時(shí)間:2018/9/20 19:18:45 來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng)
瓊·米切爾,1978年攝
在當(dāng)下的藝術(shù)市場(chǎng),以往長(zhǎng)期處于被忽略地位的女性藝術(shù)家正在逐漸找回屬于她們的位置。不過當(dāng)我們仔細(xì)了解他們的藝術(shù)生涯以及個(gè)人性格時(shí)常會(huì)發(fā)現(xiàn),能在男性為絕對(duì)主導(dǎo)的藝術(shù)界站住一席之地的女藝術(shù)家,大多數(shù)與社會(huì)主流價(jià)值中的女性形象大相徑庭:如布爾喬亞的強(qiáng)悍,草間彌生的瘋狂,以及被稱為藝術(shù)界最能罵人的女藝術(shù)家——瓊·米切爾(Joan Mitchell)。
談起畫家瓊·米切爾,性格剛烈或許是使用幾率最高的詞匯,盡管她所處的時(shí)代對(duì)女性藝術(shù)家的成就并不友好, 不過這位既喝酒又抽煙的“壞”女孩憑借著獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,和令人印象深刻的行為作風(fēng)一路斬?cái)嗲G棘,在男人統(tǒng)治的美國(guó)抽象表現(xiàn)主義中站穩(wěn)一席之地,并且一生都受到藝術(shù)界的眷顧。
評(píng)論家和同時(shí)期的藝術(shù)家都推崇這位畫家的獨(dú)特風(fēng)格,她早期的創(chuàng)作有著充滿活力的筆觸和強(qiáng)烈的色彩,滴撒的顏料構(gòu)成彎曲的圖形以及隨意的畫風(fēng)。米切爾常被看作是第二代抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家(第一代抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家為杰克遜·波洛克[Jackson Pollock]、李·克拉斯納[Lee Krasner]、德·庫寧[De Kooning] 等人),或是紐約畫派的畫家。
瓊·米切爾基金會(huì)(Joan Mitchell Foundation)首席執(zhí)行官 Christa Blatchford 表示:“盡管藝術(shù)史長(zhǎng)期被白人男性藝術(shù)家占據(jù),且在抽象表現(xiàn)主義時(shí)期尤為明顯,米切爾在世時(shí)就已經(jīng)大獲成功?!?
而在即將開始的2018年香港蘇富比秋拍的當(dāng)代藝術(shù)晚拍中,瓊·米切爾的《賽耳底》全場(chǎng)5000-7000萬港幣的估價(jià)領(lǐng)銜全場(chǎng),首次通過拍場(chǎng)上來到亞洲。
這樣大力度的推薦并非空穴來風(fēng),在今年的瑞士巴塞爾藝術(shù)展上,一批米切爾的畫作被售出,來自米切爾廣受贊譽(yù)的系列“向日葵”中的《構(gòu)圖》(Composition,1969)以一千四百萬美金在豪瑟沃斯畫廊(Hauser & Wirth)售出。這件作品描繪著抽象的花束,上端由奶黃色的圓形構(gòu)成,深藍(lán)色和紫色的筆觸勾畫出花束的底部。今年5月,米切爾另外一件賞心悅目的畫作《藍(lán)莓》(Blueberry, 1969)在佳士得成交。而在更早之前,卓納畫廊宣布瓊·米切爾基金會(huì)合作,全面代理其遺產(chǎn)。通過一系列動(dòng)作的推進(jìn),目前米切爾已是目前藝術(shù)市場(chǎng)上炙手可熱的藝術(shù)家,并在學(xué)術(shù)上獲得極大關(guān)注。
壞脾氣真性情的最佳衛(wèi)士
米切爾1925出生于芝加哥,她童年家庭環(huán)境優(yōu)渥,但情感上飽受創(chuàng)傷。她的母親瑪麗恩·斯托貝爾(Marion Strobel)是一位嫻熟的詩人,曾經(jīng)擔(dān)任文學(xué)期刊Poetry的副編輯。在米切爾小的時(shí)候,許多有名的詩人都是她家的??汀K母赣H詹姆斯·米切爾(James Mitchell)是一位業(yè)余畫家,他同時(shí)也是一位治療梅毒病的出色醫(yī)生。但米切爾的父親對(duì)她是女孩的事實(shí)十分失望(她父親甚至在她的出生證明上寫男孩的名字“約翰”),因此父親對(duì)女兒的外觀和表現(xiàn)一直要求苛刻。
