時(shí)間:2018/11/20 11:09:01 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
常玉
常玉,這位在中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史上具有先驅(qū)意義的開拓者,年輕時(shí)在法國(guó)過著自由奔放的“波西米亞”式藝術(shù)家生活,卻終得寂寂無名,甚至一度被國(guó)內(nèi)美術(shù)界所遺忘。但當(dāng)我們拂去畫紙上厚厚的灰塵,方才發(fā)現(xiàn)他的藝術(shù)燦若星辰,熠熠生輝。
《草原上的群馬》畫面僅以群馬作為主角,除此之外再無其他實(shí)際場(chǎng)景的刻畫。常玉先生將形虛的群馬與 “白–青–白” 色彩的疏密轉(zhuǎn)析,配合以畫面適當(dāng)?shù)牧舭?,一展更為清空、靈活和虛靜的幽遠(yuǎn)情調(diào)。
《草原上的群馬》 1930 年代作
布面油畫 44 × 80cm
簽名:玉 SANYU
出版
《常玉油畫全集第二冊(cè)》 P102 立青文教基金會(huì)出版 2011年版
《松美術(shù)館首展·從梵高到中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)》 P68-69 松美術(shù)館 2017年版
展覽
2017年 松美術(shù)館首展·從梵高到中國(guó)當(dāng)代藝術(shù) 松美術(shù)館 / 北京
來源
亨利·皮爾·侯謝,巴黎(庫(kù)存第87號(hào))
出版物及展覽封面
用紅框所標(biāo)出的區(qū)域?yàn)椤恫菰系娜厚R》在亨利·皮爾·侯謝收藏之常玉作品清單中的原始記錄,編號(hào)87
亨利·皮爾·侯謝為《草原上的群馬》所標(biāo)作品標(biāo)簽,黏貼于作品背面畫框
常玉先生刻意將畫面背景僅做青靛綠和鵝黃色的隨意平涂,通過兩種純色的切分,自然而然地勾勒出蒼翠欲滴、茫茫無際的草原與被無限提升、云澹風(fēng)輕的天際。在畫面整體的色彩建構(gòu)中,由白而轉(zhuǎn)青,由青而續(xù)白,色彩層次在此得以轉(zhuǎn)折,從而在色彩間隔上更為靈活和有層次感。跳躍的色彩層次層層推進(jìn),由此意在增加畫面的景深感和空間的層次感。在色彩轉(zhuǎn)折的韻律與空間交錯(cuò)的節(jié)奏中,展現(xiàn)一種靈動(dòng)、灑脫的藝術(shù)性格,又是對(duì)中國(guó)山水風(fēng)景構(gòu)圖法的變奏和承續(xù)。
細(xì)節(jié)
特別是對(duì)于草原之上馬匹的刻畫,常玉先生獨(dú)具創(chuàng)新地引入了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中獨(dú)特的線條造型,猶如中國(guó)書法中游走自如的書寫性線條,簡(jiǎn)潔而異常有力,寥寥幾筆,便已栩栩如生,雖然未用任何色彩,直接在厚涂的、尚且還未完全干掉的綠色顏料表面上輕輕劃出,雖然幾筆,卻下筆有神,筆筆生意,呈現(xiàn)出常玉先生以簡(jiǎn)馭繁的美學(xué)取向。在此,常玉先生特意運(yùn)用了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中“以虛為實(shí)”的方式。而這種直接在顏料上刮出造型的方式,也要求藝術(shù)家必須有一氣呵成的才華,一旦失誤,便必須重頭再來。
《陶潛詩(shī)選》之封面及常玉所制作三幅銅版畫插圖,勒馬蓋出版社,巴黎1930年
