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　　[中國嘉德]亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)

　　他是第一位在巴黎龐畢度中心舉辦展覽的華人藝術(shù)家;是20世紀(jì)東西方藝術(shù)交流的重要代表，被華裔建筑大師貝律銘稱為“當(dāng)今歐洲最偉大的藝術(shù)家之一”;亦是第一個打入西方核心藝術(shù)圈的華裔現(xiàn)代藝術(shù)家;其作品遍布全球超過20個國家的160家公共美術(shù)館藏;他還是中國油畫世界拍賣紀(jì)錄保持者，他是——趙無極。

　　光輝時刻，現(xiàn)大千世界脈動

　　趙無極巔峰時期創(chuàng)作

　　《06.10.68》

　　“從60年代開始，我可以放手作畫，隨心所欲，因為技術(shù)層面的問題已不存在……我要給畫布生命，我想藉對比和同一色彩的多重震顫使畫布躍動起來，在重重加疊的筆觸間，我從容自在，強烈的和喧囂的，對我的吸引力大于靜默。每一天，都象是一場戰(zhàn)斗。”

　　趙無極

　　Lot 56 趙無極 06.10.68

　　油彩 畫布 | 一九六八年作 | 97×105 cm

　　估價: HK$ 15,000,000 - 25,000,000

　　出版

　　1986年，《趙無極》，巴黎藝術(shù)圈出版社，法國，第403頁

　　1993年，《趙無極畫集》，臺北好來藝術(shù)中心，臺北，封面

　　1995年，《趙無極回顧展》，高雄市立美術(shù)館，高雄，第156頁

　　2000年，《山中瑰寶——山美術(shù)館典藏精選展》，山美術(shù)館，高雄，第24頁

　　2003年，《山中傳奇——邂逅西洋大師名作》，山藝術(shù)文教基金會，臺北，第19頁

　　2014年，《收藏有藝事》，藝術(shù)家出版社，臺北，第64頁

　　展覽

　　1996年1月，“趙無極回顧展”，高雄市立美術(shù)館，高雄

　　2000年7月，“山中瑰寶——山美術(shù)館典藏精選展”，山美術(shù)館，高雄

　　2003年3月，“山中傳奇——邂逅西洋大師名作展”，上海美術(shù)館，上海

　　2003年4月，“山中傳奇——邂逅西洋大師名作展”，四川美術(shù)館，成都

　　2014年4月，“收藏有藝事”，國立中正紀(jì)念堂中正藝廊，臺北

　　來源

　　巴黎法蘭西畫廊

　　歐洲重要私人收藏

　　注：此作將收錄于由梵思娃·馬凱及揚·亨德根正籌備編纂的《趙無極作品編年集》(資料提供/趙無極基金會)

　　趙無極自1948年赴法，由一個懷抱藝術(shù)夢想，但尚未知己身創(chuàng)作之路要走向何方的懵懂青年，在歷經(jīng)12年跌跌撞撞的摸索、嘗試之后，在1960年，他已找出自己的創(chuàng)作心法，錘煉成熟，在歐美戰(zhàn)后抽象藝術(shù)的浪潮中，確立了自我卓絕的特出地位。

　　走入60年代，他已然與巴黎一線的藝術(shù)大師如蘇拉吉(Pierre Soulages)、哈同(Hans Hartung)齊名。負責(zé)代理他作品的，在歐洲是巴黎重量級的法蘭西畫廊(Galerie de France)，在美國是旗下經(jīng)營美國抽象表現(xiàn)主義名家如帕洛克(Jackson Pollock)、德庫寧(Willem de Kooning)與羅斯科(Mark Rothko)等頂尖的庫茲畫廊(Kootz Gallery)，透過兩方雙管齊下的推展，把趙無極的藝術(shù)推向國際，幷為許多知名美術(shù)館、海內(nèi)外策展人與藝評家所肯定。如趙無極自言，在這個時期，他的成就首度攀向頂峰，過往一切的努力都有了具體的成果。

