時(shí)間:2018/12/6 11:44:58 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
90年前,國立藝術(shù)院(1929年改名為“國立杭州藝術(shù)??茖W(xué)校”)組建初期,擔(dān)任首任藝術(shù)院西畫系主任的是吳大羽(1903年12月5日-1988年1月1日)。不論是13年的一線教學(xué),吳大羽教育出并影響了中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的一批中流砥柱,還是在個(gè)人創(chuàng)作方面,他對中國現(xiàn)代抽象繪畫的堅(jiān)持探索,我們都應(yīng)該稱他為“吳師”。
吳師堅(jiān)持了一輩子的創(chuàng)作,特別是到了晚年,只有少數(shù)熟悉他的人才了解,而他的學(xué)生:董希文、王式廓、趙無極、朱德群、吳冠中等人早就名揚(yáng)中外。也正是在他的學(xué)生、熟悉他的人和他一雙兒女的努力下,2010年后,吳大羽重新回到大眾的視野,用他自己的一生向我們揭示、描述著中國20世紀(jì)的藝術(shù)教育和抽象藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)。
他亦熱愛詩歌,他所寫下的是“羽詩”,熟悉他的人都會(huì)公認(rèn),吳大羽的一生就是一首跌宕起伏卻從未言棄的“羽詩”。吳冠中當(dāng)年曾經(jīng)說過,中國藝術(shù)界有個(gè)吳大羽現(xiàn)象。如果說這一現(xiàn)象在過去代表著歷史的負(fù)擔(dān)和錯(cuò)失,今后,將代表真理的堅(jiān)守和歌唱,而我們有幸成為這個(gè)故事的見證人和講述者。
吳師一生,譜寫“羽詩”
生于清朝末期宜興城鎮(zhèn)大家庭的吳大羽,從小接受著中國古典文化藝術(shù)的熏陶,少年時(shí)期便開始在上海學(xué)畫、工作、創(chuàng)作漫畫,發(fā)表短文和詩篇。1922年,19歲的他自費(fèi)去歐洲留學(xué),5年對于油畫和雕塑的學(xué)習(xí)影響了他一生的藝術(shù)道路。
國立藝專時(shí)期,吳大羽和家人同事在西湖邊的合影
1928年,25歲的吳師回到國內(nèi),抱著一腔熱血投入到藝術(shù)教育工作和自己的創(chuàng)作中去。從1928年-1937年的這段時(shí)間,可以視為吳大羽創(chuàng)作生涯的一個(gè)階段,也是他人生最得意無阻的一個(gè)時(shí)期。這個(gè)時(shí)期的作品以具象為主,留有不少以家人、生活所見為描繪對象充滿生活情趣的畫作和愛國主義題材大尺幅油畫作品的記錄。
1938-1947年,1950-1960年,1966-1976年,吳大羽先后因?yàn)榭箲?zhàn)爆發(fā)學(xué)校西遷過程中的“學(xué)潮”問題,流派不合,文革等歷史原因經(jīng)歷了三個(gè)人生低谷。1949年,吳大羽拒絕了岳父一同前往臺(tái)灣的邀請,與家人留在大陸。吳師的許多手稿、文獻(xiàn)、書籍在文革中被抄走,有500多幅尺幅較大的紙上作品被抄走后,不知去向。
我們可以看到,吳師在回國之初的創(chuàng)作時(shí)期,追求塊面感、大地色系的塞尚式解析風(fēng)格。后在50年代時(shí)走向了以厚涂顏料及由此形成的筆觸痕跡來造型,來營造視覺質(zhì)感的表現(xiàn)風(fēng)格。而此時(shí)的世界藝術(shù)中心已經(jīng)遷移至美國,波洛克、庫寧、克萊恩等人也已經(jīng)開始了畫筆和色彩、抽象的“游戲”。
