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格哈德·李希特(1932年生) 《骷髏》 油彩 畫布 80.4 x 65 cm. 1983年作 估價(jià)待詢

　　佳士得倫敦將于10月4及5日“Frieze藝術(shù)周”期間舉行戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)拍賣。拍賣前，焦點(diǎn)拍品預(yù)展將會(huì)巡展至洛杉磯、香港、米蘭、紐約、馬德里、都靈、日內(nèi)瓦和羅馬。精品薈萃的香港預(yù)展已于今天在佳士得香港藝?yán)冉夷?，并將持續(xù)至本周五(9月7日)。

　　此次預(yù)展匯聚10月倫敦戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)日間、晚間拍賣以及“意大利思潮”(Thinking Italian)晚間拍賣的多件精彩作品，包括來自兩位知名英國當(dāng)代大師弗朗西斯·培根(Francis Bacon)和盧西安·弗洛伊德(Lucian Freud)的杰出作品，以及一件由私人藏家收藏30年、首度公開展覽的格哈德·李希特(Gerhard Richter)骷髏畫作中的代表作。此外，還有來自尚·米榭·巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)、喬治·康多(George Condo)、尚·杜布菲(Jean Dubuffet)和魯齊奧·封塔納(Lucio Fontana)的精彩作品。

　　佳士得熱切期待閣下蒞臨參觀此次預(yù)展。我們請(qǐng)專家從眾多拍品中挑選出數(shù)件精彩大師杰作，與您共賞。

　　精選拍品

　　“這些題材令我著迷，卻不至于讓人過于沉溺其中。我覺得很安心，因?yàn)檫@些題材充滿藝術(shù)史意味，我不用再說是為了自己而畫。這些題材以獨(dú)特的構(gòu)圖、失焦的效果和完美無瑕的造型呈現(xiàn)出來。而當(dāng)它被如此美麗地描繪時(shí)，恐懼也就消失得無影無蹤。”

　　—格哈德·李希特

　　格哈德·李希特(Gerhard Richter)的畫作《骷髏》(Schädel)，是1983年經(jīng)典骷髏系列中流露哀傷情感的杰作，由一位藏家私人收藏30年，期間從未公開展覽。作品呈現(xiàn)沐浴在溫暖柔和光線里的短暫之美，不僅是系列的首幅作品，更是按照同一張照片創(chuàng)作的兩件畫作中的大幅作品。

　　骷髏畫作系列是李希特最感性、技巧最細(xì)膩的作品，系列中的部份作品藏于法國羅什舒阿爾的當(dāng)代藝術(shù)博物館(Musée départemental d’art contemporain, Rochechouart)和圣艾蒂安大都會(huì)現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole)，另有兩件長期借予德國的博物館展出。此畫是他以照片作畫時(shí)期的巔峰之作，同期作品還有著名的《蠟燭》(Kerzen )系列。作品充分展現(xiàn)他運(yùn)用顏料的圓熟技巧，而在他的其他作品中，這種技巧漸漸被他在自由抽象風(fēng)格方面的實(shí)質(zhì)初期成就取代。畫中出色的漸變色彩為構(gòu)圖賦予明暗對(duì)照效果，呼應(yīng)古典大師建立的靜物畫傳統(tǒng)“memento mori”意即“記住死亡是必然的”。同時(shí)，輪廓與陰影的巧妙暈染，模仿相機(jī)模糊效果所制造的失真性，將李希特于1960年代“照片繪畫”中初嘗的錯(cuò)視畫法演繹得淋漓盡致。一段段的光與影，加上作品的連續(xù)柔焦光譜，使得畫作主題幾近模糊難辨，畫面游走于對(duì)焦與失焦之間，呈現(xiàn)出來的三維空間，亦似稍縱即逝的瞬間。近20年來，李希特的各類作品在“繪畫性抽象”與“寫實(shí)再現(xiàn)”兩者之間一直在進(jìn)行激烈對(duì)話，而此作則透過充滿歷史性、符號(hào)學(xué)及形而上學(xué)的意象，將兩種對(duì)立風(fēng)格融為相互呼應(yīng)的一體。

　　“這些私密畫面中的搖曳燈光，成為一種富有意思的干預(yù)與介入;傳統(tǒng)靜物畫常帶有的象征‘memento mori’亦即‘記住死亡是必然的’的意味，提醒觀賞者生命短暫，萬物總有終結(jié)之時(shí)。根據(jù)李希特表示，這些畫作中發(fā)光、閃耀的明亮色彩以及柔和的氛圍，得以掩飾他對(duì)死亡的真切恐懼?！?

