時間:2018/10/8 18:29:57 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
[香港蘇富比]現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣
2018年9月30日,香港蘇富比2018年秋拍“當代藝術(shù)晚間拍賣”在香港會議中心舉槌,本場共50件精品上拍。其中,林壽宇繪畫浮雕作品《12.12.63》以9,120,000 港幣成交,這是今年第三次刷新其個人拍賣紀錄。(估價:3,800,000 — 5,800,000港幣)
“白色是最平凡的顏色,也是最偉大的顏色;是最無的顏色,也是最有的顏色;是最崇高的顏色,也是最通俗的顏色;是最平靜的顏色,也是最哀傷的顏色…。”
——林壽宇
二戰(zhàn)之后,各式的抽象繪畫表現(xiàn)不斷萌芽,從抽象表現(xiàn)主義、大色域、硬邊主義、極簡主義等藝術(shù)運動相繼衍生,在這個戰(zhàn)后國際藝術(shù)浪潮的發(fā)展下,亞洲藝術(shù)家如林壽宇、趙無極、朱德群、蕭勤等藝術(shù)家,帶著中華文化的美學(xué)前后赴歐學(xué)習(xí)藝術(shù)。這群亞洲藝術(shù)家不約而同的都朝向抽象繪畫表現(xiàn),而最難能可貴的是這群亞洲藝術(shù)家,以東方的眼睛解讀這銳不可擋的國際藝術(shù)浪潮,承載著中華文化底蘊,各自在六〇至七〇年代創(chuàng)造出其獨特的抽象表現(xiàn)語言,在西方抽象表現(xiàn)形式的油畫中呈現(xiàn)出濃厚的中國哲思及元素,并獲得國際藝壇的認可。林壽宇創(chuàng)作的「繪畫浮雕」驚艷著六○年代藝壇,打破繪畫、雕塑與建筑之間的界線,創(chuàng)造出屬于林壽宇個人獨一無二的繪畫風(fēng)格,是次夜拍帶來的《繪畫浮雕 12.12.63》(拍品編號1042)為此系列的大尺幅的經(jīng)典之作,最早來源自六○年代代理林壽宇的著名國際馬博羅?倫敦畫廊,如今釋出誠為難的機會收藏林壽宇「繪畫浮雕」代表之作。
“所謂的抽象是從英文Abstract翻過來的,觀其意就是去掉所有不需要的東西,最終的存在是一個無?!?
——林壽宇
林壽宇的創(chuàng)作以極簡風(fēng)格聞名于藝壇,極簡主義興起于二戰(zhàn)后,是對當時美國抽象表現(xiàn)主義的反動而走向極致的表現(xiàn)。身為一個華人藝術(shù)家,林壽宇早期五○年代的創(chuàng)作是提煉中國山水精神以油彩做水墨的詮釋,以書法性的線條表現(xiàn)半抽象的繪畫風(fēng)格。直至1958年林壽宇受羅斯科的繪畫啟發(fā),從羅斯科畫里看到東方的精神性、道家的宇宙觀,開始將畫面簡化,去除顏色及筆觸走向極簡空靈的空間;林壽宇曾在1970年比利時的一場個展,與畫廊主雷內(nèi)?威舍斯對談中表示,從書法性線條到極簡幾何表現(xiàn)的形式,在他對于創(chuàng)作的態(tài)度來說是沒有改變的。林壽宇還是堅持著中國山水畫中的筆墨特色,中國山水筆墨美學(xué)中的兩個特色;書法性及墨色層次,林壽宇將書法性的筆觸去掉,取而代之的是以不同粗細的矩形線條表現(xiàn),在墨色的層次上,林壽宇不依賴黑色,而是使用白色達到水墨畫里的墨色五分,以濃、淡、深、淺不一的白堆棧而成,創(chuàng)造出來的好似中國文人畫中的留白空間。整體畫面帶來的「空靈」來自中國的老莊思想,因此造就了林壽宇的創(chuàng)作有著異于西方冷抽象的深層內(nèi)涵。
《繪畫浮雕12.12.63》將鋁片、壓克力彩、油彩,一層一層的迭加在畫布上,創(chuàng)造出立體雕塑的感覺。林壽宇拓展了白色的光譜,他曾表示:「白色本身即有許多色彩,其濃、淡、輕、重、透明、半透明…使白與白之間構(gòu)成了許多形狀與形狀,空間與空間的玄奇奧妙!」看似單一的白其實是藝術(shù)家用復(fù)雜準確的白色色塊去堆棧安排,用迭加的方式所呈現(xiàn)出的極簡效果。林壽宇打破了傳統(tǒng)繪畫以視覺經(jīng)驗為基本的透視法,利用繪畫作成浮雕的方式,讓畫面產(chǎn)生光線及陰影的變化;平面的色塊會因為現(xiàn)地的光線,將原本的白產(chǎn)生明暗的變化,也因為迭加出來的厚度,因為光而出現(xiàn)陰影,進而形成大自然給予的線條,這樣的表現(xiàn)方式有如大自然的山勢或是石頭產(chǎn)生出的自然效果,增加作品的深度。林壽宇開啟了新的繪畫空間,創(chuàng)造出有別于傳統(tǒng)透視法感受的全新抽象繪畫,將復(fù)雜的哲學(xué)思想用最單純的形式表達出來,跨越地域文化的局限。林壽宇的極簡風(fēng)格,無疑的是華人極簡風(fēng)格代表的第一人。
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