　　由左至右：哈同(Hans Hartung)、陳美琴與趙無極夫婦、挪威抽象表現(xiàn)畫家安娜(Anna Eva Bergman)于威尼斯。走入60年代，趙無極已與巴黎一線的藝術(shù)家如哈同齊名，兩人也建立了終生的友誼。

　　1963年，他搬入位于中貴街的工作室，始有了自己的房產(chǎn)并能放手畫大畫，恣意投入;并開始頻繁地在國際間發(fā)表作品，如1963年其個展于倫敦紅舫畫廊(Redfern Gallery)，隔年于庫茲畫廊發(fā)表展覽，而在1965年至1968年，更先后于德國?？宋滩┪镳^(Museum Folkwang)、洛杉磯伯爾斯畫廊(Frank Perls Gallery)與舊金山藝術(shù)博物館(San Francisco Museum of Art)舉辦大型回顧展，名聲鼎盛，美國媒體贊譽他為“轟動西方藝壇的東方畫家”。

　　趙無極于其巴黎中貴街的畫室，在60年代趙無極的事業(yè)與藝術(shù)成就有了爆發(fā)性的反饋，1963年他搬進此畫室，這是他在巴黎的第一棟房產(chǎn)，而陽光充裕的大畫室也鼓勵他投身創(chuàng)作。

　　而其創(chuàng)作，也在此時期邁向黃金之巔。是次上拍的《06.10.68》即為其盛年的經(jīng)典創(chuàng)作表征，曾作為1993年《趙無極畫集》的封面作品，并被收錄于1995年趙無極首度于高雄市立美術(shù)館的展覽中，代表性不言而喻，是次釋出，不啻為藏家購藏經(jīng)典的良機。

　　《06.10.68》曾作為1993年臺北好來藝術(shù)中心出版的《趙無極畫集》封面，足見其代表性。

　　以有限造無窮：中國書藝的延生與創(chuàng)新

　　“

　　我本身骨子里的東西，還是中國人的。

　　”

　　趙無極

　　自1958年起，趙無極在畫幅上的用色趨減，他刻意將色彩減縮到三種以下，甚至僅用單彩為主色，象是給予自我一個“在有限中創(chuàng)造無限”的挑戰(zhàn)，《06.10.68》便是一件這樣的作品。在此接近正方形的畫幅之上，他以咖啡與黑褐為主色。躍動的筆刷大開大闔地創(chuàng)造出我們眼前的一片天地。當(dāng)中，寬闊的平筆沾著深黝的黑褐色，豪放地以水平的走勢在中下與上方刷出一片壯闊的天地，兩者圍拱環(huán)抱中心內(nèi)蘊的光輝。而在畫幅的中間區(qū)塊，觀者可見飛舞躍動的筆勢，在揮灑、皴、擦、點、踏間，層層遞進，若自有韻律般地濃縮了大千世界的呼吸與脈動，創(chuàng)造出具空氣流動、漸變遞嬗的空間。他以趨近單一的色彩，呈現(xiàn)此一無窮盡的變化，呼應(yīng)了傳統(tǒng)中國水墨中“墨非墨色，運墨而五色具”的精神思想。

《06.10.68》作品局部

　　而由《06.10.68》中組構(gòu)畫面的關(guān)鍵元素—線條的豐富表情與靈活的下筆動勢，可見藝術(shù)家嫻熟于傳統(tǒng)書法的內(nèi)蘊。趙無極從小即祖父練字、學(xué)書法，自對書藝之精妙有比西方同輩創(chuàng)作者更深的體悟，在此作中他將千年中國書法文化的精髓提取淬煉，用以西方的媒材與抽象的語境開創(chuàng)出一獨一無二的創(chuàng)新之路，此使他在浩浩西方抽象大潮中得以卓爾不群。