　　—迪特馬爾·埃爾加

　　尚·杜布菲 (1901–1985) 《花園里的女士》

　　油彩 畫布 拼貼 裱于畫布 148 x 120 cm.

　　1956年作 估價(jià)：英鎊 2,500,000 - 3,500,000

　　《花園里的女士》(Madame Au Jardin)從1980年代起便由同一位收藏家收藏，曾于1993年華盛頓赫希洪博物館和雕塑園(Hirshhorn Museum & Sculpture Garden)的大型杜布菲回顧展中展出。

　　這幅奪目的大型畫作來自藝術(shù)家著名的集合藝術(shù)系列，作于1956年，當(dāng)時(shí)尚·杜布菲(Jean Dubuffet)已從巴黎移居旺斯的鄉(xiāng)村一年，作品見證他探索人類與大自然的“原生藝術(shù)”(Art Brut)的巔峰時(shí)期。畫中的女子全身像高逾一米，由淡紫色和淺綠色畫布拼貼而成，站在一堆密集的泥土和葉子之間。畫面滿布不規(guī)則的布片，展現(xiàn)豐富多彩的紫色和赤褐色。這些區(qū)塊以類似掐絲琺瑯的粗線條分隔，帶有類似青苔或地衣的斑點(diǎn)，形成緊密的鵝卵石或石墻磚塊的效果。構(gòu)圖上方三分之一的部份有更多青綠色調(diào)，代表花園里的植物;交錯(cuò)的亮綠色和黃色，代表色彩斑駁的葉子和粗糙的樹皮;女子頭部四周的花朵燦爛盛放，猶如燦爛的星星。

　　《花園里的女士》具有閃亮的馬賽克風(fēng)格質(zhì)感和色彩，完美展現(xiàn)了杜布菲的創(chuàng)新“集合”(assemblage)技巧。作品結(jié)合多塊經(jīng)裁剪和拼貼的涂色畫布，并以類似彩繪玻璃的方式鑲嵌。這種手法由杜布菲于1953年在沙艾約勒創(chuàng)作的作品演變而成，當(dāng)時(shí)他以相近的方式運(yùn)用蝴蝶的翅膀。與同期的其他集合藝術(shù)作品一樣，杜布菲在《花園里的女士》里運(yùn)用獨(dú)有的創(chuàng)新技巧，向四周的自然美景致敬。布?jí)K參考天然的地貌和色調(diào)，交織出豐富而迷人的畫面。

　　喬治‧康多(1957年生) 《貴婦》 壓克力 碳筆 蠟筆 紙本拼貼 畫布

　　183 x 147 cm 2009年作 估價(jià)：英鎊 1,500,000 - 2,000,000

　　喬治·康多(George Condo)從歷史先例和自己的想象力中取材，創(chuàng)作出這件大型畫作《貴婦》(Noble Woman)。畫中的人物十分美麗，又隱約透現(xiàn)一絲驚悚感覺，營造出一種迷人而親切的幻象。藝術(shù)家在血紅色壓克力和灰綠色斑點(diǎn)的背景上，以碳筆繪出兩個(gè)復(fù)雜的人物。左方較大的側(cè)身女人高傲而優(yōu)雅，鼓起的臉頰帶有卡通風(fēng)格，還擁有兩個(gè)丑陋的下頜;她被另一張臉覆蓋，兩張臉共用一只眼睛，揭示彼此間的聯(lián)系。而右方的半裸女人半身像，臉上也覆蓋著同樣破碎的男人頭部，從他粗糙的頭發(fā)和領(lǐng)結(jié)可以判斷他是康多作品里的常見人物羅德里戈(Rodrigo)。畫家在兩個(gè)人像的上方(即畫布的頂部)再以碳筆繪畫出幾個(gè)傾斜的圖形。

　　作品作于2009年，是康多“素描油畫”(Drawing Paintings)的代表作，他從2008年開始采用這種天馬行空的形式?？刀嗤ㄟ^這些畫作，把兩種藝術(shù)范疇融入單一作品里，打破了傳統(tǒng)的規(guī)范。除了運(yùn)用顏料和碳筆，康多也會(huì)使用白色蠟筆刻劃出一些或優(yōu)雅或怪異的特征，前者包括女人的亮麗秀發(fā)和珍珠項(xiàng)鏈，后者則是羅德里戈圓滾的鼻子和不整齊的牙齒。這些點(diǎn)綴模仿光線在肉體上形成的效果，又使人像看似離開畫作的平面，隱約地出現(xiàn)于觀眾眼前的立體空間。

　　尚·米榭·巴斯奇亞(1960-1988) 《無題》 壓克力

　　油彩 油畫棒 水墨 蠟筆 紙本拼貼 金屬 91.4 x 105.4 cm.

