時間:2018/11/4 11:08:38 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
中國嘉德二十世紀及當代藝術(shù)
11月21日(星期三) 下午 5:00
華酈藏臻—亞洲重要私人收藏專場
11月21日(星期三) 晚上 7:00
二十世紀藝術(shù)夜場
11月21日(星期三) 晚上 7:30
當代藝術(shù)夜場
11月21日(星期三) 晚上 8:00
嘉德藝術(shù)中心拍賣廳 B廳
闖過了那么多充滿風(fēng)險的人生關(guān)口,陳逸飛沒有像別的冒險家那樣高聲吶喊,義無反顧,而是樂觀從容,榮辱不驚,把冒險溶解在默默地奮進之中。
——余秋雨
藝術(shù)家肖像
作為中國當代寫實主義的重要代表,陳逸飛的創(chuàng)作融匯了東方景觀的雅致和西方表現(xiàn)的細膩,他生活在一個文化封閉、藝術(shù)氛圍薄弱的年代,卻在這一環(huán)境中對繪畫萌發(fā)了百折不回的熱情,自幼便在周圍生活中尋找著有關(guān)藝術(shù)的點滴訊息。進入美術(shù)學(xué)校后,陳逸飛從蘇聯(lián)寫實主義中獲得了扎實的造型基礎(chǔ),并在畢業(yè)后應(yīng)用于紅色時期的政治宣傳,創(chuàng)作出系列描繪祖國山河、革命事件的英雄主題作品,為此后創(chuàng)作奠定了大氣獨具的油畫格調(diào),即使是后來以女性為主題的人物創(chuàng)作,也依然體現(xiàn)出刪繁就簡的構(gòu)圖能力和浪漫主義氣度,這種風(fēng)格獨具的個人語匯被國外藝術(shù)評論界稱為“浪漫的寫實“,并在多年的創(chuàng)作過程中始終保留在陳逸飛的筆端。
陳逸飛
翡翠色調(diào)的水鄉(xiāng)
1980年代初
布面 油畫
105×136 cm
文革結(jié)束后,陳逸飛和同時期的創(chuàng)作者一起開始用繪畫突顯社會反思,他在矢志不渝的藝術(shù)實踐中找尋著創(chuàng)作方向,實現(xiàn)著自身的人文主義抱負,并借著開放的時局走上國際舞臺。經(jīng)歷了美國留學(xué)、歐洲觀摩之后,陳逸飛再次將視線轉(zhuǎn)移到本土景致,本次上拍的《翡翠色調(diào)的水鄉(xiāng)》即為畫家走出國門后首先創(chuàng)作的重要作品之一,畫面描繪了江南水鄉(xiāng)雨季的寧靜街景,沒有此前革命時期的激蕩氛圍、也沒有“反思”年代的沉重理念,陳逸飛這一時期的風(fēng)景創(chuàng)作顯示出嚴謹細膩、清新典雅的創(chuàng)作風(fēng)格,他用暈染法營造出漸變色調(diào),恰如其分地突顯出南方水汽氤氳的秀美景致。單純而對比鮮明的色彩巧妙呼應(yīng)了中國傳統(tǒng)水墨的筆法與氣韻,從而將古典主義的光影變幻融入頗具禪意的東方景觀,又以充斥其間的點點綠意營造出當?shù)鬲氂械摹棒浯渖{(diào)”,顯示出東方水鄉(xiāng)清新而朦朧的初春氛圍,更透露出畫家對故鄉(xiāng)的遙遠情思,和對自身文化根系的敬意與贊譽。
陳逸飛
開幕夜
1989年
布面 油畫
76×51.5cm
《開幕夜》創(chuàng)作于1989年,當年即展出于日本西武畫廊,并收錄于《陳逸飛作品展覽》與相關(guān)出版物之中,2000年后,《開幕夜》又相繼在紐約、摩納哥、倫敦三地的瑪勃洛畫廊展出,成為陳逸飛最具影響力的“西方音樂家”系列的重要代表畫作。畫面再現(xiàn)了一位手拿小提琴的女性演奏者形象,精致的面龐、亮麗的秀發(fā)、白皙的肌膚和專著的眼神,使人物仿佛即將走出畫面、與觀者直接對話;小提琴手手中的樂器則使畫面同音樂產(chǎn)生微妙呼應(yīng),和人物一同隱沒在陰影之中,從而賦予黑色背景無限的空間想象力。正如美術(shù)評論家卡爾·魯伯格所說,陳逸飛將人物比作“置于空曠背景上的雕塑”,“透過畫面表達純屬個人的視覺情感”。
陳逸飛
真愛
1999年
布面 油畫
