翠綠枝葉，生機盎然的明亮畫面展示每株樹木的清新活力和細節(jié)。小徑上幾乎隱身于植物中的細小人物，可視為正在欣賞壯麗自然景致的畫家本人。藏家于1981年在拍賣中投得《樹林里的小徑》后，作品便從未公開展出。

　　保羅·塞尚《靜物：桃與梨》油彩 畫布

　　38 x 46.3 cm.1885-1887年作

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　　保羅·塞尚《靜物：桃與梨》過去30多年來從未公開展出，此作見證塞尚擺脫印象派捕捉主題短暫外觀的原則，轉(zhuǎn)為根據(jù)理想的繪畫邏輯來描繪自然世界，而這類靜物畫在這段時期甚為罕見。作品原由安布魯·瓦茲沃那（Ambroise Vollard）直接向藝術(shù)家購買，他對于印象派杰作在歐洲的推廣貢獻良多。沃那后來將作品售予主力收藏印象派藝術(shù)早期作品的德國藏家?guī)鞝柼亍し丁が敐僧吳校↘urt von Mutzenbacher），后由著名的印象派德國藏家奧托·亨克爾（Otto Henkell）納入珍藏，然后在1960年代落入知名印象派及現(xiàn)代藝術(shù)藏家艾德加·威廉及伯妮絲·克萊斯勒·加比施（Col. Edgar William 和Bernice Chrysler Garbisch）手中。

　　亨利·馬蒂斯

　　《紅色背景前坐著的舞者》油彩 畫布

　　33 x 46.5 cm 1942年9月12日至10月4日作

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　　另一幅矚目之作為文森特·梵高的《束紅發(fā)帶的女孩：左側(cè)面半身像》，1886年梵高贈予在巴黎認識的好友埃米爾·伯納德，極為珍罕。創(chuàng)作此畫時，他正在安特衛(wèi)普經(jīng)歷藝術(shù)生涯的轉(zhuǎn)折點，當時他參考彼得保羅·魯本斯爵士的風格，從畫中人鮮紅色的蝴蝶結(jié)和粉紅色的肌膚可見一斑。此畫亦預(yù)示了梵高于其后的巴黎時期所用的鮮明色彩，別具意義。

　　文森特·梵高

　　《束紅發(fā)帶的女孩：左側(cè)面半身像》

　　油彩 畫布 60 x 50.2 cm.

　　1885年12月作于安特衛(wèi)普

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　　文森特·梵高在1885年冬天至1886年曾游歷安特衛(wèi)普三個月，期間創(chuàng)作的多幅畫作見證其藝術(shù)生涯的重要轉(zhuǎn)折點。此前，梵高愛以農(nóng)民生活的場景為題材，而這批畫作則引領(lǐng)他在移居巴黎后開始創(chuàng)作的現(xiàn)代主題。梵高在安特衛(wèi)普已知七幅油畫中（大部分由梵高博物館收藏），《束紅發(fā)帶的女孩：左側(cè)面半身像》是最經(jīng)常被引用、最具代表性的作品。停留安特衛(wèi)普的三個多月間，梵高雖經(jīng)常參觀市內(nèi)各博物館，但真正啟迪其創(chuàng)作卻是當?shù)氐娜?。此畫亦是他與弟弟提奧（Theo）通信時特別提到有關(guān)安特衛(wèi)普時所創(chuàng)作兩幅油畫之一，包括其與模特兒相遇的經(jīng)過，以及如何繪畫“烏黑秀發(fā)中的一抺火紅色”。此作由梵高贈予在1886 年巴黎認識的好友埃米爾伯納德，自1945年起從未推出拍賣，20年來亦未曾公開展出。

　　皮?！げ{爾《浴缸中的女子》130 x 81 cm

　　油彩 畫布 1924年作

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　　莫利斯·德·烏拉孟克《貝松橋》

　　油彩 畫布 1905年作 67 x 79 cm

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　　當晚，佳士得“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍”主推“冒險精神：重要私人珍藏”專題，焦點拍品共5件，分別為保羅·希涅克（Paul Signac）、 古斯塔夫·卡勒波特（Gustave Caillebotte）、 費利克斯·瓦洛（Félix Vallotton）、 愛德華·維亞爾（Edouard Vuillard） 和喬瓦尼·博爾迪尼（Giovanni Boldini）的重要巨作，這些作品的拍賣所得將撥捐慈善基金會。

　　保羅·西涅克 《日落的港口 (圣特羅佩)》

　　1892年作，油彩 帆布 估價待詢

　　佳士得全球總裁彭凱南表示：“這幅畫作（上圖示）是西涅克眾多畫作中最為精妙的作品，當然也是私人藏家手中最偉大的西涅克作品之一?？ɡ詹ㄌ兀–aillebotte）和瓦洛（Vallotton）的畫作之收藏價值亦達博物館級，非常有望刷新藝術(shù)家世界拍賣紀錄?！?