年輕時(shí)的瓊·米切爾
為了取悅父親,米切爾10歲開始畫畫。表面上看,她在年輕的時(shí)候就獲得成功而且成功來得不費(fèi)周折。因?yàn)槌錾T,米切爾的名字時(shí)常出現(xiàn)在報(bào)紙上。她在運(yùn)動(dòng)上很有天分,曾參與了1942年的美國(guó)花樣滑冰錦標(biāo)賽,同時(shí)很早就具備審美能力,10歲那年就在Poetry上發(fā)表了第一首詩歌。1947年,她從芝加哥藝術(shù)學(xué)院畢業(yè),獲得出國(guó)游學(xué)的獎(jiǎng)學(xué)金;她在學(xué)院展覽上展示的平版畫還贏得獎(jiǎng)項(xiàng)。盡管在事業(yè)上一帆風(fēng)順,但她在家里遭受的精神虐待導(dǎo)致她長(zhǎng)期的心靈創(chuàng)傷;這也導(dǎo)致她與同齡人爭(zhēng)執(zhí)不斷,甚至在1950年代嘗試過自殺。
瓊·米切爾《無題》,布面油畫,165.1×175.6cm,1951年
米切爾的情感經(jīng)歷同樣坎坷。她1949年嫁給高中時(shí)的戀人巴尼·羅塞特(Barney Rosset,羅塞特后來成為著名的格羅夫出版社“Grove Press”的老板,同年這對(duì)新婚夫婦搬到紐約生活。不久,米切爾與藝術(shù)家邁克·戈德伯格(Michael Goldberg)發(fā)生婚外情,她在1952年結(jié)束與羅塞特的婚姻。
米切爾的第一任丈夫——巴尼·羅塞特
當(dāng)她在紐約開展藝術(shù)事業(yè)時(shí),她大膽地向當(dāng)時(shí)已經(jīng)成名的男性藝術(shù)家尋求指導(dǎo),例如弗朗茲·克萊茵(Franz Kline)、德·庫寧以及其他“聚樂部”的成員(“聚樂部”由波洛克成立,成員包括經(jīng)常聚在格林威治村的“雪松酒館 Cedar Tavern”里喝酒的藝術(shù)家)。1951年,米切爾參與了里程碑式的展覽“第九大道展”(The Ninth Street Show),由藝術(shù)家和出色的藝術(shù)銷售商利奧·卡斯底里(Leo Castelli)組織策劃。第二年,米切爾在 New Gallery 舉辦個(gè)展。剛開始,她的職業(yè)生涯就十分令人期待,在接下來的40年中,她一直保持強(qiáng)勁的發(fā)展勢(shì)頭。
瓊·米切爾《城市風(fēng)景》,布面油畫,203×203cm,1955年
除了在藝術(shù)創(chuàng)作上的抱負(fù),米切爾還向往傳統(tǒng)的家庭生活 —— “ 她想要一個(gè)孩子然后和孩子的父親結(jié)婚,” 作家瑪麗·加布里埃爾在《第九大道的女人》(關(guān)注抽象表現(xiàn)主義中出色的女性的書)(Mary Gabriel)中這樣說,可惜米切爾從未擁有她所期望的家庭生活。加布里埃爾評(píng)價(jià)米切爾時(shí)說“她是一個(gè)極其復(fù)雜的人”。
加布里埃爾說:“她對(duì)一些人極度無情。她會(huì)在晚宴上把人弄哭?!?對(duì)于加布里埃爾這位作家而言,最吸引她的是米切爾進(jìn)入工作室后產(chǎn)生的“魔力”,一旦進(jìn)入工作狀態(tài),藝術(shù)家就能“擺脫纏繞在她身上的煩惱”,并創(chuàng)作出美麗、令人折服的作品。
值得注意的是,在米切爾的創(chuàng)作中,她并沒有像同期藝術(shù)家一樣經(jīng)歷明顯的風(fēng)格變化。米切爾的創(chuàng)作始終受到音樂、詩歌的影響,狗、風(fēng)景,不論是真實(shí)還是想象的,都給她以啟發(fā)。
瓊·米切爾《無題》,布面油畫,162×130cm,1969年
1950年代米切爾經(jīng)歷了人生中的低谷,她的畫變得蒼白無力,仿佛耗盡了所有顏色。在她的整個(gè)職業(yè)生涯中,她一直堅(jiān)持將內(nèi)在的力量轉(zhuǎn)化到畫布上。1955年,米切爾開始在巴黎度過夏日假期。
