時(shí)間:2018/9/23 22:06:40 來(lái)源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
吳大羽《無(wú)題》綜合媒材于紙本裱于木板 64x45cm 估價(jià):HKD 6,000,000-8,000,000
在全球藝術(shù)品拍賣越來(lái)越頻繁的當(dāng)下,如何避免同質(zhì)化競(jìng)爭(zhēng),或是從習(xí)以為常的藝術(shù)品中挖掘出新意,是每一個(gè)拍賣行都必須面臨的挑戰(zhàn)。而隨著藝術(shù)界邊界的逐漸瓦解,請(qǐng)策展人策劃拍賣專場(chǎng),或是拍行根據(jù)拍品策劃展覽或?qū)n}的做法變得屢見(jiàn)不鮮。這種通過(guò)在交易中引入學(xué)術(shù)或跨界線索,對(duì)拍品進(jìn)行重新包裝和深入挖掘,從而增加拍品的附加價(jià)值的策劃模式,在過(guò)去的亞洲拍賣中常能成功引發(fā)話題,并取得卓越的成交。然而受限于征集的偶然性,以及市場(chǎng)的流動(dòng)性,拍場(chǎng)中的“主題”卻往往難有延續(xù)性,話題的討論大多也僅限于一兩個(gè)季度,不失為一種遺憾。
不過(guò),歷來(lái)強(qiáng)于策劃的香港蘇富比,在近幾個(gè)拍賣季中帶來(lái)不一樣的態(tài)度。從2017年秋季策劃“龐圖運(yùn)動(dòng)”專題,到2018年春季推出“戰(zhàn)后亞洲藝術(shù)”專題,蘇富比系統(tǒng)性地介紹了從二戰(zhàn)結(jié)束至1970年代末所發(fā)生的“戰(zhàn)后藝術(shù)”之誕生背景、其于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中所起的關(guān)鍵作用,以及作為東西方藝術(shù)在20世紀(jì)深度融合的歷史契機(jī),突顯亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)之主體性與話語(yǔ)權(quán)。而在本季秋拍之際,蘇富比繼續(xù)推出“亞洲藝魂:全球啟動(dòng)”,以質(zhì)量更高的大師杰作,深入剖析亞洲現(xiàn)代與戰(zhàn)后藝術(shù)之間的傳承關(guān)系與發(fā)展形勢(shì)。
三個(gè)專題由如三部曲樂(lè)章,由點(diǎn)及面地勾勒出亞洲二十世紀(jì)藝術(shù)在全球大環(huán)境中的模樣和角色。其中,越來(lái)越多個(gè)陌生面孔如:李仲生、林飛龍、喬治.馬修、貝爾納.布菲被納入這個(gè)體系,蘇富比逐漸構(gòu)建出一條二十世紀(jì)亞洲藝術(shù)的新線索,并構(gòu)建了更強(qiáng)的市場(chǎng)話語(yǔ)權(quán)。
現(xiàn)代亞洲藝術(shù)的起點(diǎn)
現(xiàn)代亞洲藝術(shù)的快速發(fā)展,大致可以從1920年代正式算起。從中國(guó)與日本遠(yuǎn)赴以巴黎為首的西方藝壇留學(xué)的現(xiàn)代先驅(qū),此時(shí)陸續(xù)回歸本國(guó),積極投身現(xiàn)代藝術(shù)教育及創(chuàng)作;然而二次大戰(zhàn)的爆發(fā),讓這段黃金時(shí)期只能僅僅維持十余年;在1930-40年代的戰(zhàn)爭(zhēng)動(dòng)亂當(dāng)中,這些先驅(qū)人物度過(guò)了他們最具魄力的歲月,及至和平以后,他們大部份已經(jīng)進(jìn)入暮年,在社會(huì)及藝壇上的角色,已經(jīng)從前衛(wèi)急先鋒,轉(zhuǎn)變成人所敬仰的前輩,譬如曾經(jīng)執(zhí)教國(guó)立藝專的吳大羽、李仲生和關(guān)良,以及兩戰(zhàn)之間活躍巴黎的常玉和藤田嗣治,在戰(zhàn)后莫不從積極奔走轉(zhuǎn)向深居簡(jiǎn)出,潛心創(chuàng)作經(jīng)典風(fēng)格,樹(shù)立一家之言,以于百年之后名留畫(huà)史;代之而起活躍藝壇者,則是在二戰(zhàn)前后受教于第一代亞洲先驅(qū)的戰(zhàn)后藝術(shù)家。