　　保羅·西涅克與喬治·修拉亦師亦友，1891年3月，年僅31歲的修拉病逝，西涅克在處理完他的葬禮后，還解決了修拉莊園的經(jīng)濟危機、為修拉組織了一些展覽，這一切讓保羅·西涅克感到十分疲憊和絕望；受朋友信件的鼓舞，在1892年春天，他啟航前往法國南部，途中發(fā)現(xiàn)了陽光普照的圣特羅佩，那里尚未被工業(yè)文明破壞，他喜出望外，在這兒迎來了他藝術(shù)生涯的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點，此次上拍的保羅·西涅克《日落的港口 (圣特羅佩)》就是在這樣的背景下完成的，次年，畫作參加了新印象派的第一次展覽。

　　古斯塔夫·卡勒波特《林間漫步》

　　100.2x125.3cm 1881年 油畫 估價待詢

　　該畫描繪了一對穿著時尚的資產(chǎn)階級夫婦在綠樹成蔭的鄉(xiāng)間小路上漫步，它將卡勒波特所有作品中的兩個主要部分——19世紀70年代的城市人物畫和隨后十年的園林風景畫相結(jié)合，既大膽又富有吸引力。這幅畫自1882年在第七屆獨立藝術(shù)家博覽會上首次公開展出后，消失不見，于1930年在巴黎重新出現(xiàn)，現(xiàn)已被認定為真跡，有研究者推測，畫中原型為藝術(shù)家和他的情人Charlotte bertier。

　　費利克斯·瓦洛《在散步》

　　32.5 x 45cm 油畫 120萬-160萬英鎊

　　這幅畫受邀參展2019 年在倫敦皇家學院和紐約大都會藝術(shù)博物館舉辦的FélixVallotton展覽

　　瓦洛17歲來到巴黎，通過繪畫肖像開始了他的藝術(shù)生涯。幾年后轉(zhuǎn)向室內(nèi)場景和風景的創(chuàng)作，1892年他加入了納比派，瓦洛的創(chuàng)作風格逐漸顯現(xiàn)，但其繪畫并不完全體現(xiàn)納比派的特點，他雖然與這些畫家一起探索藝術(shù)十幾年，但他個人的氣質(zhì)使他處在納比派的邊緣。這件創(chuàng)作于1895年的《在散步》以一個路人的視角描繪了19世紀末喧囂的巴黎街頭，藝術(shù)家癡迷于對人群的心理活動的描繪，畫中色塊的安排令人聯(lián)想到了日本版畫。

　　喬瓦尼·博爾迪尼《Roger-Jourdain夫人的肖像》

　　布面油畫 208 x 86厘米 1889年

　　估價：80萬-120萬英鎊

　　勒·柯布西耶《黃色樹干上的兩個數(shù)字》

　　130 x 162.5cm布面油畫 繪于1937年

　　估價：200萬-300萬英鎊

　　第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后的1918年末，勒·柯布西耶與畫家 Amédée Ozenfant 發(fā)起純粹主義運動，旨在響應(yīng)機械文明的進步，創(chuàng)造“構(gòu)建與統(tǒng)合”的藝術(shù)。勒·柯布西耶的繪畫充滿著純粹主義和功能主義，不過這次上拍的柯布西耶《黃色樹干上的兩個數(shù)字》充滿了感性色彩——幾何交織出姿態(tài)柔美的女人體，這系列畫作靈感來自于他在Le Piquey海灘上看到的數(shù)字，畫中女人或許是他的妻子Yvonne Gallis。此作曾是藝術(shù)家遺產(chǎn)，1973年被海蒂·韋伯買下，而海蒂·韋伯是柯布西耶的忠實擁護者，其藝術(shù)背后的有力推廣人。

　　克勞德·莫奈《Au bord du fjord de Christiania》

　　64.8 x 91.4 cm 創(chuàng)作于1895年 挪威

　　估價：450萬-650萬英鎊

　　畢加索《公牛頭骨》1942年5月9日畫 65.3 x 80 cm

　　估價：400萬-600萬英鎊

　　奧古斯特·羅丹（1840-1917）

　　《沉思者，小型尺寸》

　　銅雕 綠色及棕色銅銹 高 37.7 cm.

