時間:2018/9/11 15:09:11 來源:蘇富比拍賣行
蘇富比將于9月28日至10月3日,即香港秋季拍賣期間,同場呈獻“遇見自然 / 西洋古典選粹”展售會,乃亞洲歷來最大規(guī)模的歐洲古典油畫及素描作品展售會。
展售會將呈獻46幅作品,展示西方藝術從文藝復興到19世紀這段重要時期的各主要領域,不僅囊括史上最具影響力的藝術家,如荷蘭大師倫勃朗 · 哈曼茲 · 凡·瑞金(Rembrandt van Rijn,或譯林布蘭)等的作品,還有較鮮為人知的藝術家向前人致敬的杰作。
這次展售會將透過梳理各主題脈絡,探究西方古典藝術之體裁。從文藝復興藝術(約1500年)的宗教信仰題材,到隨后數(shù)年興起、并于17至18世紀蓬勃發(fā)展的風景畫及靜物畫,皆囊括其中。此外,展售會亦會展出16到19世紀,畫家為探索人像繪畫而創(chuàng)作的肖像畫及日常生活場景描繪。
蘇富比于1973年成為首家進駐亞洲的國際拍賣行,數(shù)十年來致力于區(qū)內(nèi)拓展古代及現(xiàn)代中國藝術,成績斐然。與此同時,我們亦透過拍賣和私人洽購,孜孜耕耘培養(yǎng)亞洲藏家對西方藝術的興趣和需求。在蘇富比西洋古典藝術拍賣中,過去五年(2013-17)亞洲競投人數(shù)增長一倍;而來自亞洲藏家的總成交額與2008-12年間相比,亦增加了十倍,反映他們對西方傳統(tǒng)藝術需求日增。
—蘇富比亞洲區(qū)主席黃林詩韻
這次展售會將呈獻一系列西洋古典藝術作品,涵蓋多個題材,價位由25,000美元到超過100萬美元不等。隨著西洋古典藝術市場在亞洲鞏固扎根,蘇富比將致力協(xié)助藏家拓展收藏版圖,并透過聚焦于較鮮為人知的藝術家,呈獻其筆下出類拔萃之作,配合相宜價格,吸引新晉及資深藏家的興趣。有趣的是,西洋古典藝術與同一時期的中國藝術有著異曲同工之妙,尤其體現(xiàn)于風景繪畫及素描。兩者互相參照,更顯意趣無窮。
— 西洋古典油畫部主管
Andrew Fletcher
收藏西洋古典藝術講座
2018年9月11日 6:30 - 8pm
香港蘇富比藝術空間
金鐘太古廣場1期5樓
由倫敦蘇富比專家James Macdonald主講,屆時,專家將會分享如何欣賞及收藏西洋古典藝術、亞洲市場對這板塊之興趣等
展覽重點介紹
宗教畫像
在13至19世紀期間,基督教成為塑造歐洲文化的重要勢力,并在歐洲視覺藝術傳統(tǒng)中歷歷可見。畫像主要描繪圣母或基督,靈感多源于圣經(jīng)文本,放在教堂或家中受人敬拜,以建立和鞏固信仰。
卡洛·多爾奇(Carlo Dolci)《圣家族與三位一體》
約1630年作,油彩銅畫板
卡洛· 多爾奇是17世紀意大利巴洛克畫家,其技藝超凡,巧奪天工。此畫為畫家早期作品,狀況完好,以獨特形式演繹《神圣對話》的傳統(tǒng)主題。
風景畫
在16世紀前,風景僅用作肖像、宗教、神話或歷史繪畫的背景。然而,從16到17世紀,社會對世俗藝術的需求增加,令風景畫成為越來越受歡迎的體裁。風景畫范疇廣泛,并發(fā)展出兩種主要類別:其中一類,風格獨樹一幟,能喚起對古典遺跡的聯(lián)想,而另一類則著眼于具體地點的景觀面貌。
魯?shù)婪颉ぞS格曼(Rudolf Wiegmann)
《羅馬,南望臺伯河之景觀,遠眺圣天使城堡及圣伯多祿大殿》
1834年作,油彩畫布
本作出自德國畫家、建筑師兼考古學家魯?shù)婪颉?維格曼之手,展現(xiàn)18世紀歐洲人鑒賞意大利景觀畫作的品味。畫家巨細靡遺地刻劃名勝古跡,其精湛技巧可見于作品畫面右側的圣天使城堡,以及中央遠處的圣伯多祿大殿,其獨特圓頂映照于臺伯河上。
楊·凡·霍延(Jan vanGoyen)
《鴿子屋與鄉(xiāng)村景觀》
1653年作,黑色粉筆、灰色渲染、部分棕色墨水描線