1957年,批評(píng)家歐文·桑德勒(Irving Sandler)在ARTnews上撰文描述了他觀看米切爾繪畫的經(jīng)歷:“如果大自然提供了原料,那么藝術(shù)家通過記憶對(duì)材料進(jìn)行篩選,并將它轉(zhuǎn)化為她藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)…記憶,是一座不可磨滅的圖像庫,成為她創(chuàng)造的領(lǐng)地?!?桑德勒紀(jì)錄下米切爾如何用木炭在畫布上打草稿,然后用裝修工人和藝術(shù)家的畫筆、碎布和自己的手快速地涂抹顏料。米切爾的工作強(qiáng)度、她對(duì)創(chuàng)作的全神貫注以及冥想式的創(chuàng)作過程(她經(jīng)常從遠(yuǎn)處觀察作品的進(jìn)度)都越來越明顯。
梵·高《麥田中的烏鴉》,布面油畫,50.2×103cm,1890年
瓊·米切爾《No Birds》,布面油畫,222×396cm,1987-1988年
兩年后,米切爾搬到巴黎,她時(shí)常回到紐約,但只在巴黎進(jìn)行創(chuàng)作。在接下來的幾十年中,她參與大量的展覽,作品也開始發(fā)生微妙的變化。到了1960年代后期,她開始創(chuàng)作“向日葵”系列,黃色系的畫面色彩明亮、飽和。隨著米切爾的年歲漸長(zhǎng),她越來越關(guān)心死亡的主題,暗棕色開始出現(xiàn)在畫布上。
瓊·米切爾《賽耳底》布面油畫 130 x 162cm 1961 估價(jià):5000-7000萬港元
即將于香港蘇富比上拍的《賽耳底》也創(chuàng)作于這個(gè)時(shí)期,當(dāng)中蘊(yùn)藏著巨大的感官和視覺深度。濃厚或輕透的筆觸,嚴(yán)謹(jǐn)有序或混亂率性的構(gòu)圖,集中在畫面上方或下方的重心,明亮或陰暗,斷續(xù)或連續(xù)的線條,協(xié)調(diào)或?qū)Ρ鹊纳{(diào)──這一切都是涵義和情感的有力表現(xiàn)
在1970年代,惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館(Whitney Museum of American Art)與埃弗森藝術(shù)博物館(Syracuse’s Everson Museum of Art)都曾為米切爾舉辦個(gè)展,同期,米切爾獲得各類獎(jiǎng)項(xiàng),關(guān)于她的書也相繼問世。
1992年,米切爾在法國(guó)弗特伊家中的花園。
在1982年,巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Musee d’Art Moderne)為米切爾舉辦首個(gè)在歐洲的大型個(gè)展,以此來慶祝她的藝術(shù)成就,這也是首位獲此殊榮的美國(guó)女性藝術(shù)家。在這個(gè)時(shí)期,關(guān)于死亡的憂慮貫穿米切爾的創(chuàng)作。她的兩件晚期作品以《樹》(1990–91)命名,展現(xiàn)了藝術(shù)家后期對(duì)垂直構(gòu)圖的興趣。1992年,米切爾在66歲時(shí)因肺癌離世。
曾經(jīng)有過一則關(guān)于米切爾的軼聞被多次提及:在一個(gè)聚會(huì)上,一位男士向伊蓮·德·庫寧(Elaine de Kooning)與米切爾詢問作為“女性藝術(shù)家”對(duì)某個(gè)問題的看法。米切爾并沒有直接回答,而是對(duì)伊蓮·德·庫寧說“我們還是趕緊離開這里吧。” 批評(píng)家彼得·施杰爾達(dá)(Peter Schjeldahl)曾目睹米切爾對(duì)他人的無禮行為,施杰爾達(dá)得到的結(jié)論是:米切爾會(huì)迅速逃離一切對(duì)她的自由造成威脅的情形。施杰爾達(dá)在2002年惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館關(guān)于米切爾的回顧展中寫到:“她的壞脾氣是她保有真性情的最佳衛(wèi)士?!?