2017西泠秋拍所呈獻(xiàn)的吳大羽油畫作品《瓶花》正是其創(chuàng)作于50年代左右的作品,以1200萬起拍,4140萬成交,足以可見各位藏家和市場對這位曾經(jīng)被中國美術(shù)史遺忘的藝術(shù)大師的肯定和致敬。而今年西泠秋拍,我們有幸再次得見吳大羽繪于上海故居畫室的另一幅作品,繪于1980年左右。
2018西泠秋拍 現(xiàn)當(dāng)代油畫雕塑專場
“國”“美”九十周年紀(jì)念專題
吳大羽 點(diǎn)墨馀情
布面 油畫
約1980年作
出版:《吳大羽作品集》P158,人民美術(shù)出版社,2015年。
刊載:《新京報(bào)》2015年7月18日刊B04版,《吳大羽的“一百零一個(gè)世界”》。
展覽:“吳大羽文獻(xiàn)展——被遺忘、被發(fā)現(xiàn)的星”,中國油畫陳列館,北京,2015年5月。
說明:委托人直接得自畫家家屬。
此畫作于1980年左右,吳氏蟄居上海潛心創(chuàng)作,窮極其奧,是為抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)領(lǐng)軍先師融匯中西的典范之作,油畫遺存尤為珍稀。
52.7×37.8cm
如果說上世紀(jì)五十年代,吳大羽的作品還處于半抽象的狀態(tài)。那文革結(jié)束以后的十年時(shí)間,可謂是吳師此生最后一個(gè)也是留下作品最豐富最完整的創(chuàng)作時(shí)期。此時(shí),吳大羽畫出了生命中最精彩的一批抽象畫,或?yàn)槌橄笥彤嫞驗(yàn)槌橄笙灩P畫,或?yàn)椴誓?。我們今天見到的這幅作品恰恰就是這一時(shí)期的心血之作。這一時(shí)期的作品尺幅不大,或多或少與清苦的環(huán)境有一定關(guān)系。
閣樓一間,天地?zé)o限
從1940年夏天開始,吳大羽夫婦便在當(dāng)時(shí)上海延安中路百花巷內(nèi)岳父家的房子里一直長期居住到去世。從那時(shí)起,吳大羽開始了“我實(shí)慎獨(dú),堅(jiān)守孤深,徒效陶公之隱”的隱居生活。在此后的將近50年時(shí)間中,這座老房子一直陪伴著他,成為他的“南山”,任其馳騁于藝術(shù)的大千世界。
他在1940年給吳冠中、朱德群的信中提到了“勢象”,并開始了“勢象之美”的研究。吳大羽說,“我的繪畫依據(jù),是勢象、光色、韻調(diào)三方面的結(jié)合。光色作為色彩來理解,作為形和聲的連結(jié)是關(guān)系時(shí)空的連結(jié)”?!皠菹蟆钡奶岢觯菂谴笥饘Τ橄笏囆g(shù)探索的重要標(biāo)志。而吳大羽對當(dāng)時(shí)稱為“形式主義藝術(shù)”的傾向,則成了1950年他被國立杭州藝專解聘的主要理由。
“文革”期間,吳大羽一家只能居住在二層的一間臥室,吳大羽的畫室只能挪在位于頂層的只有10平米的狹小閣樓,從此也沒有外人再進(jìn)入過吳大羽的畫室。然而就是在這樣的“陋室”中,他從未停止思考與作畫,留下藝術(shù)啟示錄式的作品和文字。正是他閣樓中留下的2500余幅作品(已發(fā)現(xiàn)存世油畫作品149幅,以及蠟彩、水彩、色粉、彩墨、水墨、鋼筆畫、鉛筆畫、漫畫、書法等),以及50余萬字的文稿,形成了以抽象藝術(shù)為主線的油畫探索之路,為中國油畫藝術(shù)的寫意性發(fā)展,提供了彌足珍貴的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。
吳師的一窗一世界
而閣樓的那一扇窗,便是吳師的萬花筒,是他向陽看天的世界。許江說,“回過頭看他的畫,你會(huì)發(fā)現(xiàn)他始終畫的是他的小窗戶,小窗戶外面的天地,今天買了一盆花放在那里,明天有個(gè)什么東西放在窗前,始終是一方天地?!袝r(shí)候雖然寥寥數(shù)筆,但是有一種疾風(fēng)掃落葉一樣的東西,滂沱而來?!?