就畫中馬匹的描繪來看,正如那大珠小珠落玉盤,彰顯出藝術(shù)家酣暢淋漓的創(chuàng)作狀態(tài)。馬匹們或仰天長(zhǎng)嘯,或追逐嬉戲,或悠閒吃草,或暢意快活,構(gòu)成馬匹身體的線條互相交迭,線與線之間顯得互相牽引,工謹(jǐn)中含清逸,替畫面帶來圓融流動(dòng)之感,滲透出一般西方作品所未及的空靈溫婉情調(diào)。同時(shí),常玉先生在該作品中對(duì)于馬本身的刻畫并不限于對(duì)馬的表面化觀察,而是更注重對(duì)馬的心態(tài)的的把握和描繪,容貌舉止觀察體味得相當(dāng)細(xì)膩,注重意態(tài)生動(dòng),因而對(duì)應(yīng)了中國(guó)傳統(tǒng)中“傳神阿堵”、“氣韻生動(dòng)”的美學(xué)追求。
常玉 《花豹》 1931年作 香港蘇富比2017 秋拍 Lot1018 成交價(jià):HKD 79,412,500
此外,其結(jié)構(gòu)雖然分明,肌理強(qiáng)健,但卻是透明的、虛白的,展現(xiàn)出極強(qiáng)的視覺穿透力和通透的層次感,由此也切合了中國(guó)石刻拓印的金石韻味。對(duì)此,常玉先生的好友候謝也曾對(duì)此種“以減為加”的創(chuàng)作手法所記載、并由此感嘆,其在日記有所提及。
常玉好友 亨利·皮爾·侯謝
到常玉家吃午餐……他給我看了一些新作品,在涂滿油彩的畫布上刮出圖案。
---亨利·皮爾·侯謝
1950年 常玉在巴黎的工作室
以“馬”作為對(duì)象始終是常玉近四十年來創(chuàng)作中所十分珍愛的主題。從二十年代開始以瓶花和群馬來探索中國(guó)題材的油畫媒介可能性,到三、四十年代,常玉創(chuàng)作的一系列泥塑釉彩的馬凋像和以“馬”為主題的繪畫,再到五十年代之后在常常創(chuàng)作的以動(dòng)物為主題的油畫中多以摹寫馬群為對(duì)象,在對(duì)于“馬”的再現(xiàn)過程中在本質(zhì)上不僅是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的回溯與“馬”題材藝術(shù)的持續(xù)探索,同時(shí)還是常玉先生本身灑脫豁達(dá)、熱情投入個(gè)性的揮注以及他身居異國(guó)他鄉(xiāng),繼而生發(fā)濃厚思鄉(xiāng)離愁、寂然孤單情緒的外向投射。
常玉 《休閑之馬》 1930年代作
常玉 《草原漫步》1940年代
以動(dòng)物主題來說,早年常玉多以溫馴的小鹿、貓、狗及粉紅馬為主,但晚年則改以大象、豹、長(zhǎng)頸鹿、斑馬等動(dòng)物入畫,小小的野生動(dòng)物,往往置身在廣袤無垠、無邊無際的空曠大地中,表現(xiàn)出他生命狀態(tài)的孤獨(dú)和淼小,猶如滄海一粟。相對(duì)于同一個(gè)時(shí)代徐悲鴻以寫生為本、所畫之奔馳跳躍的動(dòng)物(如馬、獅等),常玉的動(dòng)物顯得個(gè)人化而充滿詩(shī)意,令人久看不倦、歷久彌新。
常玉 《原野之馬》1950年代
?常玉 《草原上的馬群》 1931年作
在對(duì)群馬的視覺傳達(dá)方面,常玉先生往往將其置于長(zhǎng)遠(yuǎn)廣袤而富有悠然氣質(zhì)的背景當(dāng)中,將體量較小的馬匹與天地之悠悠的雄偉壯觀聯(lián)繫起來,從而在巨大的反差下凸顯出一種“蒼茫蕭索”、“愴然愁緒”、“孤寂暢然”的獨(dú)特氣息,猶如“寄蜉蝣于天地,淼滄海之一粟”一般。盡管其在色彩運(yùn)用和平涂手法上,常玉先生由此創(chuàng)造了一個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)的表象視覺陳述,但其內(nèi)在精神依舊回歸至中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)核。通過擷取東方繪畫傳統(tǒng)中特有的空間美學(xué)和造型概念,常玉在畫中重新架構(gòu)空間的虛無,詮釋了時(shí)間的雋永,以傳統(tǒng)文人意識(shí),從而構(gòu)筑出“境生于象外”的空靈之美。
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