而在這數(shù)十年間,這一批現(xiàn)代藝術(shù)家經(jīng)歷青年時(shí)期戰(zhàn)火洗禮,對(duì)于現(xiàn)代文明的創(chuàng)建、自毀與重生深具懷抱,對(duì)于國(guó)家民族的身份體認(rèn)充滿矛盾衝突,與國(guó)際同儕之間具有更多相同的關(guān)注與交流之熱情,如吳大羽培養(yǎng)之趙無(wú)極、朱德群、吳冠中、謝景蘭,李仲生開(kāi)導(dǎo)之蕭勤、李元佳,他們?cè)趹?zhàn)后的國(guó)際活動(dòng)范圍與歲月,均遠(yuǎn)超師輩,成為亞洲藝術(shù)在二十世紀(jì)走向國(guó)際之主力。
華人抽象藝術(shù)之國(guó)際代表形成
在現(xiàn)代及戰(zhàn)后亞洲藝術(shù)的轉(zhuǎn)折過(guò)程當(dāng)中,吳大羽和李仲生是必須大書(shū)特書(shū)的兩位源頭人物,他們不僅在戰(zhàn)前積極吸收現(xiàn)代主義精粹,更在戰(zhàn)爭(zhēng)危亂之際,將東方藝術(shù)激活更新,形成代表亞洲的國(guó)際性藝術(shù)語(yǔ)言,與歐、美發(fā)展鼎足而立,深刻影響了門生后進(jìn)。
朱德群《第268號(hào)構(gòu)圖》 油畫(huà)畫(huà)布 150x300cm 1967至1968年作 估價(jià):HKD 50,000,000-70,000,000
如吳大羽1920年代于巴黎師從布拉克(Georges Braque)及布德?tīng)?(Antoine Bourdelle),至1941年卜居上海時(shí)發(fā)展出“勢(shì)象”(Dynamic Expressionism)理論,并以書(shū)信函授趙無(wú)極、朱德群、吳冠中、謝景蘭等身處重慶的藝專門生,率先埋下抽象創(chuàng)作之種子,及至他們?nèi)蘸笥螝v海外,遇上合適的環(huán)境與時(shí)機(jī),即發(fā)展成華人抽象藝術(shù)之國(guó)際代表。
李仲生《040》,油彩、畫(huà)布,90x64.5cm,1973 估價(jià):HKD 1,500,000-2,500,000
李仲生則是另一位“中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)先驅(qū)”,1931年李仲生即加入中國(guó)最早提倡現(xiàn)代藝術(shù)的決瀾社,其后赴日深造期間,李仲生加入“東京前衛(wèi)美術(shù)研究所”,當(dāng)時(shí)頻繁出入研究所的同儕亦有韓國(guó)單色畫(huà)始祖金煥基及日本具體派的創(chuàng)辦人吉原治良。李仲生受教于巴黎畫(huà)派的藤田嗣治及日本前衛(wèi)藝術(shù)先驅(qū)東鄉(xiāng)青兒等名師;藤田嗣治強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的精神性及獨(dú)創(chuàng)性,反學(xué)院主義及制式化的教學(xué),李仲生深受啟發(fā),也將此精神深化成為日后教學(xué)的原則。