　　米芾《盛制帖》，墨、紙本，27.4×32.4cm，1082 年作，北京故宮博物院藏品。中國書法有千年的歷史與傳承，書法的線條在點、撇、勾、捺間各有表情，并追求展現(xiàn)行書者的氣韻與精神思想，此在二十世紀(jì)初期對西方許多抽象表現(xiàn)主義大家造成了深刻的啟發(fā)，當(dāng)中也包括了趙無極。

　　法國詩人亨利?米修(Henri Michaux)曾說:“如果我們從他的作品中，可以看到一種只有現(xiàn)代藝術(shù)家才擁有的技巧的話，幷無損于他的傳統(tǒng)中國之根;一種類似母語喃喃之聲的根，也是一條走出權(quán)威的道路?！痹凇?6.10.68》中，我們即可感受這喃喃之聲的茁壯放大，與其所生成的美學(xué)震撼。

　　情感的流泄，在輕與重之間

　　“在畫面上想說的話已能沸騰。能夠把握表現(xiàn)新的空間，在空間里，能自由呼吸，往來自如。作為一個畫家不僅需善用線條與色彩，還需蘊藉內(nèi)心深處的感情，透過線條和色彩把內(nèi)心的情感表現(xiàn)出來?！?

　　趙無極

　　如趙無極所言，創(chuàng)作的要領(lǐng)，除創(chuàng)造空間之外，還要表現(xiàn)內(nèi)心的情感。而一幅幅抽象的繪畫，正恰如其心情日記，紀(jì)錄了他的生活、所思所想、以及對于環(huán)境和世界的觀察。

　　回溯創(chuàng)作《06.10.68》的1968年10月，此時趙無極的繪畫事業(yè)雖相當(dāng)成功，但他正經(jīng)歷痛失親人的重挫。在這年，他所景仰、一直以來支持他創(chuàng)作與其感情甚篤的銀行家父親，在中國文化大革命的極端時期，在歷經(jīng)一連串對資本分子的批斗中過世。趙無極聞訊大悲，作為其子，他自1948年離家，已20年因政治景況的關(guān)系未曾回中國，內(nèi)心備受煎熬。再加上他當(dāng)時的太太陳美琴的精神疾病于1968年轉(zhuǎn)趨嚴峻，作為先生的趙無極，其沉重的心情壓力與感受可想而知。

　　趙無極的家人與其師長林風(fēng)眠。后排右二為其父親。趙無極從小與父親感情甚篤，1968 年其父親于文革中對知識分子的批斗中過世，作為兒子的他未能回國見父親最后一面成為他的終身遺憾，《06.10.68》中大面積的咖啡褐彩，與急促的短筆觸，或也言說了他復(fù)雜的心境，以及對于故國父親心底最深刻的懷想。

　　《06.10.68》中大面積的咖啡褐彩，以及急促的短筆觸，或也言說了他復(fù)雜的心境，以及對于故國父親心底最深刻的懷想。而在那沉郁的濃重色彩間，藝術(shù)家特別安排在底部留出一道空白空間，配合中間區(qū)域躍動的飛白點彩，讓畫境在生命中不可承受之重與輕，空與滿的戰(zhàn)斗之間，得以稍作停歇，并獲得內(nèi)心終極的平衡。

　　趙無極《26.02.66》 油彩 畫布 130×162cm

　　巴黎國立當(dāng)代藝術(shù)基金會收藏

　　趙無極在60年代把用色縮減到3種以下，同《06.10.68》相仿，此由巴黎官方收藏的作品，亦單以黑褐白三色為主色。

　　汲天地之氣，化自然于無形

　　八〇年代的無極氣象

　　王國維曾言：“言氣質(zhì)，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質(zhì)、神韻，末也。有境界而二者隨之矣?！壁w無極的畫，當(dāng)屬前者，而這境界的塑就，得自于其一生多次風(fēng)格轉(zhuǎn)變中的積累。

