時間:2018/12/8 11:13:10 來源:北青藝評
2018年11月20日,嘉德“大觀——中國近現(xiàn)代書畫珍品”之夜,指畫巨構(gòu)《無限風(fēng)光》以2.875億元成交,創(chuàng)下潘天壽個人作品拍賣新紀(jì)錄。這真是一張大畫,是高3.5米、寬1.5米的大立軸。畫上一株古松偃蹇椏槎,自右邊巖崖一側(cè)直探下身,望溪澗水流,仿佛一條蒼龍,急欲汲取一口甘泉,忽地翻身向左盤旋,扭身升騰而起,直指左上遠(yuǎn)方渾莽主峰。站在畫前,高山仰止之情油然而生。
《無限風(fēng)光》 潘天壽 1963年 設(shè)色紙本 立軸 358.5×150 cm
近年來,潘天壽的巨幅作品在書畫市場上的價碼持續(xù)走高。2015年,中國嘉德春拍中,筆畫《鷹石山花圖》以2.79億元成交。2017年,筆畫《耕罷》以1.589億元成交。
吳冠中說:“潘天壽的繪畫是建筑,他的營造法則是構(gòu)建大廈的法則,他的大幅作品是真正的巨構(gòu),中國國畫家中,真能駕馭大幅者,潘天壽是第一人?!薄稛o限風(fēng)光》恰如其分地印證了這一段精辟的評價。
潘天壽坐像
潘天壽對中國傳統(tǒng)繪畫要素在畫面上的組合關(guān)系極為講究。在這幅畫上,花木與山水達(dá)成了完美的結(jié)合。全畫以松為核心,以近景山巖與遠(yuǎn)景山峰為依托,將中國畫中的高曠與深遠(yuǎn)展現(xiàn)得淋漓盡致。畫面布局借用中國書法展現(xiàn)空間的方式,將松樹設(shè)定為具有象征意味的主體,背景便不再是簡單的山水,而是整個宇宙的情境。這樣的大境界,深遠(yuǎn)蒼莽,隱喻了一個時代的氣象。“強(qiáng)其骨”是潘天壽最喜愛的一方印章,既代表了他個人自強(qiáng)不息的精神,也寄托了他對時代的理解。畫中這株古松,是生命的象征。它不只屬于獨(dú)立的生命個體,還體現(xiàn)了時代的生氣。
畫上有兩段題字,右側(cè)中部“偶作指畫,氣象在鐵嶺、清湘之外矣。癸卯黃梅開侯,壽又題”,“鐵嶺”是活躍于康熙年間的指畫大師高其佩的名號,而“清湘”就是大名鼎鼎的石濤。潘先生寫“氣象在鐵嶺、清湘之外”,表明他超越兩位前輩的雄心,這是一位擁有遠(yuǎn)大抱負(fù)的新時代畫家所展現(xiàn)出來的文化自信。如何突破前輩大師的藩籬,反映時代的新特征,創(chuàng)造藝術(shù)新面貌,是潘天壽先生一生思考的課題。經(jīng)過對中西繪畫史的反復(fù)觀察與思考,早在1957年,潘天壽就極富遠(yuǎn)見地指出:“東西兩大體系的繪畫,各有自己的最高成就。就如兩高峰,對峙于歐亞兩大陸間,使全世界‘仰之彌高’。這兩者之間,盡可互取所長,以為兩峰增加高度和闊度,這是十分必要的。然而決不能隨隨便便地吸取,不問所吸取的成分,是否適合彼此的需要,必須加以研究和試驗。否則,非但不能增加兩峰的高度與闊度,反而可能減去自己的高闊,將兩峰拉平,失去各自的獨(dú)特風(fēng)格?!彼麍远ǖ卣J(rèn)為,中國畫正是“處于東方繪畫系統(tǒng)中最高水平的地位”,強(qiáng)調(diào)“中西繪畫,要拉開距離”。這種超越時代的遠(yuǎn)見卓識,見諸他的藝術(shù)實踐??梢哉f,《無限風(fēng)光》正是這種慎思熟慮后的巨大收獲。
右側(cè)中部之題款
左上角“無限風(fēng)光在險峰。雷婆頭峰壽者畫?!崩灼蓬^峰,形狀如人頭,坐落于浙江省寧海冠莊村西北角。1897年3月14日,潘天壽出生在此地。童年,他常到雷婆頭峰砍柴,割草放牛。他后來的作品多以“雷婆頭峰壽者”署款,可見其對家鄉(xiāng)的深情。
雷婆頭峰壽者