李仲生(左一)與東方畫(huà)會(huì)陳道明(左二)、李元佳(左三)、蕭勤(右二)等成員合照
1949年隨國(guó)民政府遷臺(tái)后,李仲生開(kāi)始大力宣揚(yáng)現(xiàn)代藝術(shù),于臺(tái)北安東街開(kāi)設(shè)畫(huà)室,培養(yǎng)出許多戰(zhàn)后前衛(wèi)藝術(shù)先鋒。李仲生以“精神傳精神”的方式代替單純傳授技巧,著重在激發(fā)個(gè)人的創(chuàng)造力,傳達(dá)現(xiàn)代繪畫(huà)精神,成為戰(zhàn)后亞洲藝術(shù)現(xiàn)代化發(fā)展的重要一環(huán),使亞洲的藝術(shù)家于1960年代與西方接軌,發(fā)展出亞洲特有的戰(zhàn)后藝術(shù)美學(xué),如“龐圖運(yùn)動(dòng)”發(fā)起人之中的蕭勤與李元佳最早都是畫(huà)室的成員,以歷史角度來(lái)看,李仲生不僅是抽象繪畫(huà)大師,更是推動(dòng)戰(zhàn)后亞洲藝術(shù)的重要推手。
蕭勤《宇宙之放射3》 壓克力彩、墨水畫(huà)布 100x140cm 1965年作 估價(jià):HKD 700,000-1,500,000
李元佳《藝術(shù)往何處去》彩墨畫(huà)布及彩墨紙本 44x420cm 1960年代作 估價(jià):HKD 180,000-280,000
吳大羽、李仲生在戰(zhàn)后分別居于上海及臺(tái)灣,兩人在戰(zhàn)前卻同屬杭州國(guó)立藝專系統(tǒng),以中國(guó)現(xiàn)代主義精神花開(kāi)兩岸,并透過(guò)滿門高足邁向國(guó)際,由此可見(jiàn),中國(guó)大陸、臺(tái)灣與海外華人之藝術(shù)發(fā)展實(shí)為一體三面,及至1930年代,兩岸重新開(kāi)放,活躍于西方長(zhǎng)達(dá)三十年的戰(zhàn)后亞洲藝術(shù)家紛紛回歸,催生此后至今蓬勃發(fā)展的當(dāng)代亞洲藝術(shù),由此更可見(jiàn)現(xiàn)代、戰(zhàn)后、當(dāng)代亞洲藝術(shù)薪火相傳的關(guān)系。
趙無(wú)極《23.05.64》油畫(huà)畫(huà)布 200x160cm 1964年作 估價(jià):HKD 80,000,000-120,000,000
擴(kuò)展中的亞洲概念
隨著亞洲藝術(shù)家在戰(zhàn)后積極活動(dòng)于西方,亞洲藝術(shù)自1950年代起亦一改戰(zhàn)前對(duì)于西方藝術(shù)單向輸入的全面引進(jìn)狀態(tài),產(chǎn)生更多的雙向交流,甚至走進(jìn)戰(zhàn)后藝術(shù)發(fā)展之核心。本次蘇富比現(xiàn)代藝術(shù)晚拍及現(xiàn)代亞洲藝術(shù)拍賣便呈獻(xiàn)了五位法蘭西藝術(shù)院院士的作品,除了為人所熟知的旅法華人趙無(wú)極、朱德群、吳冠中,還有貝爾納.布菲(Bernard Buffet)及喬治.馬修(Georges Mathieu)兩位法國(guó)本地大師。
喬治. 馬修《清氣》油畫(huà)畫(huà)布 97x130cm 1989年作 估價(jià):HKD 700,000-1,500,000
喬治.馬修是法國(guó)抒情抽象主義的理論創(chuàng)建者與活動(dòng)家,在1940年代率先發(fā)表相關(guān)論著及策劃展覽,更大力向歐洲引進(jìn)美式抽象表現(xiàn)主義,卓有先見(jiàn)。其個(gè)人創(chuàng)作同樣精彩,并因?yàn)榕c趙無(wú)極之深刻友情,從東方書(shū)法與哲學(xué)之中獲得靈感,成為亞歐戰(zhàn)后藝術(shù)交流之西方代表。