　　1980-81年作 估價(jià)：英鎊 1,000,000 - 1,500,000

　　作于1980-81年的《無題》(Untitled)是尚·米榭·巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)的一件經(jīng)典力作，不僅見證了他從一位涂鴉藝術(shù)家變成國際巨星的重要時(shí)刻，亦充分展現(xiàn)了他在視覺、言語和素材運(yùn)用方面的才華。作品最初由Diego Cortez收藏逾35年——他是1981年2月在P.S.1舉辦的創(chuàng)意立新的“New York/New Wave”展覽的策展人，這場展覽令當(dāng)時(shí)只有20歲的巴斯奇亞一舉成名。巴斯奇亞在一片方形廢金屬片上繪畫，加上紙碎拼貼，彰顯街頭藝術(shù)的創(chuàng)意，因而引起Cortez的注意。作品背景涂上金色，為廢物元素增添拜占庭的華麗風(fēng)格。中央是一團(tuán)黑色，右方則是不平整的一片淺藍(lán)色。

　　他的經(jīng)典皇冠圖案置于中央，旁邊是同樣經(jīng)典的棒球圖案和簡單的人臉。左方有一個(gè)屋形的輪廓，里面畫上一個(gè)”S”字，呼應(yīng)他之前作為涂鴉藝術(shù)家時(shí)的稱號(hào)SAMO©。畫作滿布不同的神秘符號(hào)，包括令人費(fèi)解的名字或自創(chuàng)詞“ASPURIA”，這個(gè)詞曾在同時(shí)期的其他作品里出現(xiàn)，另外還有一個(gè)中央寫上看似“6”字的菱形圖案。巴斯奇亞從筆記本撕下紙張，像現(xiàn)代廣告一樣貼在畫上，然后繪畫更多互相呼應(yīng)的符號(hào)，包括第二個(gè)皇冠、許多汽車，以及呼應(yīng)第四大道備用輪胎店標(biāo)志的輻條式車輪。作品還有一個(gè)商品清單(“玉米、油、鋼、豬”)，以及名字”AARON”，意指棒球手Hank Aaron，左下角的頭像可能就是代表他。文字、圖畫和符號(hào)的奇特組合，是巴斯奇亞作品的一大特色。他從大量視覺和文學(xué)資料中取材，覆蓋、混合各種圖像和聲音?！稛o題》采用多層的原始材料，進(jìn)一步反映出藝術(shù)家從城市街頭走進(jìn)畫廊的重要轉(zhuǎn)變。

　　盧西安·弗洛伊德(1922–2011) 《弗朗西斯·培根》 鉛筆 蠟筆紙本

　　54.7 x 43 cm. 1951年作 估價(jià)：英鎊 500,000 - 700,000

　　盧西安·弗洛伊德(1922–2011) 《弗朗西斯·培根》

　　鉛筆 蠟筆紙本 54.7 x 43 cm. 1951年作 估價(jià)：英鎊 500,000 - 700,000

　　盧西安·弗洛伊德(Lucian Freud)為弗朗西斯·培根(Francis Bacon)所描繪的細(xì)膩碳筆和鉛筆習(xí)作，手法精準(zhǔn)、線條仔細(xì)，是這兩位二十世紀(jì)藝術(shù)名家之間親密關(guān)系的最好例證。作品于1950年代由知名愛爾蘭收藏家兼文化贊助人加奇·布朗(Garech Browne)直接購自藝術(shù)家，直至2011年才首度公開展出。布朗是培根和弗洛伊德的好友兼支持者，也是弗洛伊德第二任妻子卡洛琳·布萊克伍德(Caroline Blackwood)女士的表兄弟。

　　兩幅作品均于1951年創(chuàng)作，來自弗洛伊德首次繪畫培根的三幅習(xí)作，是二人為對(duì)方繪畫杰出肖像畫的草稿。就像巴布羅·畢加索(Pablo Picasso)與亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)之間的角力，或是提香(Titian)與丁托列托(Tintoretto)之間的競爭一樣，培根與弗洛伊德的激烈對(duì)話不但改寫了藝術(shù)歷史的進(jìn)程，也改變了戰(zhàn)后時(shí)期具象畫的傳統(tǒng)。畫作捕捉了培根自然流露出的不羈個(gè)性，畫中的他沒有扣好褲襠和襯衣，雙眼低垂，臀部放松，并露出胸膛。畫作也展示弗洛伊德是一位細(xì)心的繪圖師和敏銳的觀察者，他不但能真切地畫出培根的樣子，也能捕捉他自信賣弄的姿態(tài)背后所隱藏的一絲軟弱。這兩幅畫作跟同系列的另一幅作品不同，弗洛伊德筆下的培根占據(jù)整個(gè)畫面，身體伸延至紙張的邊緣。雖然他運(yùn)用細(xì)致輕巧的筆觸，但線條卻自信有力，以一貫的簡潔方式生動(dòng)勾勒出人物的輪廓。