84×210.5cm
進入九十年代后,陳逸飛開始以不同題材的女性為主題,創(chuàng)作出系列帶有東方精神特質(zhì)的人物群像。如本件創(chuàng)作于1999年的作品《真愛》,在創(chuàng)作當年曾展出于紐約瑪勃洛畫廊“陳逸飛個展”,并收錄在同年出版的《陳逸飛畫集》之中,是畫家在音樂主題外較為少見的、以當代女性生活為主題的重要創(chuàng)作。《真愛》畫面表現(xiàn)了飯桌前的三位青年男女,昏黃的色調(diào)和強烈的光影對比帶有卡拉瓦喬般的現(xiàn)實主義風(fēng)格,使觀者在自由而歡愉的氛圍中生發(fā)出對當下生活的嚴肅思考。畫面右方縱情歡愉的青年男女同左方看向上方的女性形成鮮明對比,面前茶余飯后的餐碟使畫面如定格的相片般顯示出強烈的生活氣息;畫家刻意將后方深色衣著的男性隱沒在漆黑的背景之中,從而與前方的白衣少女形成視覺反差,為畫面帶來一絲不安的隱秘情緒;在構(gòu)圖上,畫家用大角度的俯視視角帶給觀者窺視般的私密感,又以右方女性的直視目光訴說著屬于當代的自由宣言,她仿佛是畫家安置在作品中的自己,無聲地傳達著關(guān)于生活的種種思緒。
陳逸飛
海上伊人
2002-2003年
布面 油畫
180×100cm
借助中國藝術(shù)的詩意情境,陳逸飛用創(chuàng)作探討著肖像、歷史和時間的關(guān)系,他用有力而帶有動感的寫實筆觸使畫面帶有歷史重現(xiàn)的劇場感,并在“海上”系列主題中將這種歷史感融入中西合流的上海老城。如本件《海上伊人》,畫面描繪了5位身著華麗傳統(tǒng)服飾、手執(zhí)團扇的東方女性,俯視的視角延續(xù)了上一張中的個人化語匯,使作品如同塵封的舊照,帶有一種特有的懷舊情調(diào)。陳逸飛用個人視角來回首曾經(jīng)紙醉金迷的上海,如一位傾訴者一樣哀嘆著那個永遠消逝的黃金歲月,《海上伊人》畫面中的女性表情各異,帶著不安而堅毅的目光望向各處,仿佛每個人的心中都藏有一段難以割舍的往事,使畫面中涌動著對舊時光的追懷和興嘆之情,更將昔日的老上海呈現(xiàn)在觀者眼前,在世紀初回顧著一個時代的落幕。
陳逸飛
執(zhí)扇美人
2004年
布面 油畫
200×180cm
另一件作于2004年的《執(zhí)扇美人》同樣以跨越時代的“海上舊夢”為背景,在“水鄉(xiāng)”系列基礎(chǔ)上延伸出更為大氣而細膩的東方美感,陳逸飛將老上海與古代盛世聯(lián)系在一起,通過古典文化與當下生活的交接顯示出歷史的綿延軌跡。在畫面中,畫家用堅毅而細膩的筆法描繪出四位仕女極具東方特質(zhì)的面孔,并借助發(fā)飾、衣著、團扇等凸顯出人物的古典氣質(zhì),精致的妝容難掩心中的沉重思緒,她們帶著各自的故事相聚在畫面之中,使作品仿佛是某個影像中的特定片段,令人聯(lián)想起畫面背后上海老城的狹窄街道、傳統(tǒng)的古典建筑和西式洋房,以及車水馬龍的城市生活。陳逸飛利用色彩的反差和筆觸的推疊營造出一種斑駁的視覺效果,并顯示出與中國傳統(tǒng)水墨共通的流動感,運筆間又帶有弗洛伊德作品的自由意味,使畫面中的女性仿佛行走在觀者眼前,帶領(lǐng)我們走進一個東西共融的海上時代。
陳逸飛與《真愛》合影
2005年2月,陳逸飛在他的畫室與《持扇美人》合影
“運用西方的技巧,賦予作品中國的精神“,無論是情致悠長的東方水鄉(xiāng)、率性直接的當代女性還是嫻靜端莊的東方仕女,都在寫實主義的基礎(chǔ)上融入一種浪漫的理想追求,陳逸飛將一個時代、一段回憶甚至一個瞬間化為筆下女性眉眼間的東方風(fēng)韻,使創(chuàng)作顯示出一個民族的厚重,一個綻放的東方。
中國嘉德2018秋季拍賣會
預(yù)展 Preview
11/17-11/19
北京國際飯店會議中心
拍賣 Auctions
11/20-11/24
嘉德藝術(shù)中心
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