　　1881至1882年構(gòu)思；此銅雕版本由阿列克西·魯?shù)习Ｓ?920至1930年鑄造

　　估價：英鎊 1,000,000 - 2,000,000

　　德加《排練室的三位舞者》

　　油彩 畫布 27.5 x 22.5 cm. 1873年作

　　估價：英鎊 800,000 - 1,200,000

　　倫敦佳士得“超現(xiàn)實主義晚拍”共34件拍品，內(nèi)含7件比利時的超現(xiàn)實主義畫家雷尼·馬格利特，為本場絕對亮點，包括東京的富士美術(shù)館舊藏雷尼·馬格利特名作《公共場所》，此次拍賣的作品之前由藝術(shù)收藏家Gustave Nellens所有，并且從未出現(xiàn)在拍場上。去年11月，馬格利特畫作《快樂原則》上拍蘇富比，2,830萬美元成交，刷新其作品的拍賣紀錄，而目前該作估價在1千到2千萬英鎊之間，有望刷新藝術(shù)家拍賣紀錄，另外還有達利和胡安·米羅早年作品值得關(guān)注。

　　雷尼·馬格利特（1898–1967）

　　《公共場所》油彩 畫布

　　100 x 81 cm.1964年作

　　估價：英鎊 15,000,000 - 25,000,000

　　1964年，馬格利特創(chuàng)作了一系列四幅畫作，畫中人俱是戴著圓頂禮帽的西裝男，從此成為他的標記；有評論者猜測這是馬格利特的自畫像，對這系列作品的主流解讀是：男子穿西裝、戴圓頂禮帽，乃中產(chǎn)階級服裝典型標志，象征遵守社會規(guī)范的無趣人生，代表社會大多數(shù)的平凡人。四幅畫作中，三幅的畫中人臉孔都給擋著，唯有此次上拍的能看到人臉，當中以青蘋果掩面的《Le fils de l’homme》（The Son of Man）最有名，曾于1998年現(xiàn)身紐約佳士得，加傭金最終539萬美元成交。

　　雷尼·馬格利特《海岸上的構(gòu)圖》布面油畫 54.5 x 73.5 cm

　　1935-1936年 估價：200萬-300萬英鎊

　　雷尼·馬格利特（1898–1967）

　　《每天的面包》油彩 畫布

　　91.6 x 69.8 cm.1942年作

　　估價：英鎊 2,000,000 - 3,000,000

　　VAN HAELEN家族的財產(chǎn)

　　馬格利特還是一名神智清醒的理想主義者，他在畫布上賦予尚未誕生的現(xiàn)實一種新的可能性，創(chuàng)作于1942年的《每天的面包》便是如此。1942年，比利時正處于被德國占領(lǐng)的黑暗時期，畫中如古代雕塑般的美女是和諧、希望的化身，這是當時人們可望不可即的愿望，馬格利特以繪畫的方式創(chuàng)造了一個可觸知的現(xiàn)實。

　　薩爾瓦多·達利《無題》布面油畫

　　繪于1932年 23.8 x 16.3厘米

　　估價：100萬-150萬英鎊

　　胡安·米羅《繪畫》布面油畫

　　繪于1927年 90.9 x 72.5cm

　　估價：120萬-180萬英鎊

　　將于3月6日晚舉行的倫敦佳士得“戰(zhàn)后及當代藝術(shù)晚拍”匯集30多件20世紀到21世紀間的藝術(shù)大師的精彩作品，領(lǐng)銜拍品是巴尼·艾伯斯渥斯珍藏的大衛(wèi)·霍克尼的雙人肖像《Henry Geldzahler and Christopher Scott》，還有彼得·多衣格、里希特以及當代藝術(shù)大師安塞姆·基弗、賀文·安德森、艾伯特·奧倫。

