時間:2018/11/1 10:55:17 來源:收藏快報 邵仄炯
《木石圖》畫心部分
近日,流失日本80余年的蘇軾名作《枯木怪石圖》亮相拍場,起拍價高達(dá)4.5億港元。
蘇軾傳世的繪畫作品少之又少,只有現(xiàn)存中國美術(shù)館的《瀟湘竹石圖》和此次現(xiàn)身的《枯木怪石圖》。這兩幅畫正是文人畫家皆喜歡的沒有常形的題材。既無常形,也就不易被形所困,更避開了文人畫技缺乏的弱點。畫的亮點不在形似,那作品要表現(xiàn)什么呢?蘇軾提出了“常理”一說。
“常理”的“理”既是畫中物象的自然規(guī)律,又是文人的畫理與畫法,更重要的是畫外的功夫與修養(yǎng)。明代文人畫家董其昌說過,學(xué)畫需讀萬卷書、行萬里路,方能胸襟開闊、見識深遠(yuǎn)。將學(xué)養(yǎng)、氣質(zhì)、品格、情趣納入作品,這樣畫的意境自然就提高了。
蘇軾的好友米芾及其子米友仁筆下的水墨云山是表現(xiàn)常理與常形的絕佳實例。米氏云山將無常形的江南煙云表現(xiàn)得淋漓且神妙,得力于能將煙云湖山的變化常理了然于胸,又能自由駕馭筆墨的濃淡干濕,將造化的生氣凝聚在水墨畫理之間,進(jìn)入自由的藝術(shù)境界。拋開常形的束縛,進(jìn)行自由的表達(dá),是宋以來文人畫家的夢想。蘇軾、米芾的大膽和富有想象力的藝術(shù)實踐將形而下的模仿轉(zhuǎn)換成了“意似便已”的個性創(chuàng)造,“師造化”已不是繪畫的全部,“師心源”的歷程由此開始了。
自魏晉始,人物畫的作用主要是成人倫、助教化,后來出現(xiàn)的花鳥、山水畫作品則多為鋪陳裝飾之用。文人畫家為自己的喜怒哀樂而畫,作品沒有實用的功能,也不被繁復(fù)的技法干擾。畫畫不是要討好別人,而是以一種游戲的方式抒發(fā)性情,托物寓志。
《枯木怪石圖》中那扭曲的奇怪樹干在日常的景致或是其他畫作中很難尋覓。蘇軾不自覺的一番墨戲也許傳達(dá)了他內(nèi)心的一種“意氣”。
米芾可能是第一個看出這幅畫作奧妙的人,他說:“子瞻作枯木,枝干虬屈無端,石皴硬,亦怪怪奇奇無端,如其胸中盤郁也?!逼渲小氨P郁”兩字一針見血地點中蘇軾的痛處。在經(jīng)歷烏臺詩案后,蘇軾的人生境遇如同扭曲的枯木般發(fā)生轉(zhuǎn)變,皇室的猜疑、同僚的排擠讓他屢受貶謫之苦,他借枯木與怪石形象隱喻仕途曲折和生活困境。這內(nèi)心的“盤郁”之氣、滿腹的“不合時宜”,化作了這幅畫的“枯”和“怪”。
當(dāng)今文人畫缺失的不是筆墨,而是這樣的意識與精神。今天賞析《枯木怪石圖》,不只是對傳統(tǒng)文人畫價值、內(nèi)涵的回顧,更重要的是要有當(dāng)下的理解和闡釋,這有待我們繼續(xù)思考。
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