市場(chǎng)包裝策略
藝術(shù)家們的作品被資本運(yùn)作、包裝似乎是為不少人所忌諱之事,但如果沒有長(zhǎng)遠(yuǎn)的市場(chǎng)策略與包裝,加上資本的后盾,很難想象已逝世近三十年的米切爾作品中的魅力能被更多地世人體會(huì)。
毫無疑問的是,全世界的美術(shù)館和藏家們都試圖尋找那些被忽視或者價(jià)值被低估的藝術(shù)家們。其中很大一部分是女性藝術(shù)家或者黑人藝術(shù)家。
而藝術(shù)品經(jīng)銷商以及拍賣專家在篩選藝術(shù)品時(shí)常會(huì)運(yùn)用了幾個(gè)策略。其一就是,尋找這樣一種特定的女性藝術(shù)家:她們?cè)谧髌?、背景或是藝術(shù)風(fēng)格上應(yīng)該與那些價(jià)格讓人望而卻步的男性藝術(shù)家趨同。而這類藝術(shù)家就包括瓊·米切爾,她的創(chuàng)作光輝一直都被威廉·德庫寧和杰克遜·波洛克等人所掩蓋。
藝術(shù)品市場(chǎng)對(duì)瓊·米歇爾作品的態(tài)度變化正好表明了收藏家最近“挖掘”長(zhǎng)期被男性藝術(shù)家所掩蓋的女性藝術(shù)家的過程。這位20世紀(jì)紐約畫派的女藝術(shù)家,也就是藝術(shù)市場(chǎng)所說的“藍(lán)籌股”,在藝術(shù)市場(chǎng)高端藏家中的熱度已經(jīng)相對(duì)穩(wěn)定。
瓊·米切爾歷年拍賣成交走勢(shì)圖
在2002和2003年,紐約惠特尼美術(shù)館和伯明翰美術(shù)館相繼舉辦過她的回顧展,名為“瓊·米切爾的畫作”。她對(duì)情緒的表達(dá)狂亂動(dòng)蕩,畫面色彩如網(wǎng)一般交織,在抽象派畫家中辨識(shí)度很高。
2007年,Cheim&Read畫廊為瓊·米切爾策劃了一場(chǎng)紙上作品展,展出作品包含博物館出借的藏品,并同時(shí)出版了專業(yè)研究人員所撰寫的畫冊(cè)。但這些“曾經(jīng)被誤解和低估的作品”并非研究對(duì)象,而是作為“完整的作品”對(duì)公眾進(jìn)行首次展示。這場(chǎng)展覽也因此帶來了藝術(shù)家市場(chǎng)的爆發(fā)。
在2010年,被視為歐美畫廊市場(chǎng)風(fēng)向標(biāo)之一的紐約高古軒畫廊也曾舉辦過瓊·米切爾個(gè)展——“近十年”(TheLastDecade)。
而在今年的巴塞爾藝博會(huì)中,LevyGorvy畫廊、豪瑟與沃斯畫廊和EdwardTylerNahem畫廊都帶來了米切爾的作品,開價(jià)都在千萬美元以上。
2018年巴塞爾藝博會(huì)上豪瑟沃斯畫廊所售出的《向日葵》
近期米切爾的很多作品被卓納畫廊代理,很大一部分也推動(dòng)了她作品市場(chǎng)的發(fā)展。卓納畫廊合伙人DavidLeiber表示,在2020年會(huì)計(jì)劃在巴爾提摩美術(shù)館和舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館做米切爾的大型回展,并將于2021年巡展至紐約古根海姆美術(shù)館。這也將是自2002年以來她的首次大展。
花旗私人銀行全球藝術(shù)品投資金融顧問SuzanneGyorgy曾表示:“如今,當(dāng)你漫步在職業(yè)收藏家的家中時(shí),你能看到瓊·米切爾的畫作數(shù)量遠(yuǎn)比五六年前多?!?
而這一切都只是開始,一位米切爾的藏家認(rèn)為,“米切爾作品還有很大的上升空間?!?/P>
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