　　大衛(wèi)·霍克尼《Henry Geldzahler and Christopher Scott》

　　丙烯畫布、214 x 305cm 1969年

　　估價待詢

　　在2018年，霍克尼憑借9031萬美元《藝術(shù)家肖像（泳池及兩個人像）》成為“最貴在世藝術(shù)家”，此次上拍的這幅作品能否再次刷新拍賣紀錄呢？和霍克尼同系列的雙人肖像畫一樣，本次競拍的作品中的兩位人物都為霍克尼身邊好友。其中一位是霍克尼的伴侶Christopher Scott。而另一位是大都會博物館的策展人Henry Geldzahler。他和霍克尼在安迪?沃霍爾的“工廠”認識。畫作中的背景正是Henry Geldzahler的公寓。

　　據(jù)一則趣聞，自從Henry跟scott住到了一起，Henry原本交往甚密的安迪·沃霍爾就逐漸疏遠了他。他不喜歡scott接起電話。“我只和單身的人來往，”沃霍爾說。有人猜測這是他當時內(nèi)心掙扎的性向在作祟。

　　彼得·多伊格《圖片之家》

　　布面油畫 165.3 x 120.3cm 2001年

　　估價：300萬-500萬英鎊

　　彼得·多伊格《圖片之家》描繪了一個孤獨的人透過昏暗的畫廊窗戶凝視，藝術(shù)家捕捉到畫中人陷入沉思之后迷失的瞬間，與之前的創(chuàng)作相比，可以看到一個明顯的轉(zhuǎn)變，早期迷幻的色彩被絢麗色彩所取代，構(gòu)圖更簡潔。

　　格哈德·里希特《AB，塔》布面油畫

　　140 x 100cm1987年

　　估價：300萬 - 500萬英鎊

　　格哈德·里希特《AB，塔》被稱為“倫敦繪畫”，共有14件，每件作品以倫敦各種塔樓和威斯敏斯特教堂的教堂命名，這幅畫中熾熱的橙色調(diào)讓人想起莫奈筆下《國會大廈》。

　　布朗·塞西莉《夜路》布面油畫

　　254 x 279cm 1999年

　　曾為紐約高古軒畫廊收藏

　　本場封面拍品《夜路》是布朗·塞西莉早期作品，其作品從博斯、波魯蓋爾、提香、德拉克羅瓦、德加、畢加索、培根和抽象主義者中汲取靈感；與此同時，布朗·塞西莉喜歡看完電影后進行創(chuàng)作，拍品《夜路》的標題來自詹姆斯·斯圖爾特1957年主演的電影《夜路》，畫作剝離了電影的敘事，畫上洋溢著繽紛的色彩，讓人感受到如同交響樂般的色彩律動，以及相當有力的動勢筆觸，“畫沒有固定的主題思想，而是反映生生不息的變動”布朗·塞西莉曾說。

　　喬治·康多《無題》150 x 168cm 2016年

　　亞克力，木炭，金屬漆和顏料棒在亞麻布上

　　估價：120萬-180萬英鎊

　　安塞姆·基弗《你、我和世界的年齡》

　　油畫，稻草和瀝青，涂有鋁合金和玻璃纖維的彩繪向日葵等

　　283 x 386 x 30cm 1992年

　　估價：50萬-70萬英鎊

　　讓·杜布菲《Surrounding Clarity》油畫、拼貼畫

　　94.6 x 63.8cm 1956年6月

　　估價：150萬-200萬英鎊

　　倫敦時間2月26日，蘇富比“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍”將由一幅莫奈杰作《總督宮》領(lǐng)銜，它屬其享負盛名的威尼斯作品系列，體現(xiàn)畫家畢生對色彩和光線的潛心鉆研，而此作自1925年起由同一家族收藏，如今首度現(xiàn)身拍場。除此之外，本次拍賣亦呈獻十九世紀末至二十世紀初頂尖藝術(shù)家如席勒、基希納、賈柯梅蒂、畢加索與夏加爾的精彩杰作，當中包括油畫、紙本作品及雕塑。

　　克勞德·莫奈《總督宮》1908年作 81 x 93 cm

　　估價：2000萬-3000萬英鎊

　　一九〇八年秋天，莫奈與妻子艾莉絲初訪威尼斯，期間畫了三十七幅主題不一的威尼斯風景畫。今次上拍的作品以大運河上的總督宮為題，而莫奈在停泊的船上作畫，近距離描繪總督宮，總共三件，拍品即為其中的一件，拍品曾參展倫敦國家美術(shù)館在2018年春夏間舉行的“莫奈與建筑”，在展覽圖錄中，理查德德·湯姆森如此描述它與布魯克林博物館收藏的姊妹作：