貝爾納·布菲《拉博美莊園》油畫(huà)畫(huà)布 114x195 cm 1988年 估價(jià):HKD 2,600,000-4,500,000
貝爾納.布菲畢生反對(duì)抽象藝術(shù),成就卻受舉世矚目,顯示抽象藝術(shù)雖系戰(zhàn)后藝術(shù)之主流,卻非戰(zhàn)后藝術(shù)之全部;布菲的作品不脫風(fēng)景、人物、靜物的傳統(tǒng)主題,造型手法卻明顯受到東方書(shū)法影響,思想上則富于存在主義精神,深刻反映戰(zhàn)后知識(shí)份子對(duì)于時(shí)代的敏銳思考與深刻批判。
吳冠中《山村晴雪 I》油彩木板 61.2x46cm 1964年 估價(jià):HKD 7,000,000-15,000,000
與布菲遙相呼應(yīng)的,則是大半生在中國(guó)大陸堅(jiān)守現(xiàn)代精神的吳冠中,其作品雖以風(fēng)景馳名,宏旨卻始升華于“油畫(huà)民族化”與“國(guó)畫(huà)現(xiàn)代化”,并借助畫(huà)中景物,寄寓深刻的情思個(gè)性,為戰(zhàn)后亞洲具象繪畫(huà)樹(shù)立重要標(biāo)桿。
在擴(kuò)展中的亞洲現(xiàn)代藝術(shù)系統(tǒng)中,本次蘇富比晚拍還首次推薦了一位極為重要,卻鮮少在亞洲市場(chǎng)露面的國(guó)際大師——林飛龍。林氏畢生立足拉美、縱橫西方,血統(tǒng)卻有一半來(lái)自古巴華僑的父親,雖然畢生始終無(wú)法一償夙愿回歸東方,卻對(duì)于遙遠(yuǎn)的文化根源念念不忘。如果說(shuō)朱沅芷是北美華人藝術(shù)先驅(qū),那么林飛龍則可謂是中華血裔與拉丁美洲藝術(shù)的理想結(jié)合。
林飛龍《無(wú)題》 油畫(huà)畫(huà)布 114.5x147.5cm 1966年作 估價(jià)HKD 8,000,00-10,000,000
藝術(shù)家林飛龍
林飛龍戰(zhàn)前戰(zhàn)后在巴黎極為活躍,早年與畢加索(Pablo Picasso)關(guān)系親厚,日后與趙無(wú)極更同樣在巴黎由皮耶.勒布(Pierre Loeb)及在紐約由皮耶.馬諦斯(Pierre Matisse,亨利.馬諦斯兒子)代理;林飛龍的作品具有濃厚拉丁美洲風(fēng)格,此次其作品首度登陸蘇富比香港晚拍,亦象征現(xiàn)代及戰(zhàn)后亞洲藝術(shù)版圖補(bǔ)充了最遙遠(yuǎn)而重要的章節(jié),形成覆蓋亞洲本土、歐洲、北美及南美的全球性格局。
林壽宇《繪畫(huà)浮雕12.12.63》 綜合媒材、畫(huà)布 116.8x137.2cm 1963 估價(jià):HKD 3,800,000-5,800,000
吳大羽在1948年得知自己親手栽培的藝專門生正陸續(xù)出國(guó),就像三十年前的自己一樣去實(shí)踐抱負(fù)的時(shí)候,曾經(jīng)留下一句讓人為之動(dòng)容的寄望:“我在打掃門庭,等待,有一日,新型英雄歸來(lái)!”(《致吳冠中書(shū)》,1948年3月)盡顯英雄遲暮卻壯心不已的慷慨豪情;李仲生以善于啟迪學(xué)生名留畫(huà)史,卻強(qiáng)調(diào)“現(xiàn)代藝術(shù)最重要的一點(diǎn)是不能模仿自然、模仿老師。”他們?cè)诂F(xiàn)代亞洲藝術(shù)最為幽微之際,播下日后最光最亮的種子,時(shí)至二十一世紀(jì),亞洲藝術(shù)方能展現(xiàn)今日雄姿。
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