　　Lot 57 趙無極 16.02.82 油彩 畫 1982年作 | 65×81 cm

　　估價 : HK$ 3,800,000 - 4,800,000

　　出版

　　1983年，《趙無極畫集》，國立歷史博物館，臺北，圖版第 23號

　　1986年，《趙無極》，Cirde d’Art 出版社，巴黎，圖版第549 號，第352頁

　　1986年，《趙無極》，Poligrata 出版社，巴黎隆納，圖版第 549號，第352頁

　　展覽

　　1983年1月5日至1月26日，“趙無極”，國立歷史博物館，臺北

　　來源

　　亞洲重要私人收藏

　　注：此作將收錄于由梵思娃·馬凱及揚·亨德根正籌備編纂的《趙無極作品編年集》(資料提供/趙無極基金會)

　　邁入80年代，趙無極繪畫精神與風(fēng)格進入了一個更為沉潛、內(nèi)心世界的表達，在歷經(jīng)近40年的藝術(shù)探索之后，迎來了繪畫的純熟圓融、完美的至臻階段，通過對中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神與西方繪畫技法多年的體悟與總結(jié)，揭示出個人心中對自然萬象及人生的關(guān)照。而八〇年代可謂其功成名就、名揚國際的鼎盛之巔，是次上拍的作品《16.02.82》可謂體察趙無極80年代創(chuàng)作走向圓熟大境的典型表征，作品于完成隔年，便展出于其在臺北歷史博物館舉行的個展，足顯代表性，作品在過去逾三十年來由私人藏家珍藏，是次首現(xiàn)市場，值得期待。

　　《16.02.82》被收錄于1983年臺北歷史博物館舉辦的個展展覽畫冊及1986年出版的趙無極個人畫集之中，首次亮相市場，令人期待。

　　滉漾奪目：獨門技法建多重空間

　　趙無極自六〇年代初期便嘗試在油彩中加入大量的松節(jié)油，運用油與彩相交互融時產(chǎn)生的多姿變化形塑畫面上豐富的層次。自七〇年代重新探索中國繪畫的根源后，得到了用色的新視野。他試圖將中國傳統(tǒng)水墨中分層渲染的效果在油畫中展現(xiàn)，將水墨的流動氣韻透過油彩綻放出輕盈飄逸的幻彩詩音，為西畫開拓出新穎的表現(xiàn)方式，《16.02.82》便可見他對這一革新技法的完美演繹。

《16.02.82》作品局部

　　在畫面上方，藝術(shù)家通過大筆橫刷，借助松節(jié)油輕薄的特質(zhì)，使顔料更易拖動，運筆也顯流暢，遠望黃綠交疊，近看，竟飽含了豐富的色彩，如淡黃、淺綠、霧藕、青藍油彩層層交迸出絢人的霞光，濃淡變化間細膩清潤、瑩亮純透，足顯藝術(shù)家對油料及用色成熟自如的把控。趙無極將對中國水墨“惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物”之精髓充分領(lǐng)悟，轉(zhuǎn)化為對色彩交融、沖撞、再生的追尋，如其所言“我渴望繪畫看不見的東西，生命之氣、風(fēng)、生命的形式、顔色的誕生及其混合?！?

　　集風(fēng)格之萃，現(xiàn)心象山水

　　在形式安排上，《16.02.82》充分集合了趙無極各個時期之風(fēng)格特點。雄勁有力的深褐色線條自畫面左右由外至中密布交錯，筆觸強烈富有張力，帶有藝術(shù)家50至60年代的特色。當(dāng)中靜謐淳美的綠與藍左右相峙，宛如青翠的山巒與一泓湖水，掩映其間，遙相輝映，環(huán)繞在棕色線條四周，彌漫天地氤氳的氣氛的同時，柔和了棕色線條形成的緊張節(jié)奏，使畫面不僅構(gòu)圖飽滿，更展現(xiàn)出一種從容內(nèi)斂、收放有序的氣韻。