點(diǎn)墨一幅,登峰造極
如果要仔細(xì)辨認(rèn)《點(diǎn)墨馀情》的畫面內(nèi)容,便也隱約可見一扇窗。三段式畫面的中間部分,或可理解為這扇窗。畫中有瓶花有笑臉,還有被抽象了的眾生勢象。也正是因?yàn)槿绱?,吳師的很多作品都用《無題》來命名,因?yàn)榇笙鬅o形,象生萬物,筆到之處,皆為所思。吳師認(rèn)為,不能用畫題來限制他的創(chuàng)作,“東西方藝術(shù)的結(jié)合,相互溶化,糅在一起,扔掉它,統(tǒng)統(tǒng)扔掉它,我畫我自己的”。吳師此時(shí)畫的已經(jīng)不止是眼前的畫,他畫的是人生,畫的是一眼望不穿看不透的思緒。
趙無極回憶說,當(dāng)年在校時(shí),吳師對學(xué)生作品的批評和指示常提到一些印象派和后期印象派的畫家和理論,尤其是塞尚。有一次吳老師所說的:“繪畫即是畫家對自然的感受,亦是宇宙間一剎那的真實(shí)”就是,所謂畫家對自然的感受、自然流露,那就是畫家與自然溶化至物我兩忘、自然創(chuàng)作的境界??v觀吳師的一生,不正是追隨著大師的腳步,加之其對繪畫不分中西的獨(dú)特理解,不固守塵封,終于在老年時(shí)期畫出了如此驚人的抽象之作!他不用再隱藏不用再違心地具象,終于可以畫忠于自己多年的思考和探索,畫一生所求,永無止境的抽象藝術(shù)。
吳大羽(右)與趙無極
吳大羽還曾潛心研習(xí)過書法,他認(rèn)為書法的勢象之美是中國藝術(shù)的特性之一,“無語符的書法和超形象的格局,是就時(shí)空的范圍擺布下來的我的心里結(jié)構(gòu)”,他打通了書法藝術(shù)和油畫藝術(shù)的疆界,這是研究吳大羽藝術(shù)的一個(gè)不可忽視的視境。
吳師實(shí)際上非常注重“調(diào)性”的和諧,主張“謹(jǐn)慎進(jìn)色,積時(shí)成彩”,所以你看他留存至今的作品,都有一個(gè)主色調(diào),喜歡在一個(gè)主色調(diào)旋律下,適當(dāng)搭配看似未經(jīng)調(diào)色的干凈的原色,卻從不“臟”“亂”,就像吳師本人一樣,不管是何時(shí)的影像資料,都干干凈凈,從容優(yōu)雅?!饵c(diǎn)墨馀情》一畫中,雖以黑色為主色調(diào),這在他的畫作中也是少見,但這黑色并不單一,或涂抹或勾勒有深淺的筆觸展示了由此形成的顏色變化和空間構(gòu)圖,筆法的變化無窮像極了中國古典繪畫中的水墨效果。還有紅、黃、藍(lán)三原色穿插其中,讓黑色凸顯出來,產(chǎn)生空間縱深。畫面中色與色的律動(dòng),虛與實(shí)的穿插,還有看似從不同方向進(jìn)行繪制的圖案,讓你產(chǎn)生凝視而百看皆有趣味的感覺。而疏松的畫布上至今鮮艷的色彩,用的是趙無極1979年冬天從法國寄給恩師的顏料。
1978年的吳大羽
在吳大羽的詩中,經(jīng)常會(huì)用到“馀情”“悠悠”等詞語,可謂是吳師真實(shí)情感的寫照。在吳大羽的畫作上,從來沒有過簽名、也從不留日期,他認(rèn)為“重要的是讓畫自身去表達(dá)。見畫就是我,簽名就成了多余了。畫是心靈感應(yīng)的自然流露,感受的瞬間迸發(fā),自由自在,任何人也無法去再現(xiàn),連自己也不行。我是畫了就算,從不計(jì)其命運(yùn)”。據(jù)統(tǒng)計(jì),已發(fā)現(xiàn)吳大羽存世油畫作品149幅,又因?yàn)閰谴笥鸬淖髌肥袌錾僖姡愿鼮檎滟F,收藏價(jià)值不可估量。
歲月煎熬了萬古的生命,一事無成地留下了他的敗色,
芥聰明點(diǎn)點(diǎn)輪回著孤零,以忘情糜世也清醒不了素心。
我不考慮地震摧毀我畫室,里藏著無比燦爛的光明,
但認(rèn)識這個(gè)不必疑慮的事實(shí),是乾坤終不銷毀枯槁之一日。
我的至尊,請你就座這個(gè)夙位,端詳站立在你面前的正直,
容我濡毫款款人間的艷麗,指點(diǎn)著萬里江山從這開始。
這是自由,這是美備,這是尊嚴(yán)和高貴,
替你描繪出千樣婉轉(zhuǎn)百般的嫵媚,從過去未來而現(xiàn)在,
是上帝與我共同協(xié)作的風(fēng)采。
——吳大羽《畫家之歌》
謹(jǐn)以此文紀(jì)念改革開放四十周年,以及那些歷經(jīng)暴風(fēng)驟雨,卻從不輕言放棄的中國二十世紀(jì)藝術(shù)家們!
西泠印社二〇一八年秋季拍賣會(huì)
上海巡展
? 12月1日至12月2日(周六、周日)
靜安昆侖大酒店(上海市靜安區(qū)華山路250號,原靜安希爾頓酒店)
預(yù)展
12月12日至12月14日(周三至周五)
浙江世貿(mào)君瀾大飯店(杭州市曙光路122號)
杭州黃龍飯店(杭州市曙光路120號)
拍賣
12月15日至12月17日(周六至周一)
浙江世貿(mào)君瀾大飯店(杭州市曙光路122號)
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