　　“陽光灑落在總督宮正面，海面映照出宮殿寬長的建筑結(jié)構(gòu)，宛然在目。莫奈僅利用光暗對比去描繪這座建筑名勝：陰暗部分代表拱廊、廊臺和窗戶——它們沿著雄偉壯觀的宮殿正面并排而列；左側(cè)的圓柱被光線照亮，并有陰影襯托……。矛盾的是，總督宮看似高城深池，拒人于門外，但在莫奈筆下卻色彩紛呈，有翠綠色、蕉黃色和翠藍色，引人注目?！?

　　2015年在倫敦蘇富比拍賣行夜場拍賣中，《威尼斯大運河》拍出2366.9萬英鎊(約人民幣2.24億元)的高價，成為莫奈“威尼斯系列”中價格最高的一件作品，按照目前預(yù)估價，莫奈《總督宮》有望打破這一紀錄。

　　埃貢·席勒《的里雅斯特漁船》，1912年作

　　油彩鉛筆畫布 70 x 70cm

　　估價：600萬 - 800萬英鎊

　　1912年《的里雅斯特漁船》是埃貢·席勒筆下一幅別具特色的作品。他用平面涂抹的顏料拼湊出一幅猶如馬賽克的畫面，將一艘普通的漁船幻化成為一幅奇妙的圖畫，頗具裝飾性，可見席勒受到精神導師古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）的影響；因此本畫是席勒創(chuàng)作當中最精彩奇特的作品之一。本畫絕跡市場多年，逾五十年來一直屬于同一收藏。

　　馬克·夏加爾《玫瑰花瓶》1929年作

　　估價：150萬-200萬英鎊

　　夏加爾在蘇聯(lián)渡過將近十年的動蕩生涯后，于1920年代初攜同新婚妻子貝拉及女兒重返巴黎。從此以后，藝術(shù)家著手描繪五彩花束，窮盡一生探索這一藝術(shù)主題。1924年，藝術(shù)家在土隆首次被花朵之美所打動，此后花卉更在他心中成為法國的代表。夏加爾曾表示：1920年代“是我一生中最快樂的時期”。

　　瓦西里·康丁斯基《深沉脈動》油彩畫布

　　1928年2月 100 x 76cm

　　估價：550萬-750萬英鎊

　　創(chuàng)作于1928年2月的《深沉脈動》呈現(xiàn)了康定斯基對圓形美的共鳴，當時他在德國包豪斯設(shè)計學院任教，他在一篇文章中闡述了圓形無與倫比的審美價值，為回應(yīng)這種形式在他藝術(shù)中是如此重要的原因，他輕而易舉地列舉五條理由。當時康定斯基和保羅·克利住在一起，這幅畫就放在了客廳，這件作品后來被Otto Ralfs收藏， Ralfs在當時支持了幾位新興藝術(shù)家，包括墨西哥壁畫家迭戈·里維拉，當這位藝術(shù)贊助人在20世紀30年代破產(chǎn)時，里維拉本想自己收藏，但畫作太貴了，被墨西哥現(xiàn)代藝術(shù)的早期贊助人SalomónHale購得。

　　阿爾伯托·賈柯梅蒂《女子肖像（安妮特）》

　　1959年作

　　估價：180萬 - 250萬英鎊

　　《女子肖像（安妮特）》畫面矚目驚人，是阿爾伯托?賈柯梅蒂在戰(zhàn)后巴黎所創(chuàng)的綺麗肖像大作之一。藝術(shù)家曾于一首超現(xiàn)實主義詩作中表達與此作類似的情感：“人類面龐對我來說是如此怪誕，越是看向其中，它越封鎖自我，順著未知的臺階逃離開來。”

　　恩斯特．路德維格．基希納

　?。‥rnst Ludwig Kirchner）

　　《沙發(fā)上的少女》，1906年作

　　估價：2,800,000 - 3,800,000 英鎊

　　1906年是基希納藝術(shù)生涯中的關(guān)鍵時刻，從此作中可見藝術(shù)家受梵谷后印象派作品的影響；同時亦展現(xiàn)畫家鮮明熾烈的個人色彩和獨特創(chuàng)意，亦標志著德國表現(xiàn)主義和“橋社”(Die Brücke) 藝術(shù)流派發(fā)展的關(guān)鍵階段。