《16.02.82》作品局部

　　回憶趙無極在1966年觀看羅浮宮弗羅倫薩學(xué)派大師西瑪波(Cimabue)的《圣母與天使圖》時，對之贊嘆備至，譽其為“羅浮宮最美的一幅畫”，幷指出，山水畫里的云霧畫法，正如此畫中天使頭上的光暈，是造成這幅畫面特殊空間的要素。受此啓發(fā)，他通過對油彩虛實、明暗的構(gòu)圖安排，營造出猶如光之朦朧感，以此來達到水墨山水中的心象風(fēng)景，揭示天地大道的神與形。

　　西瑪波《圣母與天使圖》，油彩、木板，427x276cm，約1280年作，巴黎羅浮宮藏。

　　《16.02.82》中，趙無極通過畫筆汲天地靈氣之精韻，架構(gòu)自然于無形，既有張大千晚年潑彩巨制《愛痕湖》中色彩的蕩氣回腸，又有傅抱石《雪山行旅圖》中構(gòu)圖的蒼茫遼遠，他將外在客觀的形式秩序，轉(zhuǎn)化為內(nèi)心主觀的想象，宇宙之大，草木之微，皆為其所有。傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方在他的創(chuàng)作過程中交流鏈接，幷最終在作品中沖撞出雋美激越的火花，締結(jié)為永恒的心象山水。

　　張大千《愛痕湖》，彩墨、紙本，76.2×264.2cm，1968年作。

　　日月同輝，詩繪故里

　　趙無極罕見橢圓構(gòu)圖

　　《26.05.84，孕》

　　Lot 58 趙無極 26.05.84，孕

　　油彩 畫布 | 一九八四年作 | 33×41 cm

　　估價 : HK$ 2,500,000 - 3,500,000

　　來源

　　巴黎Erval畫廊

　　臺北帝門藝術(shù)中心

　　2015年5月30日，香港佳士得春季拍賣會，拍品編號0055

　　亞洲重要私人收藏

　　附：臺北帝門藝術(shù)中心開立之作品證書

　　注：此作將收錄于由梵思娃·馬凱及揚·亨德根正籌備編纂的《趙無極作品編年集》(資料提供/趙無極基金會)

　　有別于趙無極其他創(chuàng)作，《26.05.84，孕》獨特的采用了橢圓形構(gòu)圖，進一步貼合了“孕”的主題。追溯趙無極一生創(chuàng)作，在其近2000件的油畫作品中，圓形畫僅有14件，為其非常罕見的創(chuàng)作形式，最早出現(xiàn)于1966年，趙無極為打破其慣常的矩形構(gòu)圖而生的創(chuàng)作習(xí)慣，展開圓形構(gòu)圖的實驗。而在14件圓形畫中，僅有7件為橢圓形構(gòu)圖，其中繪于80年代的只有5件，是次上拍的《26.05.84，孕》便為其一，可謂極致珍罕，意義非凡。

　　趙無極《14.12.6620.04.74 》

　　油彩、畫布 直徑100cm

　　趙善美(趙無極女兒)藏

　　生機迸發(fā)，色孕萬象

　　在《26.05.84，孕》中，灰與黃彩分別由左右兩側(cè)向中間，相匯交融于中界處，一抹橘褐涌動于右側(cè)淺黃之中，自中向上下綿延開來，油彩輕靈躍動、變化間有著獨特的透亮感，猶如光彩迸發(fā)穿透油彩，形成色彩隱約的轉(zhuǎn)換，一種躍動的生命動感油然而生。畫面中央，致密有力的褐色線條，貫穿淺黃畫面，若一股穿過云霧的生氣，帶來視覺震動的同時直擊觀者內(nèi)心。

《26.05.84，孕》(拍品編號0055)