潘天壽被稱為近代指畫第一人,他一生鐘情于這個小畫種,具有精深體認(rèn)與獨(dú)到的實踐。他曾說,“指頭畫之運(yùn)紙運(yùn)墨,與筆畫大不相同,此點(diǎn)即指頭畫意趣所在。”他既作筆畫巨制,更喜構(gòu)指畫宏篇。他認(rèn)為指畫“宜于大寫,宜于畫簡古之題材?!比欢鳟嫊r須特別注意一點(diǎn),指畫看似簡,實則不簡。簡,指結(jié)構(gòu)與內(nèi)容;不簡,強(qiáng)調(diào)指頭上的功夫。把握不好,畫面必落于單調(diào)草率,少含蓄蘊(yùn)藉。畫好指頭畫,關(guān)鍵在于把握好“寫與不寫”之間的轉(zhuǎn)換關(guān)系。自清代康熙年間高其佩創(chuàng)立指畫以來,一般被畫者認(rèn)為是小技,是偏門,而潘天壽獨(dú)于指畫中開掘出新境界,展現(xiàn)出時代氣象。俯視過往一百年來,恐怕唯他一人獨(dú)擎指畫之大旗。潘先生的指墨畫以凝重生辣見長,筆墨則往往難以達(dá)到?!稛o限風(fēng)光》中的古松,強(qiáng)調(diào)了墨的層次與節(jié)奏,相較于筆畫,對比更加濃烈。中國畫,無論是用筆,還是用指頭,其最終目的,是為了追求意外意。松樹遒勁的枝干,濃密凜然的松針,已經(jīng)超出了花木的實體具象,躍變?yōu)辇埖囊鈶B(tài),在山川云霧間騰躍,奮進(jìn)。古人講:“先器識而后文藝”,沒有對指畫特殊性的清晰理解,無法達(dá)到意念的準(zhǔn)確表達(dá)。而畫貴在意的表達(dá),此中蘊(yùn)含藝術(shù)家的胸襟與情懷。
自北宋以來,文人畫逐漸占據(jù)畫壇主流地位。然而,大量作品往往囿于文人書齋中之遣性雅的小氣局。自晚清以來,隨國力衰弱,傳統(tǒng)文人畫更多萎靡不振之態(tài),缺乏生氣,與時代嚴(yán)重脫節(jié)。近代國畫大師,有提振時代精神者,如吳昌碩,為文人畫注入金石氣;如齊白石,讓文人畫走進(jìn)民間大眾;如黃賓虹,通古今之畫法,寓文人山水以渾厚華滋之民族氣象。潘天壽也如此,他從傳統(tǒng)文人畫中一路走來,重塑中國畫的雄強(qiáng)力量。以他的身手、氣魄,一掃傳統(tǒng)花鳥畫的頹靡之氣,在其師吳昌碩的金石路徑上奔走疾呼,剛猛奮進(jìn),使文人畫走入新時代的大天地。他畫出了清代鄭板橋所贊美的“揭天掀地,震電驚雷”之氣象。
潘天壽松下
《無限風(fēng)光》左下角鈐一方大印“一味霸悍”,與左上角落款之“阿壽”和“潘天壽”呼應(yīng),牢牢守住了全畫的氣脈。潘天壽的作品,繪畫、題款與鈐印,構(gòu)成了畫面“疏密虛實”之不可缺少的元素。這一切為筆外筆、墨外墨、意外意的追求,構(gòu)筑了合理的途徑。他能把生長于山間的一株天然樹木,轉(zhuǎn)化為天地之間的風(fēng)雷精神,無疑是對民族精神的贊頌,也就是意外意的藝術(shù)體現(xiàn)。從繪畫理念,到人格理想,潘天壽從舊時代大踏步地走入新時代,在藝術(shù)中貫穿了復(fù)興民族的期許。
1924年,“海派”領(lǐng)袖吳昌碩在上海初見年僅27歲的潘天壽,感到心意相近,從此結(jié)下了一段難忘的師生情。80歲的老畫家曾專門為他寫下一聯(lián):“天驚地怪見落筆,巷語街談總?cè)朐??!睂τ诙鲙煻嗄昵百浻韬裢倪@一聯(lián)“心愿”,也許潘天壽先生正是借1963年創(chuàng)作的《無限風(fēng)光》,給予其飽含深情的回應(yīng)。
文| 王建南
本文刊載于2018年11月30日 星期五 《北京青年報》B7版
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