　　德加《舞者，阿拉伯姿，右腿抬起與左臂呈一直線》

　　款識：藝術(shù)家蓋章Degas，標記3/Q并蓋鑄造廠章A. A. Hébrard cire perdue

　　青銅 高31.5公分

　　1882-95構(gòu)思蠟?zāi)＃?919起年鑄銅。

　　估價：60萬-80萬英鎊

　　巴布羅·畢加索《玻璃杯與水罐》

　　油彩畫布 33 x 41cm1944年7月14-23日作

　　估價：180萬-250萬英鎊

　　巴布羅·畢加索《休憩的法翁》

　　水粉、畫筆及墨水紙本47.6 x 56.2cm

　　1956年6月22日作于坎城

　　估價：160萬-250萬英鎊

　　來源：藝術(shù)家藝術(shù)遺產(chǎn)委員會，私人收藏，購自上述委員會

　　弗朗西斯·畢卡比亞（Francis Picabia）

　　《Atrata》，約1929年作

　　估價：1,500,000 - 2,000,000 英鎊

　　2月26日晚，倫敦蘇富比“超現(xiàn)實主義藝術(shù)晚拍”中，弗朗西斯·畢卡比亞的一幅油畫巨作獨領(lǐng)風騷，創(chuàng)作年份可追溯至超現(xiàn)實主義運動的早期關(guān)鍵階段。此幅畢卡比亞所作的大型油畫《Atrata》是超現(xiàn)實主義早期巨作之一。細節(jié)精美的重迭圖像和豐富的歷史背景都令此作成為藝術(shù)家于1920年代末完成、最負盛名的“透明”系列巨作。同場呈獻一眾藝術(shù)大師如馬格利特、杜尚、米羅、恩斯特和阿爾普的油畫、紙本作品及其他藝術(shù)珍品。

　　雷內(nèi)．馬格利特《辰星》，1938年作

　　估價：3,500,000 - 4,500,000 英鎊

　　倫敦蘇富比馬格利特的另一幅作品《晨星》引人矚目，此畫的主題在馬格利特的創(chuàng)作生涯里非常罕見而獨特。畫中兩張側(cè)面各向一方，兩人分別是一位美洲原住民和馬格利特的愛妻喬吉特。這幅人像畫的靈感源自一幀友人馬賽·馬連安送給馬格利特的照片。馬格利特將其看作是兩個相反形態(tài)的完美結(jié)合。本畫完成不久后，由一對著名的比利時夫婦購藏；他們是馬格利特的密友和贊助人。此后，本畫一直未曾轉(zhuǎn)手，因此狀況完好如初。

　　曼·雷《女子豎琴》160.5 x 96公分 布面油畫 1957年

　　估價：70萬— 100萬英鎊

　　胡安·米羅《沙發(fā)床》水粉、水彩、畫筆墨水紙本

　　30.5 x 36.8cm1935年9月30日作

　　估價：30萬-50萬英鎊

　　3月5日晚，蘇富比“當代藝術(shù)晚間拍賣會”將在倫敦舉行，帶來68件精品，涵蓋戰(zhàn)后時期到最前沿的當代藝術(shù)。亮點包括：盧西安·弗洛伊德筆下令人著迷的早期肖像、珍妮·薩維爾創(chuàng)作的一幅女性裸體畫、格哈德·里希特的代表作、讓·杜布菲四幅引人入勝的畫作，特別是巴斯奎特的杰作和羅伊·利希滕斯坦的經(jīng)典畫作。

　　盧西安·弗洛伊德《男孩肖像》布面油畫18x18cm

　　1956年 估價：450-650萬英鎊

　　本場封面拍品盧西安·弗洛伊德《男孩肖像》完成于1956年，畫家此時34歲，畫作雖小，但人物傳神；畫中男孩是16歲的加雷奇·布朗，他是Luggala莊園的繼承人，吉尼斯的繼承人，愛爾蘭藝術(shù)贊助人，藝術(shù)家捕捉了他憂郁、沉穩(wěn)和冷靜的性格。這幅肖像畫顯示了盧西安·弗洛伊德和加雷奇·布朗之間的終生友誼。 弗洛伊德在20世紀40年代首次與他的妻子凱蒂一起訪問了Luggala，然后于1952年與加雷奇·布朗的堂兄妻子Caroline私奔，不久兩人結(jié)婚，弗洛伊德成為Luggala莊園的常客。在這張肖像畫完成的第二年（1957年），盧西安·弗洛伊德的第二段婚姻宣告結(jié)束。