　　這種體驗不禁令人聯(lián)想到米開朗基羅的《創(chuàng)造亞當(dāng)》中，火花觸及、扣人心弦的瞬間：上帝將手指伸向亞當(dāng)，像接通電源般賦予了他靈魂和生命。在《26.05.84，孕》中，趙無極若使用顏色將米開朗基羅筆下的人物做意象轉(zhuǎn)化，兩色相融的中區(qū)，線條猶如電流般向外穿梭，好似世紀(jì)初創(chuàng)，孕育亞當(dāng)?shù)纳袷ヒ豢?，觸發(fā)觀者無限的想象。

　　米開朗基羅《創(chuàng)造亞當(dāng)》，濕壁畫，280×570cm，1511-1512年作，梵蒂岡西斯廷禮拜堂藏。

　　抽象空間中的東方詩魂

　　《26.05.84，孕》中，趙無極用灰與黃的色彩創(chuàng)造出東方的“陰陽”、“虛實”意味，制造“生命”的空間秩序;運用色與色之間的過渡來締造一種空間的流動，產(chǎn)生氣韻的意象之感。此外，近景中的細節(jié)雕琢和遠景色彩模糊的交界，意旨時間和空間的對比，在時間的快慢與空間的廣遠精微之間，形成延展而流動的時空經(jīng)驗，展現(xiàn)一種寧靜超脫的美學(xué)。

《26.05.84，孕》作品局部

　　正如中國美術(shù)學(xué)院院長許江所說：“(趙無極的畫)讓我們仿佛被置于遠古洪荒的某處，去親歷親證天地初生的瞬息。那個瞬息不是某個風(fēng)景，而是『萬趣融其神思』的莊嚴時刻，是永難完成，卻總讓人心向往之的天籟之機。”駐步《26.05.84，孕》前，我們仿佛看見靜謐的月亮緩緩擁抱來自太陽熾烈的光芒，日月同輝，似乎得以聽見來自藝術(shù)家微微的詩詞低吟“如月之恒，如日之升”，寓吉成雙，共孕明朝。

　　東方伊甸園中的比翼鳥

　　趙無極《相知相惜》

　　Lot 55 趙無極 相知相惜

　　水彩 墨 紙本 | 一九五二年作 | 27.9×38.1 cm

　　估價 : HK$ 500,000 – 600,000

　　來源

　　紐約畢趣畫廊

　　2007年11月25日，香港佳士得秋季拍賣會，拍品編號332

　　亞洲私人收藏

　　注：此作將收錄于由梵思娃·馬凱及揚·亨德根正籌備編纂的《趙無極作品編年集》(資料提供/趙無極基金會)

　　“鳥”這一極富象征意義的物象時常進入趙無極的作品之中，畫面中或飛行或停歇的鳥兒仿佛是畫家的化身，隨他進入萬般情境，顯示出畫家對自然的敬意和對自由的渴望。如本件作于1952年的《相知相惜》，即為這一時期趙無極水彩創(chuàng)作的典型代表。

《相知相惜》作品局部

　　畫面中，趙無極用簡練的線條及淡彩暈染塑造出兩只相立而對的姿態(tài)，帶有天真質(zhì)樸的東方情趣，他大膽使用純色來“以意表象”：一道道藍色橫筆組成畫面背景，與大地褐彩渲染的背景一同在畫面中衍生出豐富的濃淡變化，猶如月光灑落下的粼粼波光，將觀者的視線指引至遠方簡化勾勒、若隱若現(xiàn)的帆船之上，賦予延展至畫外的視覺想象，顯示出畫家對多層空間和單純意象的追求。不同于這一時期的其他同類型水彩作品，趙無極別出心裁地以連續(xù)的色點為兩只鳥造型，既削弱了線描刻畫帶來的堅實感，又使畫面肌理靈活多變，在揮灑點染間顯示出這對鮮活生命的內(nèi)在力量，使觀者的目光隨著行云流水般的畫筆，進入神秘的東方伊甸園。

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