在17世紀上半葉,荷蘭畫家紛紛憑畫歌頌祖國城鄉(xiāng)平易近人的風貌,描繪庶民百姓日常生活,這種取材方式在西方藝術史上前所未見。凡· 霍延是其中一位貫徹此傳統(tǒng)的風景畫家。如本畫所見,他憑著爐火純青的素描和油畫技法,將主題平凡的作品升華至壯麗之境;此前人們以為只有歷史和宗教題材方可達到這種境界。
靜物畫
靜物畫最先于17世紀初的荷蘭發(fā)展成獨立的繪畫體裁。此前,靜物是宗教畫或肖像畫中的一部分,視作圣人的象征物或肖像畫中人的道具,而非主體。盡管靜物畫的發(fā)展,主要是呼應城市化的社會,以及社會對世俗主題繪畫與日俱增的興趣,靜物畫卻依舊保留其象征意義。例如,描繪花束的畫像不但展示藝術造詣,還具道德寓意,提醒觀者塵世繁華不過是曇花一現(xiàn)。靜物畫中的花卉名目繁多,來自不同國家的鮮花同時綻放,藉以暗示荷蘭人對植物的了解,以及荷蘭在全球花奔及植物貿(mào)易中的領先地位。
約翰內(nèi)斯· 博斯哈特(JohannesBosschaert)
《靜物:花籃里的郁金香等花卉以及石臺上的貝殼和果實》
1624年作,油彩畫板
繪畫神童約翰內(nèi)斯· 博斯哈特出生于藝術世家,在家中排行第二,父親是荷蘭派靜物畫的創(chuàng)始人老安博休斯· 博斯哈特(Ambrosius Bosschaertthe Elder),舅舅更是當時著名的靜物畫畫家巴爾薩澤·凡·德·阿斯特(Balthasar van der Ast)。本作保存極為完好,署年1624年,并有款識,是畫家最早的花卉水果圖。
人像繪畫
人像畫一直是視覺藝術的重要主題,自15世紀起蔚然成風,當時人體寫生開始成為藝術訓練中不可或缺的部分。這是最能直接呈現(xiàn)人類境況的藝術手法,而藝術家探索該主題的形式也層出不窮。
維克多· 路易·莫特茲(Victor-Louis Mottez)
《梳發(fā)裸女》
1887年作,油彩畫布
法國畫家莫特茲曾為巴黎多間教堂設計裝飾,盧浮宮馬森廳(Pavillon de Marsan)的壁畫亦出自其手筆,聲譽卓著。他曾繪畫許多肖像畫和家居生活場景作品,展現(xiàn)其細致入微的畫法及優(yōu)秀的用色技巧。
倫勃朗·哈曼茲·凡· 瑞金(Rembrandt van Rijn;或譯林布蘭)
《坐在高腳椅上的母子習作》
1640年代作,黑色粉筆、棕色墨水描線
倫勃朗是史上最偉大的畫家之一,僅憑寥寥幾筆,便能傳遞出深刻細膩的情緒與感情。在其藝術生涯中期,他創(chuàng)作了數(shù)幅如此作般的習作,探索母子間關系。此類作品一般并不作為任何油畫習作,而僅是對人性的動人觀察。倫勃朗在世之時,其素描作品已備受愛戴,如今其存世的紙上作品大部分藏于歐洲及美國重要博物館之中。
錯視畫
“Trompe l’oeil”是錯視的法文,是源自古希臘的藝術傳統(tǒng),畫家利用寫實逼真的畫像制造錯覺,誤導觀者以為眼前畫像存在于三維空間。此類作品在17世紀佛蘭芒及荷蘭繪畫發(fā)展中風靡一時,讓畫家達致寫實風格的嶄新境界。
安德亞· 烏班尼(Andrea Urbani)
《錯視畫:木架上的花卉、一幅素描、剪刀、懷表、碟盤、執(zhí)壺和一封信》
約1750年作,油彩畫布
安德亞· 烏班尼是威尼斯畫家,憑城市景觀畫及宮殿壁畫設計而為人所知。此作是已知唯一具烏班尼簽名的靜物畫。此畫或可被引以為據(jù),讓一些早前被托于其他藝術家名下的靜物畫得以正名。
收藏西洋古典藝術講
9月11日(周二) 晚上6時半至8時
香港蘇富比藝術空間 金鐘道88號太古廣場一座五樓
由倫敦蘇富比專家James Macdonald主講
精選作品展覽
9月10日至12日
香港蘇富比藝術空間 金鐘道88號太古廣場一座五樓
展售會詳情
9月28日至10月3日
香港會議展覽中心展覽廳一
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