　　弗朗西斯·培根(1909–1992) 《移動(dòng)中的人物》 油彩 干筆移印字母 畫布

　　197.7 x 148 cm. 1972年作 估價(jià)待詢

　　弗朗西斯·培根的《移動(dòng)中的人物》(Figure in Movement)由Magnus Konow珍藏41年。通過作品，培根深刻地思考著人生的稍縱即逝，并交織了他對(duì)繆絲兼愛人喬治·戴爾(George Dyer)的復(fù)雜記憶。作品于1972年完成，是一組重要系列作品中的一件——該系列包括他在戴爾逝世后一年所作的《黑色三聯(lián)作》(black triptychs)?！兑苿?dòng)中的人物》運(yùn)用洋溢激情的厚涂顏料，形成厚實(shí)的點(diǎn)彩質(zhì)感，在留白的抽象空間里，有一個(gè)近乎雕塑般的人物。巨大的黑影包圍他的身體，而一抹鮮艷的綠色則圍繞他的側(cè)面。在培根于巴黎大皇宮舉行大型回顧展前不久，戴爾自殺身亡。在他逝世后的數(shù)十年，酷似他的人物相較以往更經(jīng)常地現(xiàn)身于培根的畫中之中。

　　培根通過《移動(dòng)中的人物》向米開朗基羅(Michelangelo)和邁布里奇(Muybridge)致敬，透過戴爾鮮明的五官表達(dá)出人生苦短。畫里的報(bào)紙反映了培根早已開始運(yùn)用Letraset印字創(chuàng)作，同時(shí)提醒世人勿忘自己終有一死。畫中人扭曲的形態(tài)看似即將消逝于虛無之中，他把報(bào)紙緊貼面部，彷佛想拼命地留在當(dāng)下。他身旁的地上滿是零碎的文字，令人想起畢加索的立體拼貼畫，也像一本被丟棄小說的碎頁。對(duì)于醉心鉆研文學(xué)和神話的培根而言，戴爾之死就像他所欣賞的經(jīng)典悲劇一樣，沉重而深刻。在幾何形的深淵前，畫中人處于一個(gè)過渡的狀態(tài)：他由物質(zhì)的現(xiàn)實(shí)世界，漸漸地走向由回憶和傳說組成的虛構(gòu)領(lǐng)域。

　　魯齊奧·封塔納(1899-1968) 《空間概念，期望》 水性顏料 畫布

　　73.5 x 60 cm. 1965年作 估價(jià)：英鎊 2,000,000 - 3,000,000

　　《空間概念，期望》(Concetto spaziale, Attese)是意大利前衛(wèi)藝術(shù)家魯齊奧·封塔納(Lucio Fontana)作于1965年的單色割痕(monochrometagli)作品，見證了這位多產(chǎn)藝術(shù)家事業(yè)的巔峰時(shí)期。四條優(yōu)雅的割痕劃破了純凈無瑕的白色畫布，展現(xiàn)出一種充滿節(jié)奏感的和諧效果。隨著刀鋒劃破畫布，每道割痕也跟隨著畫家手部自然規(guī)律地?cái)[動(dòng)。

　　明亮的白色表面與神秘黑暗的虛無空間形成強(qiáng)烈的對(duì)比，該作是封塔納于1947年掀起的空間主義運(yùn)動(dòng)的完美呈現(xiàn)。他通過充滿戲劇感的切割動(dòng)作，打開畫布的二維平面，結(jié)合切口四周的空間，展露出背后無邊無際的黑暗虛無，亦即神秘莫測的四維空間?！犊臻g概念，期望》的概念充滿啟示性，效果洋溢詩意，卻永遠(yuǎn)凝住割破畫布的一瞬間，也體現(xiàn)了封塔納一直以來對(duì)形態(tài)和概念的探索。

　　預(yù)展

　　9月4至7日 上午10:30 - 下午5:30

　　地點(diǎn)

　　佳士得藝?yán)?

　　香港中環(huán)遮打道18號(hào)歷山大廈22樓

　　拍賣

　　10月4及5日

　　地點(diǎn)

　　佳士得倫敦

　　8 King Street, London SW1Y 6QT

　　查詢

　　佟立華

　　infoasia@christies.com

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