　　珍妮·薩維爾《契機》

　　布面油彩 305.1x168.3cm

　　估價：500萬-700萬英鎊

　　2018年10月份，珍妮·薩維爾《Propped》（1992年）950萬英鎊成交，成為“全球拍賣價格最高的在世女性藝術(shù)家”，今季這件大尺幅畫作《契機》（1994）的表現(xiàn)令人期待，仔細看這件作品，頗為戲劇化，它出現(xiàn)在主要出版物和重要展覽上，是藝術(shù)家20世紀90年代作品中最出名的一件。珍妮·薩維爾深造于格拉斯哥藝術(shù)學院，深受學院傳統(tǒng)人體寫生的影響。1991年1月，在格拉斯哥的第三年，她獲得了在辛辛那提大學學習一學期的機會，在上écritureFéminine課程時，研究女性、性別問題，薩維爾第一次了解藝術(shù)史上缺少女性藝術(shù)家，到了學期末，薩維爾決定將女權(quán)主義思想納入她的作品，這也是她筆下作品為何多是女人體的原因之一。

　　巴斯奎特《頂點》

　　丙烯酸，油棒和施樂拼貼畫布

　　172.5×218.6cm

　　估價待詢

　　此畫創(chuàng)作于1986年，為巴斯奎特去世前兩年，白色之上的各種元素分外引人注意，左邊的黑色面孔代表的藝術(shù)家本人，右邊白色的臉孔代表了傳統(tǒng)的非洲面具和醫(yī)用X射線。在創(chuàng)作這件作品的那年，安迪·沃霍爾根據(jù)他收集的玩具為兒童制作了一系列有影響力的繪畫和絲網(wǎng)印刷品，巴斯奎特的靈感或許來源與此，他希望從中找到樸實無華的精神，以便從社會、階級、種族的限制中解放出來。

　　格哈德·里希特《抽象畫》油畫 2009年 180x180cm

　　估價：600萬-800萬英鎊

　　這件作品屬于2011年Gerhard Richter紀錄片拍攝的910系列作品，上拍作品為910-2，電影中展示了藝術(shù)家使用刮刀作畫出現(xiàn)的不可預(yù)知地滑動和與之相應(yīng)地隨機效果，電影中的作品現(xiàn)藏于巴黎Carmignac基金會。這件作品，令人聯(lián)想到威廉·德庫寧充滿活力地抽象表現(xiàn)主義畫作，莫奈1912年的“威尼斯日落”……

　　喬治·康多《打擊節(jié)奏》 2014年作

　　203.2 x193 cm 丙烯酸，金屬漆，木炭和亞麻布

　　估價：120萬 - 180萬英鎊

　　喬治·康多尺幅恢弘的《打擊節(jié)奏》一作令人想起歡快活潑、繽紛動人的切分節(jié)奏爵士樂，完美體現(xiàn)這位美國藝術(shù)家扣人心弦的視覺創(chuàng)作方式。

　　羅伊·利希滕斯坦《VICKI！我 - 我認為我聽到了你的聲音》

　　106.7×106.7cm 1964年 總共8版，第四件

　　估價：500萬-700萬英鎊

　　大衛(wèi)霍克尼《不同的水流入游泳池，圣塔莫尼卡》

　　1965年 183.3x152.3cm

　　估價：250萬-350萬英鎊

　　盧西奧·豐塔納《CONCETTO SPAZIALE，ATTESE》

　　81 x 65cm 1966年

　　估價：280萬-320萬英鎊

　　來源：意大利私人遺產(chǎn)

　　亞歷山大·考爾德《玻璃昆蟲》

　　金屬板，電線，彩色玻璃和油漆

　　85×100×17.1cm 1953年

　　估價：230萬-280萬英鎊

　　來源：

　　Perls Galleries，紐約（直接從藝術(shù)家手中獲得）

　　Mary Sisler，紐約（1962年9月從上面獲得）

　　紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（1990年以上遺贈）

　　現(xiàn)在所有者從上面獲得

　　讓杜布菲特《CORTèGEPRIME-SAUTE》

　　96.9x129.7cm 油畫畫布 1965年

　　估價：100萬-150萬英鎊

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